The FORM: Viewing Experience in Contextual Interaction and Narrative Generation

국문 초록 (Abstract)

이 연구는 관람자가 의미가 걷어진 형태 속에서 스스로의 네러티브를 어떻게 구성하는지에 주목한 The FORM; influences meaning and narrative (2023)에서 출발한다. 해당 선행연구는 작가와 관람자 사이의 중립을 유지한 채, 작품을 두 주체가 함께 머무는 하나의 열린 장으로 설정했다. 본 연구는 이러한 열린 장에서의 상호작용에 변화하며 의미가 계속적으로 부여되는 형태의 의미형성 과정에 주목한다. 여기에서 언급되는 형태는 고정된 윤곽이나 완결된 외형이 아니다. 이 보다 섬세한 관계의 구성으로 재료와 공간, 사물과 사물 사이의 간극에서 드러난다. 이 지점에서 실체적 부피보다 그 사이에 놓인 음의 공간에 주목하며, 그 틈에서 지각이 발생한다고 정리된다. 이를 작품에서 형상화 시키는 주요 요소인 빛과 그림자는 장식을 위한 시각적 효과가 아니라, 관람자와 작가의 만남을 매개하는 핵심 요소로 다루어진다. 해당 요지를 바탕으로 진행된 설치와 실험은 관람자가 작품 공간 안으로 들어왔을 때 형태적 조건들이 어떻게 반응하고, 그 안에서 이야기가 어떻게 시작되는지를 관찰하는 장이 되었다. 해당 영역에서 조명의 미세설정, 위치, 시점의 변화는 형태에 대한 인식과 이해, 그리고 그로부터 파생되는 네러티브를 근본적으로 바꾸어 놓을 수 있음을 보여준다. 더 나아가 해당 연구는 신체의 움직임, 인지의 전환, 주변 환경의 미세한 변화가 작품의 해석과 해당 경계점에 어떤 영향을 끼치는지 뒤따름으로써 이와 같은 예측 불가한 요인이 작가와 관람자의 상호작용에 대한 방식을 확인한다. 또, 형태를 매개로 한 의미형성에 개입하는 과정의 탐색 속에서 형태의 범주는 재정의 된다. 관람자 인터뷰와 이에 따른 분석은 참여자들의 개인적 기억, 사회적 은유, 감정적 반응과 같은 여러 방향성으로 각자의 감상 속에 투사하는 양상을 여러 차례 확인시켜 주었다. 이런 전개는 다시 한 번 작품 안에서 이해를 돕거나 때로는 혼란을 유발하는 요소들과 공존하며, 관람자가 모호한 상황 속에서 자신의 감각과 상상력을 사용해 이야기를 구성해 간다는 점을 의미한다. 이러한 틀 안에서 예기치 못한 요소들은 통제되어야 할 변수가 아닌, 관람자 개개인에게 다양한 해석을 이끌어 낼 수 있는 생산적인 조건으로 비춰진다. 빛의 변화와 환경적인 조건들은 형태 안에 스며들어 관람자의 경험을 일시적으로 고정하지 않고 지속시키게 된다. 이에 해당 연구는 네러티브가 작가로부터의 일방적인 전달 방식이 아닌, 전시공간에서의 작가와 관람자 사이의 접점 속에서 능동적으로 생성된다고 주장한다. 관람자는 자신만의 지각과 경험을 바탕으로 작품을 해석하고, 그 과정에서 고유한 이야기로 작업을 완성해 나간다. 결국 이 프로젝트는 형태를 정태적 실체가 아닌 유동적 과정으로 이해하고자 한다. 네러티브와 의미는 분리된 층위가 아닌, 관계 속에서 함께 형성되어지는 요소로 제시된다. 재료, 환경, 관람자의 개입이 서로 얽혀 나아가는 장면을 통해, 관계적 관점에서 형태가 사유되는 방식이 예술가와 디자이너에게 새로운 가능성을 열어줄 수 있음을 보여준다. 종합하면, 이 연구가 제안하는 형태의 개념은 완결된 하나의 개념이 아니라, 대상·내용·신체적 경험 등의 여러 요소가 순간마다 새롭게 생산되는 관계적 구성으로서, 그 안에서 의미와 네러티브가 동시에 생겨나는 과정을 의미한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study grows out from the earlier project, The FORM; influences Meaning and Narrative (2023), which examined how a neutral form lets viewers come up with their own narrative when the meanings are left out. The project takes a neutral stance between the artist and the viewer, and it also positions the artwork as a shared field in the priority of authorial intention or viewer’s interpretation. Within this field, the research explores how viewers create narratives from diverse forms and examines how form influences the meaning of design, as a changing condition that arises through interaction not as a stable object. Form in this project is redefined from a fixed outline. It is closer to a shifting relation between material, space, and the invisible gaps between things. Rather than focusing solely on the positive space or volume, the thesis pays close attention to the negative space, and treats that negative space as a ground where perception actually happens. Here, light and shadow are not just the decorative visual effects. They are main elements for contextual interaction which means it encounter between the viewer and the artist. From practice based installations, trials were used to see how these formal conditions behave when viewers are actually getting into the work, and show the way how their stories begin from the form. They show how subtle changes in lighting, position, and perspective can fundamentally change how we perceive, understand and expand upon the forms in narrative. This study further explores how environmental and conceptual factors shape the interaction between the viewer and the artist, and how these factors intervene in a formation of a meaning through the form. By examining what belongs in the category of the form, it guided how bodily movements, shifts of attention and changing environments redefine the boundaries of a work and how it interpret. Based on viewer interviews after installation of this work and analysis of them, this study identifies repeated patterns in the way that participants project personal memories, social metaphors, and emotional reactions into the work. Through this process, the study identifies how orient and unsettle elements in the artwork guide people within process of building narratives. As viewers go through this work, they make their own stories, react to unclear situations and interact with the artist using their own senses and imagination. Within this framework, unexpected factors are treated as constructive physics that keep open interpretations and change constantly, not as disturbances to be controlled. The experiment shows how the continuously changing lights and conditional experiences with components are contained in the category of the form. The research argues that narrative is not simply delivered to the viewer but it actively creates at the meeting point between the artist and the viewer. The viewers bring their own perception which makes them build their own individual narratives, which finalize the work.This project seeks to explore form in a fluid state, where both narrative and meaning are flexible in the contextual interaction between the artist and the viewer; not set in advance. The output of this project can be seen as dynamic attempts to examine the interplay between material, environment and the engagement of viewers and participants. The findings from this research suggest the form approached from a relational standpoint that can offer great potential for the designers and the artists. Particularly, those who might seek to use open and context aware narratives in their work. These findings visualize the new possibilities for engaging viewers and participants. All in a manner that is not closed or static or with a single and defined meaning. The argument for this thesis is to view form not as a finished or finite state — is to see form as an ongoing, relational concept: where meaning and narrative can simultaneously form when object, content and physical experiences meet.

목차 (Table of Contents)

• I. INTRODUCTION 1
• II. RESEARCH BACKGROUND & CONTEXT 4
• 2.1 Background 4
• 2.2 Contextual Interaction 6
• 2.2.1 Conceptual Foundation and Artistic Precedents 7
• 2.2.2 Applying Contextual Interaction in Contemporary Practice 16
• III. RESEARCH METHODS 18
• 3.1 Preliminary Exploration: Form, Material and Context 19
• 3.2 Experiential Shift and Reframing of the Research Focus 22
• 3.3 Society as Form in Flux 25
• 3.4 Direction of the Project 26
• IV. PROCESS/ EXPERIMENTS 27
• 4.1 Formative Concept and Production Process 27
• 4.2 Light, Shadow and Movement: Precedents and References 30
• 4.3 Preliminary Experiment 40
• 4.4 Ideation of Secondary Experiment 44
• 4.5 Making the Invisible Visible: Visualizing Conceptual Elements and Shadow Narratives 45
• V. PROJECTS 52
• 5.1 Installation: The FORM #2 52
• 5.1.1 Spatial Design and Construction for Formative Experimentation 55
• 5.1.2 The Process of Lighting Design and Shadow Implementation 65
• 5.1.3 Moving Shadows, Expanding Narratives 68
• 5.1.4 Optimizing Space and Sensory Design for Viewer Experience 70
• 5.1.5 Meaning Formation through Contextual Interaction with Viewer Participation 74
• 5.1.6 Absence of the Meaning and Viewer’s Meaning Creation 76
• 5.2 Archiving Book — When I Become the Viewer: This FORM belongs to [ ] 77
• 5.2.1 Key Material: Transparent Acrylic and Environmental Interaction 79
• 5.2.2 Narrative Shaped by Form 82
• 5.2.3 Narrative within Overlapping Form 83
• 5.2.4 Form as Neutral Potential 86
• 5.3 Digital Screen Poster: Guiding Viewing and Visual Experience 87
• VI. RESULTS 90
• 6.1 Sculptural Communication and Narrative through Viewer Participation 91
• 6.2 Completing Form and Narrative: Review through Viewer Interviews 96
• VII. CONCLUSION 102
• REFERENCES 104
• APPENDIX: Interview Transcripts 106