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    민간음악 생태에서 가야금과 고쟁의 역할과 변천 = The role and Changes of Gayageum and Guzheng in the ecology of folk music

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    This article, based on the theoretical framework of `folk music ecology', conducts a systematic comparative study of the representative traditional musical instruments of China and South Korea, namely the Gayageum and the Guzheng. The aim of this research is to deeply explore the role positioning, historical evolution trajectory, and driving forces of the Guzheng and the Gayageum in traditional society from this perspective, in order to reveal their survival logic and development laws in the context of globalization and cultural changes.
    The research first constructs the theoretical structure of folk music ecology, and then proceeds to discuss from two core levels: Firstly, focusing on the traditional role, it analyzes the functions of the Gayageum and the Guzheng as the core carriers of national culture. The research shows that both have three core functions: practical function, inheritance mechanism, and cultural symbol. However, the Gayageum more strongly emphasized its identity as a unified symbol of Korean national spirit and aesthetic view, while the Guzheng more prominently demonstrated the diversity and varied characteristics of Chinese regional culture. Secondly, it chronologically examines the changes of the two instruments. The research found that both the Gayageum and the Guzheng have followed a similar path from spontaneous inheritance in ancient times, being impacted by external forces in the modern era, to active adaptation for renewal in the modern times. However, in terms of coping strategies, the modern transformation of the gayageum highlights the leading role of national cultural policies and identity recognition, while the development of the guzheng more prominently demonstrates the internal driving force of self-renewal through absorption and integration within the vast cultural system.
    The conclusion of this article states that the survival and development of the Gayageum and the Guzheng fundamentally depend on whether they can maintain a dynamic balance and positive interaction with the folk music ecosystem in which they exist. In the face of contemporary social challenges, the future of both instruments relies not only on the adherence to the roots of their native culture but also on the practice of expanding their ecological niches through innovation. This research not only provides a new theoretical perspective for understanding the vitality of traditional musical instruments in Northeast Asia, but also offers valuable insights for the inheritance and development of folk music in the era of globalization.
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    This article, based on the theoretical framework of `folk music ecology', conducts a systematic comparative study of the representative traditional musical instruments of China and South Korea, namely the Gayageum and the Guzheng. The aim of this rese...

    This article, based on the theoretical framework of `folk music ecology', conducts a systematic comparative study of the representative traditional musical instruments of China and South Korea, namely the Gayageum and the Guzheng. The aim of this research is to deeply explore the role positioning, historical evolution trajectory, and driving forces of the Guzheng and the Gayageum in traditional society from this perspective, in order to reveal their survival logic and development laws in the context of globalization and cultural changes.
    The research first constructs the theoretical structure of folk music ecology, and then proceeds to discuss from two core levels: Firstly, focusing on the traditional role, it analyzes the functions of the Gayageum and the Guzheng as the core carriers of national culture. The research shows that both have three core functions: practical function, inheritance mechanism, and cultural symbol. However, the Gayageum more strongly emphasized its identity as a unified symbol of Korean national spirit and aesthetic view, while the Guzheng more prominently demonstrated the diversity and varied characteristics of Chinese regional culture. Secondly, it chronologically examines the changes of the two instruments. The research found that both the Gayageum and the Guzheng have followed a similar path from spontaneous inheritance in ancient times, being impacted by external forces in the modern era, to active adaptation for renewal in the modern times. However, in terms of coping strategies, the modern transformation of the gayageum highlights the leading role of national cultural policies and identity recognition, while the development of the guzheng more prominently demonstrates the internal driving force of self-renewal through absorption and integration within the vast cultural system.
    The conclusion of this article states that the survival and development of the Gayageum and the Guzheng fundamentally depend on whether they can maintain a dynamic balance and positive interaction with the folk music ecosystem in which they exist. In the face of contemporary social challenges, the future of both instruments relies not only on the adherence to the roots of their native culture but also on the practice of expanding their ecological niches through innovation. This research not only provides a new theoretical perspective for understanding the vitality of traditional musical instruments in Northeast Asia, but also offers valuable insights for the inheritance and development of folk music in the era of globalization.

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    목차 (Table of Contents)

    • Ⅰ. 서론 1
    • 1. 연구목적 1
    • 2. 연구 범위와 방법 2
    • 3. 선행연구 검토 7
    • Ⅱ. 민간음악 생태의 이론구조 17
    • Ⅰ. 서론 1
    • 1. 연구목적 1
    • 2. 연구 범위와 방법 2
    • 3. 선행연구 검토 7
    • Ⅱ. 민간음악 생태의 이론구조 17
    • 1. 민간음악 생태의 정의와 내용 17
    • 1) 생태 개념의 도입 17
    • 2) 민간음악 생태계의 구성요소 21
    • 2. 민간음악 생태의 특징 28
    • 1) 자연과 인문 환경의 의존성 28
    • 2) 전승과 발전의 동태성 32
    • 3) 다문화의 융합성 34
    • Ⅲ. 민간음악 생태에서 가야금과 고쟁의 전통적 역할 39
    • 1. 한국 민간음악 생태에서 가야금의 전통적 역할 39
    • 1) 한국 전통 음악에서 가야금의 쓰임 39
    • (1) 궁중 정악과 가야금 39
    • (2) 민간의 가야금 공연 45
    • 2) 민족문화 전승의 유대 49
    • (1) 가족전승과 사제전승 체계 49
    • (2) 민족의 역사와 정서를 담아낸 전통곡 51
    • 3) 한국 민족 문화의 상징 60
    • (1) 한국 문화예술에서 가야금의 위치 60
    • (2) 가야금에 담긴 민족정신과 심미관 63
    • 2. 중국 민간음악 생태에서 고쟁의 전통적 역할 65
    • 1) 민간에서 고쟁의 쓰임 65
    • (1) 전통축제에서의 고쟁 연주 65
    • (2) 감정 경험의 기악적 표현 67
    • 2) 민족문화 전승의 핵심 담체 69
    • (1) 구전심수의 전승방식 69
    • (2) 풍부하고 다양한 전통 악곡 72
    • 3) 지역문화의 선명한 표식 75
    • (1) 지역에 따른 고쟁 유파의 풍격 차이 75
    • (2) 고쟁과 지방문화 특색의 융합 93
    • Ⅳ. 민간음악 생태에서 가야금과 고쟁의 변천 과정 106
    • 1. 민간음악 생태에서 가야금의 변천 과정 106
    • 1) 고대에서 근대까지의 발전 궤적 106
    • (1) 삼국시대부터 조선왕조까지의 발전 106
    • (2) 근대사회로의 변혁이 가야금에 미친 영향 108
    • 2) 현대 한국사회 발전의 전변 109
    • (1) 서구화의 물결 속에서의 문화적 충격과 그 대응 109
    • (2) 정부의 문화 정책에 의한 가야금 보급 추진 111
    • 3) 당대 한국 민간음악 생태에서의 새로운 태세 114
    • (1) 대중문화와 국제무대에서의 발전 114
    • (2) 전통과 현대가 결합된 창조적인 연주 형식 117
    • 2. 민간음악 생태에서 고쟁의 변천 과정 120
    • 1) 고대로부터 근대까지의 발전 궤적 120
    • (1) 선진시기로부터 당송시기까지의 발전과 변화 120
    • (2) 명청시대로부터 근대까지의 전승과 변혁 124
    • 2) 현대사회에서의 형태전환 126
    • (1) 문화정책과 사회변혁의 영향 126
    • (2) 서방음악문화의 충격에 의한 변화 129
    • 3) 당대 민간음악 생태에서의 새로운 변화 132
    • (1) 연주형식의 혁신과 다원화 132
    • (2) 현대 음악 요소와의 융합과 발전 138
    • Ⅴ. 결론과 전망 145
    • <참고 문헌> 149
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