1801년 화성유수부의 계병 제작과 그 정치적 의도: 《삼공불환도(三公不換圖)》를 중심으로 = The Production of Folding Screens by the Hwaseong Yusubu (the Administrative Office of the Governor of Hwaseong) in 1801 and Its Political Intentions:The Case of Samgongbulhwando

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines Samgongbulhwando (Living in Nature is Better than Working as High
Ranking Officials or Pleasures of Life in the Countryside) in the Leeum Museum of Art, a
folding screen produced in 1801 to celebrate King Sunjo’s (r. 1800–1834) recovery from
smallpox. Rather than a personal work of taste, the screen is reconsidered as a public project
led by the Hwaseong Yusubu (the Administrative Office of the Governor of Hwaseong) to
reassert its influence after the unexpected death of King Jeongjo (r. 1776–1800).
Samgongbulhwando stands out as a rare non-court production from a period when most folding
screens were commissioned by the royal court. The inscriptions by Hong Uiyeong (1750-1815),
quoting Zhongchang Tong’s (180-220) Discourse on Enjoyment (Lezhilun), led previous
scholars to view the painting as an illustration of the Chinese text. However, its figures do not
match those in the Lezhilun, and its setting reflects local landscapes. These visual elements,
which have received little attention in earlier research, point to a different purpose—one tied
to the painting’s function and institutional context as an official commemorative folding screen.
This study identifies Han Yonggu (1747–1828), the governor of Hwaseong, as the
screen’s commissioner. It also reexamines recipients, who have long remained unidentified. - 62 -
New evidence confirms that the junggun (commander of the Royal Guards stationed in
Hwaseong) and pangwan (acting governor of Hwaseong) were, in fact, the key military and
administrative officers of the Hwaseong Yusubu. Their roles in managing the institution show
that the painting was not a private gift but a specially-intended artwork distributed within the
bureaucracy. The screen Samgongbulhwando was produced in a moment of political turbulence.
After Jeongjo’s death, the Hwaseong Yusubu came under pressure from Great Queen Dowager
Jeongsun (1745-1805) and the dominant Noron (Old Doctrine) faction. The disbanding of the
outer unit of the Jangyongyeong (Royal Guards) weakened its institutional base and fractured
internal cohesion. Han Yonggu, who had faced dismissal following his involvement in the
Catholic Persecution, was later reinstated as governor. In this political climate, the folding
screen served as a means of restoring the institution’s status and to affirm Han’s own political
return.
The painting’s theme is better understood not as seclusion but as toeeun—a dignified
retirement from office. Unlike traditional depictions of solitary reclusion, Samgongbulhwando
shows a household filled with family, servants, and guests. This image of communal life
reflects an ideal of retirement grounded in public honor and material comfort. It also aligns
with Pyeongsaengdo (Pictures of a Man’s Ideal Life), a genre pioneered by Kim Hongdo
(1745-after 1806) that illustrated a scholar’s life stages, with retirement as its final scene. Given
Kim’s presumed authorship of both works, it is likely that he reused such imagery. Hong
Uiyeong’s inscriptions referring to the Lezhilun appears to be intentional, offering a model for
this ideal of retirement.
These folding screens served two main purposes: to strengthen internal unity and to
express political allegiance outwardly. The screen was presented to the pangwan, who oversaw
administrative affairs in the governor’s absence. The central figure in the painting may reflect - 63 -
the recipient’s aspiration for a stable and honored life after service. In doing so, the painting
encouraged loyalty by suggesting that such devotion would be rewarded. This message was
complemented by another screen, now lost, entitled Sinuchisudo (Great Yu Controlling the
Waters), which Han Yonggu kept for himself. Its title suggests a visual homage to the legendary
king Yu the Great’s flood control efforts, a fitting parallel to Jeongjo’s irrigation and
agricultural reforms in Hwaseong. By invoking the king’s achievements in statecraft,
Sinuchisudo not only emphasized royal virtues but also highlighted the collaborative
relationship between the king and the Hwaseong Yusubu. The screen thus served to underscore
the institution’s strong royal backing and its alignment with central authority. While
Sinuchisudo emphasized royal achievement, Samgongbulhwando promoted shared values
within the institution. Together, these works show how folding screens during this period were
used to present political ideals both internally and externally.
The 1801 folding screens show a transitional moment in the history of visual production.
Created before the full restoration of court-led commissions, they were created by local
initiatives. Samgongbulhwando, in particular, fulfilled dual roles: it reinforced internal unity
and expressed allegiance to the king. This study reexamines the 1801 folding screens as
paintings produced in the middle of political uncertainty—situated between official and private
spheres. In doing so, it broadens our understanding of folding screens in late Joseon Korea and
offers an insight into the multiple functions they served during the period of transition.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 1801년 순조(純祖, 재위 1800–1834)의 수두(水痘) 완치를 기념해 제작된 계병(稧屛)이 정조(正祖, 재위 1776-1800)의 갑작스러운 죽음 이후 위축된 화성유수부(華城留守府)가 정치적 위상을 회복하고자 기획한 공적 제작물이었음을 밝히고자 한 글이다. 《삼공불환도(三公不換圖)》는 계병의 제작과 활용이 왕실 주도 아래 정례화되던 19세기 초에 민간 주도로 제작된 매우 이례적인 사례에 해당한다. 이러한 점에서 기존 연구들은 이 작품을 개인의 미적 취향이 반영된 감상화로 해석해 왔다. 특히 홍의영(洪儀泳, 1750-1815)이 쓴 제문(題跋)의 영향으로 이 그림은 오랫동안 중장통(仲長統, 180–220)의 「낙지론(樂志論)」을 도해한 것으로 이해되었다. 그러나 실제로는 「낙지론」에 등장하지 않는 인물상이 다수 포함되어 있으며 배경 또한 조선의 풍경으로 그려져 있어 단순히 《삼공불환도》를 「낙지론」의 시각화로 보기 어렵다. 이처럼 기존 연구에서 시각적 분석이 미진했던 것은 《삼공불환도》가 계병으로서 지닌 형식과 기능에 대한 충분한 검토가 이루어지지 않았기 때문이다. 이에 필자는 이러한 한계를 보완하고자 먼저 《삼공불환도》의 제작 주체를 규명하고 그림의 구체적인 제작 동기를 고찰하였다. 나아가 이를 바탕으로 필자는 작품의 주제와 시각적 특성을 분석해 이 계병이 어떤 정치적 목적과 기능을 수행했는지를 구체적으로 밝히고자 하였다.
필자는 병풍을 감상하고 분배받은 인물들이 모두 화성유수부의 핵심 실무진들이었음을 밝힘으로써 《삼공불환도》의 실질적인 제작 주체가 화성유수(華城留守) 한용구(韓用龜, 1747–1828)였음을 규명하였다. 홍의영의 제발에 따르면 1801년 유후(留後) 한공(韓公)이 순조의 수두 완치를 축하하기 위해 계병을 제작했으며 이를 휘하 벼슬아치들에게 나누어주었다고 한다. 지금까지 이 제발에 언급된 인물들의 신원은 불분명했으나 본 연구는 ‘총제(摠制)’와 ‘주판(主判)’이 각각 중군(中軍)과 판관(判官)이었음을 고증하였다. 중군은 국왕의 친위부대인 장용영(壯勇營) 외영(外營)의 책임자였으며 판관은 경관직(京官職)인 유수가 자리를 비운 동안 관아의 행정 실무를 총괄하던 인물이었다. 이들은 행정과 군사를 양분하여 운영하던 화성유수부 체제 내에서 실권을 가진 핵심 실무자들이었으며 단순한 하급 관리가 아니라 유수의 주요 협력자였다. 따라서 《삼공불환도》는 개인적 친분에 의한 사사로운 분배가 아니라 한용구가 핵심 실무진에게 하사한 공적 기획물로 이해할 수 있다. 1801년은 정조의 갑작스러운 죽음 이후 정국이 급변하던 시기였다. 화성유수부 역시 정순왕후(貞純王后, 1745-1805)와 노론(老論) 벽파(僻派)의 견제 속에 위상이 약화되고 있었다. 특히 장용영 외영의 폐지로 인해 조직의 제도적 기반이 무너졌으며 내부 결속 또한 흔들렸다. 한편 한용구는 신유박해(辛酉迫害)에 연루되어 삭직의 위험성이 거론되었으나 화성유수로 임명되며 복귀의 계기를 마련하였다. 이러한 배경 속에서 한용구는 계병 제작을 통해 수원(水原)이라는 정치적 공간과 그 중심기구인 화성유수부의 존재감을 회복하고자 했던 것으로 보인다. 이는 유수로서 자신의 정치적 복귀를 알리고 그 권위를 시각적으로 표명하려는 의도가 반영된 조치이기도 하였다.
필자는 《삼공불환도》의 주제를 중장통의 「낙지론」이 아닌 관직에서 물러난 인물이 누리는 노년의 삶, 즉 ‘퇴은(退隱)’으로 해석하였다. 당대의 일반적인 산거도(山居圖)는 자연 속에 고립된 초당(草堂)을 배경으로 은자가 홀로 사색하거나 고동서화(古董書畵)를 감상하는 장면을 주로 보여주고 있다. 그러나 《삼공불환도》는 가족과 하인, 손님이 함께 어우러진 공동체 중심의 일상을 그렸다. 이는 국가적 예우와 사회적 명예를 전제로 한 ‘공적 은거[退隱]’를 시각화한 사례로 이해할 수 있다. 특히 《삼공불환도》 속 저택 장면은 평생도(平生圖)의 퇴은 장면과 높은 유사성을 보인다. 국립중앙박물관 소장의 〈평생도〉에 등장하는 퇴은 장면은 인물의 배치나 구도 면에서 《삼공불환도》와 거의 동일하다. 평생도는 조선시대 사대부의 일생 중 주요 경사(慶事)가 병풍 형식으로 구성된 그림으로 퇴은은 그 마지막을 장식하는 중요한 주제였다. 더욱이 이러한 평생도를 최초로 착안한 화가가 김홍도(金弘道, 1745-1806년 이후)라는 점은 《삼공불환도》의 성격을 규명하는 데 결정적인 단서가 된다. 김홍도의 평생도가 하나의 유형으로 고정된 것이 아니었음을 고려할 때 《삼공불환도》와 유사한 퇴은 장면이 그의 다른 작품에도 존재했을 가능성이 충분하다. 이러한 맥락에서 홍의영의 제발에 인용된 「낙지론」은 ‘퇴은’이라는 주제를 가장 효과적으로 설명할 수 있는 중국 고전으로 의도적으로 선택된 것으로 해석된다. 실제로 중장통은 「낙지론」에서 이상적인 은거란 물질적 풍요 속에서 사회적 교류가 가능한 삶이라고 보았다. 《삼공불환도》는 이러한 중장통의 은거 이상과 조선 후기 퇴은 개념이 자연스럽게 교차하는 지점에 놓인 작품이다.
마지막으로 필자는 화성유수 한용구가 정조 시대에 확립된 계병 제작 전통을 따르면서도 변화된 정국 속에서 화성유수부 소속 관원들의 정치적 입장을 반영한 새로운 계병 제작을 시도하였음을 밝혔다. 특히 이 시기에 제작된 계병들은 화성유수부 내부의 결속을 도모함과 동시에 국왕에 대한 충성을 시각적으로 상징하는 장치로 기능하였다. 이러한 목적은 계병이라는 형식을 활용함으로써 더욱 효과적으로 실현될 수 있었다. 《삼공불환도》는 화성유수부 내 실무 책임자인 주판에게 하사되었다. 그림 속 은자는 관직을 명예롭게 마친 인물로 치사(致仕) 후 그가 추구하고자 했던 삶의 이상이 투영된 존재였다. 이는 주판이 명예롭고 풍요로운 노년을 누릴 것이라는 기대를 담고 있었음을 알려준다. 나아가 이러한 이상은 단지 개인의 바람에 머무르지 않고 국왕에 대한 충성과 헌신이 곧 안정된 삶으로 이어질 수 있다는 믿음을 조직 내부에 확산시키는 역할을 하였다. 한편 유후 한공이 소장한 《신우치수도(新雨治水圖)》는 현전하지는 않지만 그 제목을 통해 내용을 유추할 수 있다. 이 그림은 중국 하(夏)나라의 우(禹) 임금이 황하를 비롯한 여러 강을 다스려 백성이 살아가기 좋은 나라를 만든 고사를 주제로 하고 있다. 우왕의 치수(治水) 고사는 정조가 수원에서 추진한 수리(水利) 정책과 농업 진흥의 정당성을 환기시키기에 적절한 도상이었다. 다시 말해 이 시기의 계병 제작은 국왕의 후원과 지지를 시각적으로 드러내고자 했던 상징적 행위였으며 이를 통해 화성유수부는 정치적 입지와 위상을 대외적으로 과시하고자 하였다.
1801년 화성유수부가 제작한 계병은 정조 사후 왕실 주도 체제가 아직 확립되기 전 과도기적 상황 속에서 지방 관청이 자율적으로 제작한 예외적인 사례로 평가된다. 이는 계병이 단순한 기록화나 의례용 병풍을 넘어 조직 내부의 결속과 정치적 입지 강화를 위한 실질적 수단으로 활용되었음을 보여준다. 이처럼 필자는 《삼공불환도》를 중심으로 조선 후기 계병의 성격을 재조명하고 그 사회·문화사적 의미를 확장함으로써 선행 연구와의 차별성을 확보하고 계병사 연구의 외연을 넓혔다는 점에서 학술적 의의를 갖는다.

목차 (Table of Contents)

• 목 차
• Ⅰ. 서론 7
• II.《삼공불환도》의 주문자와 제작 동기 12
• 1.한용구와 《삼공불환도》 12
• 2. 정조 사후 화성유수부의 위기와 계병 제작의 동기 15
• III.《삼공불환도》의 주제 21
• 1. 《삼공불환도》의 시각적 표현과 ‘퇴은’ 도상의 도입 21
• 2. 중장통의 「낙지론」과 《삼공불환도》의 관계 재검토 27
• IV.화성유수부의 계병 활용과 《삼공불환도》의 정치적 의미 31
• 1. 정조 이후 계병의 성격 변화 31
• 2. ‘퇴은’ 도상의 정치적 의미와 화성유수부의 계병 제작 33
• Ⅴ. 결론 39
• 참고문헌 41
• 도판목록 45
• Abstract 62