중국·서양 음악미학 비교 연구 = Study on the Comparison for Chinese and Western Music Aesthetics

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Music Aesthetics is a fundamental theoretical discipline aimed at studying the basic laws of musical art, particularly the uniqueness of music, as well as the concepts of beauty and aesthetic experience in music. Although music aesthetics falls within the realm of the humanities and social sciences—and, like other disciplines in this field, evolves alongside the societal and cultural shifts of different eras and ethnic groups—human understanding in this domain remains relative and transient. Precisely because of this, no era or individual can claim to possess the ultimate, eternal truth in music aesthetics. Instead, it must be realized through an ongoing, intergenerational continuum of intellectual inquiry.

Since the inception of musical activity, music aesthetics has existed, even if in rudimentary and indistinct forms initially. As society and history progress, music aesthetics also develops, characterized by the unique content and forms of each era. Every period inevitably inherits, refines, or discards the ideas and achievements of the past. Modern music aesthetics represents both a critique and an evolution of earlier theories.

In recent years, comparative studies have become a prominent topic in both literary and musical scholarship. Despite music’s distinct national and temporal traits, as well as its endlessly varied expressive forms and structural methods, it adheres to rigorous logic and patterns. This makes the application of comparative methods particularly vital in the study of musicology’s specialized branches. Thus, this paper conducts a comparative analysis of the similarities and differences between Chinese and Western music aesthetics.

Such a comparison holds profound significance: only by contrasting Eastern and Western music aesthetics can we, against the backdrop of a broad international perspective, gain a deeper and more concrete understanding of their respective characteristics, identify their strengths and weaknesses, and work more deliberately toward constructing a new aesthetic framework. Only then can we truly grasp the profound implications of East-West musical integration and present the world with a genuinely pluralistic musical landscape.

목차 (Table of Contents)

• 악보 목차 ⅲ
• 그림 목차 ⅲ
• ABSTRACT ⅳ
• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 필요성과 목적 1
• 2. 선행연구 검토 3
• 3. 연구방법과 범위 5
• Ⅱ. 음악 본질에 대한 다원적 인식 8
• 1. 음악미의 본질적 특성 10
• 1) 자율론과 타율론 11
• 2) 물감설과 성무애락론 15
• 2. 중국·서양의 음악 본질 정의에 대한 비교 연구 19
• 1) 음악 본질과 사회정치 19
• 2) 음악과 자연과학 21
• 3. 중국·서양 음악의 기원 23
• 1) 모방설 23
• 2) 노동설 25
• Ⅲ. 음악의 형식과 내용 27
• 1. 음악의 형식 27
• 1) 선법 27
• 2) 선율 조직 35
• 3) 음악의 리듬 42
• 4) 형식 구조 53
• 5) 음악 언어의 구조적 특징 66
• 2. 음악의 내용 84
• 1)중국과 서양 음악의 미적 사고방식 86
• 2) 제목 음악과 무제목 음악 89
• 3) 중·서 음악 이론의 비교 94
• Ⅳ. 음악의 심미적 감수성 98
• 1. 중·서양 음악의 미적 특성 102
• 2. 음악 심미 지향의 비교 104
• 3. 음악 심미 심리학 연구 114
• 4. 음악의 심미 기준 118
• V. 음악의 창작과 연주 126
• 1. 중·서양 음악 창작의 차이 127
• 1) 창작된 음악의 직조 조직 127
• 2) 음악 창작의 악상 전개 기법 139
• 2. 중서 음악연주의 차이 140
• 1) 기악 연주 기법 141
• 2) 즉흥 연주의 미학적 사고 142
• 3) 기악 연주 형식 144
• 3. 중·서양 음악 창작과 연주 방식의 비교 147
• 4. 음악연주에서의 상상력 149
• VI. 결론 151
• 참고문헌 156