유럽 레퀴엠의 시대적 사조 변화에 따른 지휘법 연구 : 모차르트와 베르디 비교 분석 = A Study of Conducting Practices Shaped by the Historical Aesthetic Shifts of the European Requiem: A Comparative Analysis of Mozart and Verdi

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines the Requiem settings of Mozart and Verdi to clarify how historically different conceptions of death shaped their musical languages and how these contrasts inform contemporary conducting interpretation. Through literature review and score analysis, the study demonstrates that Mozart’s Requiem embodies Classical balance, formal clarity, and divine order, presenting death as transcendental reconciliation, whereas Verdi’s Messa da Requiem portrays death as an existential struggle marked by dramatic intensity and human suffering. This contrast suggests that modern conducting interpretation must negotiate a dynamic balance between structural clarity and expressive force.
Building on these findings, the study integrates the conducting theories of Rudolf, Saitō, Green, and Meier with hermeneutic perspectives derived from Gadamer and Ricœur, proposing an Integrated Conducting Framework composed of two interrelated cycles. The internal interpretive cycle—Reason, Emotion, Resonance—describes the conductor’s analytical understanding, emotional internalization, and artistic alignment with the work, while the external practical cycle—Analysis, Strategy, Execution, Communication, Feedback—organizes rehearsal, performance, and reflective processes. Together, these cycles redefine conducting as a meaning-making and mediating practice rather than a form of technical coordination.
The proposed framework connects musical structure, expressive intention, and rehearsal strategy, supporting concrete conducting decisions concerning tempo, dynamics, phrasing, balance, and ensemble communication. By synthesizing Mozartian clarity, Verdian dramatic expressivity, and the artistic sincerity and empathy required of contemporary conductors, the framework offers a practical model for conducting pedagogy, rehearsal planning, and performance practice. More broadly, this study positions conducting as an artistic form of leadership that mediates musical meaning and shared experience, suggesting a hermeneutic and humanistic orientation for conductors in the twenty-first century.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 유럽 레퀴엠의 역사적 전개 속에서 나타난 시대적 사조 변화와 죽음 인식의 전환이 음악적 언어와 지휘 해석에 어떠한 영향을 미치는지를 고찰하고, 이를 바탕으로 현대 지휘자가 활용할 수 있는 통합적 지휘 워크프레임(Integrated Conducting Framework)을 제시하는 데 목적이 있다. 특히 고전주의를 대표하는 모차르트와 낭만주의를 대표하는 베르디의 《레퀴엠》을 중심으로, 시대 미학의 차이가 구조·정서·서사 차원에서 어떻게 음악화되었으며, 그 결과 지휘 해석과 실천에 어떠한 상이한 요구를 형성하는지를 비교 분석하였다.
문헌 연구와 악곡 분석을 통해, 모차르트의 《Requiem》(K.626)은 고전주의적 질서, 형식적 균형, 조성의 안정성을 기반으로 죽음을 초월적 조화와 신적 질서 속의 완성으로 인식하는 반면, 베르디의 《Messa da Requiem》은 낭만주의적 정념과 극적 대비, 오페라적 음향을 통해 죽음을 인간 실존의 공포·비탄·구원 투쟁이라는 드라마로 형상화함을 확인하였다. 이러한 대비는 두 작품이 각각 ‘구조적 명료성’과 ‘정서적 표현성’이라는 상보적 지휘 축을 형성하며, 현대 지휘 해석이 이 두 축의 균형과 통합 위에서 이루어져야 함을 시사한다.
이러한 분석을 토대로 본 연구는 Rudolf, Saitō, Green, Meier의 현대 지휘 이론과 Gadamer, Ricoeur의 해석학을 통합하여, 지휘자의 해석 과정을 내적 해석 순환과 외적 실행 순환이 결합된 이중 구조로 모델링하였다. 내적 해석 순환은 Reason–Emotion–Resonance의 흐름을 통해 악보 분석, 정서 내면화, 예술적 공명을 준비하는 사고 과정을 설명하며, 외적 실행 순환은 Analysis–Strategy–Execution–Communication–Feedback의 단계로 리허설과 공연, 사후 성찰에 이르는 지휘 실천을 체계화한다. 두 순환의 결합은 지휘를 단순한 기술적 수행이 아닌, 음악적 의미를 생성하고 공동체와 공유하는 해석학적 예술 실천으로 재정의한다.
본 연구가 제시한 통합적 지휘 워크프레임은 작품의 의미 층위, 지휘자의 해석 태도, 리허설·공연 전략을 유기적으로 연결함으로써, 구조·정서·서사가 실제 지휘 판단과 제스처, 소통 방식으로 전환되는 과정을 설명한다. 특히 모차르트적 명료성, 베르디적 극적 정서성, 그리고 현대 지휘자에게 요구되는 예술적 진정성과 공감 능력을 하나의 해석 체계 안에서 통합함으로써, 지휘 교육, 리허설 운영, 공연 실천 전반에 적용 가능한 이론적·실천적 모델을 제안한다.
나아가 본 연구는 레퀴엠이라는 죽음의 음악을 통해 지휘를 음악 재현의 차원을 넘어, 시대사조와 인간 존재 인식, 연주자와 청중의 정서적 경험을 매개하는 예술적 리더십 행위로 확장한다. 이는 21세기 지휘자가 지향해야 할 해석학적·인문학적 방향성을 제시하며, 지휘가 구조적 정확성, 정서적 표현성, 공감적 소통을 통합하는 종합 예술 실천임을 이론적으로 정식화한다는 점에서 의의를 지닌다.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1.1 연구의 배경 및 목적 1
• 1.2 연구 문제 및 연구 방법론 3
• 1.3 선행 연구 검토 5
• 1.4 자료 조사 및 사용 원칙 8
• 1.5 연구 준수 원칙 11
• 1.6 논문 구성 및 전개 흐름 12
• II. 유럽 레퀴엠의 역사적 전개와 시대사조 14
• 2.1 중세의 레퀴엠(장송 전례) 14
• 2.2 르네상스 레퀴엠: 인간주의와 다성 미학 15
• 2.3 바로크 시대 레퀴엠: 정서·극적 표현의 확대 18
• 2.4 고전주의 레퀴엠: 이성·구조·균형의 미학 20
• 2.5 낭만주의 레퀴엠: 극적·실존적 인간 중심의 미학 22
• 2.6 20세기 이후 레퀴엠: 다양화·실존·사회적 성찰 24
• 2.7 시대사조에 따른 음악적 특성 변화의 종합분석 27
• III. 모차르트와 베르디 레퀴엠 비교 분석 33
• 3.1 음악사적 지휘의 발전 33
• 3.2 고전·낭만주의 시대의 죽음 인식 - 모차르트·베르디 36
• 3.3 고전주의 사례 연구: 모차르트 《Requiem》(K. 626) 39
• 3.4 낭만주의 사례 연구: 베르디 《Messa da Requiem》 64
• 3.5 모차르트와 베르디 레퀴엠 비교 분석 89
• 3.6 모차르트와 베르디 레퀴엠의 시대적 지휘법 시사점 101
• IV. 현대적 통합 지휘 워크프레임-이론·실천 원리 104
• 4.1 현대 지휘 해석의 원리와 철학적 기반 105
• 4.2 현대 지휘의 두 축: 구조적 명료성과 정서적 표현성 107
• 4.3 통합적 지휘 워크프레임의 개념과 이론적 설계 110
• 4.4 통합적 지휘 워크프레임의 실천적 적용 원리 114
• 4.5 현대 지휘의 종합적 함의와 방향성 129
• V. 결론 131
• 5.1 연구 요약 131
• 5.2 주요 연구 결과 131
• 5.3 연구의 학문적·실천적 기여 132
• 5.4 연구의 한계 및 시사점 133
• 참고 문헌 135
• 부록 142