1970-80년대 한국 여성주의 모더니즘 소설 연구 = Feminist Modernism and Korean Literature in the 1970s and 1980s

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aimed to establish that the aesthetics of self-creation of women writers, who have clearly expressed their artistic self-awareness in relation to feminist views, can be explained within the framework of “feminist modernism” by focusing on Seo Yeong-eun, Kim Chae-won, and Kang Seuk-kyong. To this end, this study pointed out how women writers guided their creative activities through an aesthetics of representation, which was intricately built on their ownership of substantial intellectual and cultural capital amid the changes in the public sphere brought about by discourse on women’s liberation in the 1970s. The feminist modernism proposed in this study is not a variation of traditional male-centered modernism, but a perspective for understanding the feminist practices embedded in the aesthetic resistance of women writers who challenged and questioned it.
To conceptualize feminist modernism in Korean literature during the 1970s and 1980s and classify it by author, this study attempted to capture how gender categories function as universal aesthetic principles of modernism intersected with the unique traits of the Korean literary field. Three main aspects were identified as ways feminist modernism manifested: the portrayal of female voices through narrative genders and techniques, the potential of female dandyism as a means for female artists to express self-awareness, and aesthetic self-reflectivity achieved through meta discourse on writing and art within metafiction. By examining these aspects, this study revealed that a “non-housewife identity,” which conflicts with the identity of a traditional housewife, is realized as a form of authorial consciousness resisting patriarchal society. Therefore, in this context, feminist modernism in this study can be understood as a perspective that views women writers as female artists embodying both dandyism and non-housewife identities.
Previous studies on women’s literature in the 1970s and 1980s have generally divided it into the hysterical writings of middle-class housewives in conflict with patriarchy and the work of proletariat female factory workers who gained prominence in the public sphere as subalterns. Such discussions rarely challenged the category of middle-class housewives itself. In this context, writers such as Seo Yeong-eun, Kim Chae-won, and Kang Seuk-kyong were quickly classified as highly educated middle-class elite women writers and judged based on their potential to overcome class limitations and become part of women’s liberation literature. This study differed from previous research in that it dissected and reconstructed the three writers’ positions as middle-class women, refrained from linking women’s literature to the logic of social class, and did not place literature as a movement at the center of the discussion. Instead, it aimed to identify the essence of the aesthetics that reflect feminist perspectives.
Chapter 2 explored how Seo Yeong-eun, influenced by her reading experience, which was closely associated with existentialism, a dominant discourse in the post-war Korean literary field, developed an aesthetics of self-creation as an imitation and appropriation of masculinity by adopting the perspective of the male gender and “writing in a male voice.” By comparing the gendered characteristics of Seo’s novels featuring a male narrator with those featuring a female narrator, this study found that these works reveal a perception of female subordination, as the female voice is hidden within the narrative structure that deals with the existential awakening of a male character who possesses the privilege of internality. Seo’s artist novels problematize the double bind female artists face by juxtaposing the shattering of the novelist’s illusion of omnipotence with their own attempts to rewrite the sexual contract to usurp the patriarch’s position. In these works, becoming an artist translates to being a single individual, and the wandering artistic spirit leads to conflicts with the world that cannot be communicated in any language, thus embodying the contradictions of self-mythologization.
In chapter 3, this study discussed how Kim Chae-won created her own realm of female dandyism that breaks from gender norms through artistic sublimation, by analyzing Kim’s writing reflecting her urban sensibilities in relation to the motif of the flâneuse and the writer’s experience studying abroad. In Kim’s works, the female artist who heads to a foreign city is depicted as being bound by the order of the Cold War system and unable to embody a cosmopolitan sensibility, and she becomes aware of her own positionality in the Cold War system, where her gender cannot serve as an alibi. The flâneuse, as an aesthetic subject grounded in a self-transformational aesthetics that reverses the distinction between beauty and ugliness, advocates for the ethics of listening to unheard female voices, blocked by the male-dominated public world. The female dandy’s “non-housewife identity,” once hidden within homes, is reenacted through fantasies of refusing to reproduce, and these fantasies prevent women’s emotions and desires from being directly expressed in the narratives. The desire to break away from the order of family history and pursue romance with a man gains an artistic expression when it is transposed into the form of a novel about writing a novel featuring a self-aware narrator.
Chapter 4 examined the points at which the formal experimentation of female narrative with well-structured compositions in Kang Seuk-kyong’s literature was linked to discourse on women’s literature via Alternative Culture in the 1980s. The female dandyism, as the internal principle running through Kang’s literature, embodies the impossibility of linguistically capturing the pain of gender oppression, displaying female dandy’s self-destructive tendencies through fragmented language. The imagination of female solidarity, which challenges this inability to represent pain, can be explained by the concept of a lesbian continuum. Contrary to the dandy in previous discussions who establishes an aesthetics of self-creation while immersing himself in his own solitary world, the female dandies in Kang’s works aim for a community of sisters aspiring to art. Kang’s works are featured with a female narrator who interprets sisters’ texts for her readers, along with the structure of mise en abyme in which a text exists within a text. These metafiction devices gain gender political significance by making visible through the sisterhood aesthetic forms of women’s pursuit of autonomous agency within a patriarchal civil society. This study discussed Kang presented singlehood and sisterhood as alternative modes of female subjectivity to replace the housewife identity, and envisioned the female solidarity formed through shared taste in culture and art.
This study provided a theoretical framework for understanding the aesthetic narrative of how female artists expressed themselves and defined their identities within Korean literature. Their literary activities can be considered as a declaration of women as artists, who emphatically pointed out that literature should not be monopolized by male artists, and strived to reclaim the right to representation. Through the framework of the feminist modernism, this study revealed the aesthetic experimentation of the three writers unfolded as follows: they stirred internal upheavals by infiltrating and mimicking the male-dominated literary language (Seo Yeong-eun), challenged the impossibility of representation by breaking through the moments of linguistic failures through fantasy (Kim Chae-won), and delved into the potential of art while proposing new community’s aesthetics and ethics for women (Kang Seuk-kyong). In conclusion, the literary practices of female modernists in the 1970s and 1980s were artistic endeavors by the avant-garde at a turning point in women’s literature, even before the discourse of women’s literature was fully established.

국문 초록 (Abstract)

본고는 서영은, 김채원, 강석경을 대상으로 여성주의적 인식과의 관련 속에서 예술가적 자의식을 선명하게 드러낸 여성 작가들의 자기창조의 미학이 ‘여성주의 모더니즘’의 틀로 설명될 수 있음을 입증하는 것을 목적으로 한다. 이를 위하여 여성 작가들이 1970년대 중후반 여성해방론이 가져다준 공론장의 변동 하에 풍부한 지적·문화적 자본을 소유함으로써 정교하게 구축된 재현의 미학에 입각하여 창작활동을 펼쳤다는 점에 주목하였다. 본고에서 제안하는 여성주의 모더니즘은 기존에 통용되던 남성중심적 모더니즘의 하위 유형이 아니라, 그것에 도전하면서 문제제기했던 여성 작가들의 미학적 저항에 내재한 여성주의적 실천을 해석하기 위한 시각의 의미를 지닌다.
1970-80년대 한국문학에 나타난 여성주의 모더니즘을 개념화하고 각 작가별로 유형화하기 위하여 본고는 모더니즘의 보편적인 미학 원리가 한국문학장의 특수성과 맞물리면서 젠더의 범주가 작동하는 국면을 포착하고자 하였다. 본고에서는 여성주의 모더니즘이 실현되는 방식으로 화자의 젠더와 서술기법을 활용한 여성 목소리의 재현 양상, 여성 예술가의 자의식이 투영되는 통로로서 여성 댄디즘의 가능성, 메타픽션의 글쓰기와 예술에 관한 메타담화를 통해 실현되는 미적 자기반영성이라는 세 가지 축을 설정하였다. 이 세 가지 축을 통해서 가부장제 사회에 대응하는 작가의식으로, 주부로서의 정체성과 긴장 관계를 이루면서 갈등하고 경합하는 ‘비(非)주부 정체성’의 재현이 이루어지고 있음을 확인하였다. 따라서 본고에서 사용하는 여성주의 모더니즘은 여성 작가를 댄디즘과 비(非)주부 정체성이 결합된 여성 예술가로 바라보는 관점으로 규정된다.
기존의 연구에서 1970-80년대 여성문학은 가부장제와 불화하는 중산층 주부의 히스테리적 글쓰기와, 하위주체로서 공론장에서의 발언권을 획득한 프롤레타리아 여공의 글쓰기로 양분되어 접근되어 왔다. 이 논의들은 중산층 여성이라는 범주 자체에 크게 의문시하지 않는데, 그러한 맥락에서 서영은, 김채원, 강석경과 같은 작가들은 중산층 출신의 고학력 엘리트 여성 작가로 손쉽게 분류되면서, 이들의 문학은 계층적 한계를 넘어선 여성해방문학으로서의 가능성을 보유하는지 여부를 기준으로 평가되었다. 본고는 중산층 여성이라는 이들의 위치성을 해체 재구성함으로써, 여성문학을 계급 또는 계층의 논리로 직결시키거나, 문학의 운동성을 논의의 중심에 놓는 것과 거리를 두고, 여성주의적 인식을 반영하는 미학정신의 요체를 구명하고자 한다는 점에서 선행연구와 차별화된다.
2장에서는 서영은이 전후 한국문학장에 지배적이었던 실존주의 담론에 밀착된 독서체험에 기반하여, ‘남장(男裝)의 글쓰기’를 통한 남성성에 대한 모방과 전유로서 자기창조의 미학을 수립하였음을 논의하였다. 서영은의 남성화자 소설과 여성화자 소설에 나타나는 젠더적 특질을 대조함으로써, 이 작품들에는 내면성의 특권을 지닌 남성 주체의 실존적 각성이 다뤄지는 발화의 구조 속에 여성의 목소리가 숨겨짐에 따라, 여성 종속에 대한 인식이 드러남을 확인하였다. 서영은의 예술가소설은 여성 예술가가 직면한 이중구속을 문제화하기 위해서, 소설가의 전지전능성에 대한 환상이 깨어짐을, 그녀 자신이 가부장의 자리를 탈취하고자 한 성적 계약의 다시 쓰기 시도와 병치시킨다. 서영은 소설에서 예술가가 되는 것은 곧 단독자가 됨을 의미하며, 방랑하는 예술정신은 어떤 언어로도 소통되지 않는 세계와의 불화로 이어지는 자기 신화화의 모순을 담지한다는 점을 살펴보았다.
3장에서는 김채원의 유학체험과의 관련 속에서 여성 산책자 모티프에 주목하여 도시적 감수성이 작품화되는 양상을 고찰한 결과, 김채원이 예술적 승화를 통해 젠더 규범으로부터 탈주하는 여성 댄디즘의 독자적인 영역을 구축하였음을 논의하였다. 김채원 소설에서 이국도시로 향한 여성 예술가는 냉전체제의 질서에 결박되어 코스모폴리탄의 감각을 체화하는 것과는 거리가 먼 것으로 그려지며, 냉전체제 하에서는 여성의 젠더가 알리바이가 되지 못하는 자신의 위치성을 자각한다. 김채원 소설에 나타난 미적 주체로서 여성 산책자는 미와 추의 구별짓기를 전복시키는 자기변형의 미학을 토대로, 남성중심적인 공적 세계의 질서에 가로막혀 들리지 않는 여성 목소리에 대한 듣기의 윤리를 요청한다. 가정에 은폐되어 비가시화된 여성 댄디들의 비(非)주부 정체성은 여성의 감정과 욕망이 서사에서 직접적으로 표출되는 것을 가로막는, 재생산 거부의 환상을 통해서 재현된다. 가족사의 질서로부터 이탈하여 남성과의 로맨스를 추구하고자 하는 욕망은 자의식적인 화자를 내세운 소설 쓰기에 대한 소설의 형태로 전치되면서 예술성을 획득한다는 점을 살펴보았다.
4장에서는 강석경 문학에 나타난 조형적 구성을 지닌 여성 서사의 형식적 실험이 『또 하나의 문화』를 매개로 당대 여성문학 담론과 접속되고 있음을 논의하였다. 강석경 문학을 관통하는 내적 원리로서 여성 댄디즘은 파편화된 언어를 통한 자기파괴의 양상으로 나타나면서 젠더 억압으로 인한 고통의 언어적 재현불가능성을 체현하고, 그와 길항하는 여성 연대의 상상력은 레즈비언 연속체의 개념으로 포착될 수 있음을 확인하였다. 강석경 소설 속 여성 댄디는, 단독자의 세계에 몰입하면서 자기창조의 미학을 추구하는 것으로 논의되어온 기존의 댄디 개념과 달리, 예술을 추구하는 자매들의 공동체를 지향한다. 강석경 소설은 자매의 텍스트를 독자에게 해석해주는 이야기꾼과, 작품 안에 작품이 존재하는 미장아빔 구조의 활용으로 특징지어진다. 이와 같은 메타픽션 장치들은 자매애를 통해서 가부장적 시민사회 속 여성의 자율적 주체성 모색 과정에 대한 미학적 형식을 가시화한다는 점에서 젠더 정치적 의미를 지닌다. 강석경 소설에서는 독신과 자매애를 주부 정체성에 대한 대안적 여성 주체성의 양식으로 제시하면서, 문화와 예술에 대한 취향을 공유함으로써 형성되는 여성 연대를 구상하였음을 살펴보았다.
본고는 한국문학에서 여성 예술가가 자신을 어떻게 발화하고 구성해 왔는가의 미학적 서사를 이해하기 위한 이론적 관점을 제안하였다는 의의를 지닌다. 여성 모더니스트들의 문학활동은 문학이 남성 예술가의 독점물이 아님을 강조하면서 재현의 권리를 되찾고자 한 여성 예술가 주체의 권리 선언으로 정위될 수 있다. 본고는 여성주의 모더니즘의 인식틀에 입각하여 남성중심적 문학 언어에 침투하여 그것을 모방함으로써 내부에서 교란시키고(서영은), 언어가 작동중지되는 순간을 환상성을 통해 돌파해 나가며 재현불가능성에 도전하고(김채원), 예술의 가능성을 심문하면서 여성 주체들의 새로운 미학과 공동체 윤리를 제시하는(강석경) 여성 작가들의 미학적 실험을 포착해 내었다. 결론적으로 1970-80년대 여성 모더니스트들의 문학적 실천은 여성문학 담론이 형성되기 이전부터 여성문학의 전환점을 최전선에서 맞이한 전위부대의 예술활동이었다.

목차 (Table of Contents)

• 1. 서론 1
• 1.1. 문제제기 및 연구사 검토 1
• 1.2. 연구의 시각 22
• 2. 남장(男裝)의 글쓰기를 통한 모방과 전유의 자기창조 47
• 2.1. 내면성의 특권과 남성 동성사회의 이면 해부 47
• 2.2. 세계와 불화하는 예술정신과 자기 신화화의 모순 71
• 3. 가정에 은폐된 여성 댄디의 탈주와 예술적 승화 101
• 3.1. 여성 산책자의 미적 주체화와 자기변형의 미학 101
• 3.2. 위장된 젠더 규범 교란과 재생산 거부의 환상 138
• 4. 여성 서사의 조형적 구성과 여성문학 담론의 접속 162
• 4.1. 고통의 예술적 재현과 자기파괴의 역설 162
• 4.2. 자매애를 실현하는 메타픽션의 젠더 정치 190
• 5. 결론 224
• 참고문헌 232
• Abstract 246