요셉 막스(Joseph Marx)의 《이탈리안 가곡집》 17곡에 대한 분석 연구

국문 초록 (Abstract)

요셉 막스(Joseph Marx, 1882–1964)는 20세기 초 오스트리아의 대표적 인 작곡가이자 음악 이론가로, 가곡, 합창, 관현악 등 다양한 장르에 걸쳐 폭넓은 양식의 작품을 남겼다. 그는 빈 음악원의 학장이자 음악 비평가로 서 당대 음악계에 큰 영향을 미쳤고, 후기 낭만주의 양식을 기반으로 인상 주의적 색채와 현대적인 화성을 결합하여 자신만의 독창적인 음악 세계를 확립하였다. 막스의 음악은 전통을 계승하면서 낭만주의와 현대음악을 연결하는 다리 역할을 한다. 그는 프란츠 슈베르트(Franz Schubert, 1797-1828), 요하네스 브 람스(Johannes Brahms, 1833-1897), 후고 볼프(Hugo Wolf, 1860-1903)1)로 이 어지는 시 중심의 독일 가곡 전통을 계승하면서, 한편으로는 20세기 초의 새 로운 작곡 기법을 적극적으로 수용하였다. 즉 전통적인 기능화성을 바탕으 로 하면서 불협화음과 병행화음, 반음계적 진행 등 확장된 화성을 사용하 여 보다 현대적이고 풍부한 색채를 표현하였다. 또한 형식적으로 막스의 가곡은 단순한 유절 가곡이나 3부 형식에 머물지 않는다. 그보다는 통절형 식이나 자유로운 전개 방식을 택해, 시의 흐름과 정서에 따라 음악이 유동 적으로 변화하는 특징을 보인다. 이러한 특징은 동일한 동기의 변형과 확 장, 불규칙한 프레이즈 구조, 그리고 빈번한 변박을 통해 구체화 된다. 변 1) 볼프는 오스트리아 출신 작곡가로서, 슈베르트와 슈만이 남긴 가곡 전통을 계승하면서 자신만의 독창적인 가곡 세계를 확립하였다. 그 의 가곡은 시의 내용에 따라 형식이 자 유로우며, 반주는 가사 및 선율과 유기적으로 결합되어 있다. Eric Sams/Susan Youens, “Hugo Wolf,” The New Grove Dictionary of Music and Musicians, vol. 27, 2nd ed. (New York: Macmillan, 2001), 463. 박은 단순히 박자 구조를 해체하려는 것이 아니라, 시의 자연스러운 리듬 과 억양을 음악적으로 반영하려는 의도에서 비롯된 것이다. 즉, 시 속에서 말의 호흡과 강세, 감정의 흐름에 따라 음악이 유연하게 변화함으로써 시 적 의미를 한층 더 강조하고 심화시킨다. 이와 같은 자유로운 음악적 전개 는 가사와 음악의 긴밀한 결합을 보여주는 막스 가곡의 핵심적인 특징이라 할 수 있다. 그의 대표작 중 하나인《이탈리안 가곡집》(Italienisches Liederbuch)은 총 17곡으로 이루어진 사랑을 주제로 한 연가곡 집이다. 이 작품은 폴 하이 제(Paul Heyse, 1830–1914)가 번역하고 편집한 이탈리아 민요 시집의 시를 가사로 사용하였으며, 독립된 가곡의 모음집이라기보다 하나의 정서적 흐름 과 주제를 공유하는 연작 가곡집으로 이해할 수 있다. 막스는 시의 정서와 이미지를 세밀하게 읽어내어, 이를 후기 낭만주의 특유의 풍부하고 색채적 인 화성으로 표현하였다. 그는 후기 낭만주의의 확장된 조성과 프레이즈의 유연성, 감정 중심의 화성, 그리고 피아노의 관현악적 활용 이 네 가지를 계승하여 자신만의 화성으로 발전시켰다. 또한 인상주의 작곡가인 드뷔시와 라벨의 화성에서 영향을 받아, 선법적 진행을 통해 조성의 경계를 확장하였 고, 비화성음과 병행화음을 적극적으로 사용하여 전통적 기능화성의 긴장과 해소보다 음색의 흐름을 강조하였다. 막스는 후기 낭만주의의 조성적 기반 을 유지하면서 인상주의의 색채적 화성을 사용하여 조성안에서 색채 확장 이라는 그만의 독자적인 화성 세계를 형성하였다. 그는 이러한 두 음악적 흐름을 융합하여 자신만의 독창적인 음악 언어를 완성하였다. 그러나 막스의《이탈리안 가곡집》은 동시대 작곡가 볼프의《이탈리안 가곡집》에 가려져, 연구가 거의 이루어지지 않았다. 막스와 볼프는 폴 하 이제가 번역·편집한 『이탈리아 민요 시집』을 가사로 사용했지만, 선택한 시는 서로 겹치지 않는다. 즉 동일한 시집을 출발점으로 삼았음에도 불구 하고, 두 작곡가는 완전히 다른 시를 선택하여 자신만의 음악 세계를 펼쳤 다. 볼프는 총 46편의 시를 택해 두 권의《이탈리안 가곡집》을 완성하였 으며, 막스는 그와 다른 17편을 선택하여 자신의《이탈리안 가곡집》을 작 곡하였다. 본 연구는 막스의《이탈리안 가곡집》에 담긴 음악적·시적 의미를 탐구 하고, 그 예술적 가치를 새롭게 밝히는 데 목적이 있다. 특히 피아니스트의 시각에서 작품을 분석함으로써, 피아노 반주의 텍스처, 화성 진행, 리듬, 다 이나믹 변화 등이 성악 선율과 어떻게 상호작용 하며 시적 의미를 심화시 키는지 알아보고, 연주 해석 과정에서 피아니스트가 고려해야 할 구체적인 해석 포인트를 제시하고자 한다. 이 연구는《이탈리안 가곡집》의 개별 곡 분석에 머무르지 않고, 막스 가곡의 전반적인 성격을 이해하는 데 도움을 줄 것이다. 또한 막스 가곡 연구의 새로운 학문적 기반을 마련하는 데에도 의의가 있다.

목차 (Table of Contents)

• 표 목차 ⅲ
• 악보 목차 ⅳ
• 논문 개요 ⅵ
• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 목적 및 필요성 1
• 2. 연구의 방법 및 내용 3
• 3. 선행 연구 4
• Ⅱ. 본론 6
• 1. 요셉 막스의 생애와 음악 6
• 1) 생애 6
• 2) 음악적 특징 10
• 2. 《이탈리안 가곡집》 Italienisches Liederbuch 19
• 1) 시인 폴 하이제 (Paul Heyse) 19
• 2) 작곡 배경 21
• 3) 작품 분석 23
• A. Part I (1–9)
• (1) 〈Liebe〉 (사랑) 26
• (2) 〈Ständchen〉 (세레나데) 37
• (3) 〈Der Dichter〉 (시인) 44
• (4) 〈Am Brunnen〉 (우물가에서) 52
• (5) 〈Die Liebste spricht〉 (연인이 말하길) 58
• (6) 〈Abends〉 (저녁에) 64
• (7) 〈Die Lilie)〉 (백합) 70
• (8) 〈Wofür〉 (무엇을 위하여) 76
• (9) 〈Sendung〉 (전하는 마음) 82
• B. Part II (10–17)
• (10) 〈Es zürnt das Meer〉 (바다가 노하네) 88
• (11) 〈Die Begegnung〉 (만남) 95
• (12) 〈Die tote Braut〉 (죽은 신부) 101
• (13) 〈Wie reizend bist du〉 (너는 참 매혹적이구나) 111
• (14) 〈Am Fenster〉 (창가에서) 117
• (15) 〈Die Verlassene〉 (버림받은 여인) 123
• (16) 〈Nimm dir ein schönes Weib〉 (아름다운 여인을 맞이하라) 129
• (17) 〈Venetianisches Wiegenlied〉 (베네치아 자장가) 135
• Ⅲ. 결론 145
• 참고 문헌 148
• ABSTRACT 152