애도하는 공간을 통한 상실감의 해소 표현 연구 : 나의 작품을 중심으로 = Expression of Loss through the Space of Mourning

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 상실에 대한 불안과 애도를 주제로 한 본인의 작품들을 분석하여 위와 같은 감정이 머무를 수 있는 구조로서의 회화적 형식이 어떻게 작동하는지를 고찰하는 것을 연구의 목적으로 한다. 특히 충분히 애도 되지 못한 상실에서 비롯된 불안이 시각적으로 형상화되는 과정을 따라가며, 그것이 반복과 공간을 통해 조율 가능한 감정으로 전환되는 지점을 중심으로 고찰한다.
현대 사회는 상실 이후 슬픔의 표현을 사적인 영역으로 밀어 넣으며 애도의 과정을 제한한다. 감정은 사회가 허용한 방식으로만 표출될 수 있으며 가능한 한 빠르게 정리되어야 한다는 압력 속에서 충분히 표현되지 못한 채 억제된다. 프로이트는 상실 이후의 슬픔이 해소되지 않으면 우울로 전이되어 현실 복귀를 방해한다고 보았고, 데리다는 상실의 대상을 완전히 지우기보다는 내면에 지속적으로 간직하는 태도를 제시한다. 본인은 두 입장 사이에서, 억눌리고 누락된 상실감이 다시 살아날 수 있는 구조를 조형적으로 마련하고자 한다.
우선 1장에서는 본인이 겪은 상실의 경험을 바탕으로 창작 배경을 설명한다. 이어 억압된 상실감을 작품을 통해 해소하고자 하는 연구의 목적을 밝히고 그 과정을 서술한다. 2장에서는 작품의 모티브가 되는 애도의 정의와 더불어 프로이트와 데리다의 이론을 통해 애도 개념의 기초를 검토하고 정상적인 애도 반응을 논의한다. 한편, 상실의 경험 이후 애도가 중요함에도 이를 등한시하는 현실에 대해 언급하며 표현되지 못한 슬픔은 결국 우울로 남을 수 있음을 경고한다. 이에 억압된 상실감이 작업에서 보여지는 공간과 반복을 통해 해소될 수 있도록 하는 작품 제작 의도를 밝히며 이와 관련한 선행연구를 조사한다. 3장에서는 공간과 반복이라는 두 축을 중심으로 작품을 분석하였다. 먼저 억눌린 불안을 시각적으로 외부화하는 과정을 살펴보고, 화면 속에 불안이 놓이는 방식과 그것이 애도의 감정으로 전환되는 흐름을 서술한다. 이어서 반복 구조를 통해 상실의 경험이 단일 사건으로 소모되지 않고 지연되며, 슬픔이 조율되고 감당 가능한 일부로 분할되는 형식을 고찰한다. 이를 통해 불안과 슬픔이 화면 속에 머물고 순환하는 과정을 분석하고, 애도가 어떻게 시각적으로 형성되는지를 논한다. 이후 작품은 개인적인 죽음의 경험을 넘어, 상실감을 등한시하는 사회 태도에 대한 비판적 인식을 반영한 작업으로 확장된다. 4장에서는 작품에 나타나는 조형적 특징인 평면적 구성에 주목한다. 평면적 화면 구성 안에서도 거리감을 형성하는 요소들을 분석하고, 마른 붓을 이용한 선의 표현, 순지의 다양한 사용, 그리고 호분을 이용한 사물 강조 표현 방식을 살핀다. 끝으로 전체 논의 내용을 요약하고 본 연구의 차별적 의의를 정리한 뒤 추후 연구의 방향성을 모색하며 논의를 마무리한다.
본 논문은 개인적인 상실 경험이 바탕이 된 작품을 분석하며 억눌렸던 슬픔이 반복과 공간이라는 조형 요소를 통해 시각적으로 표현되는 방식을 탐색한다. 이론적 배경으로는 프로이트와 데리다의 애도 개념을 참고하였으며, 해소되지 못한 감정이 조형 언어를 매개로 점차 완화되는 과정을 고찰한다. 회화를 통해 억제된 슬픔을 지연하고 감정을 완화할 수 있음을 확인한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This paper analyzes conversational work based on personal experience of loss and explores how anxiety and unresolved sadness are visualized through the formative elements of spatial composition and repetition. Research begins with a problem consciousness that modern society suppresses the process of mourning by confining sadness in the private realm and demanding that emotions be quickly organized. Accordingly, this study aims to build a pictorial structure in which suppressed emotions circulate and last without being erased. The possibility of an emotional structure that can be maintained without eliminating loss is explored through formative language, referring to Freud's view that "if the mourning is not resolved, it can be transferred to depression" and Derrida's view that "the mourning must be open and sustained." Chapter 1 describes creative motives based on loss, and Chapter 2 establishes a theoretical framework by considering the concept of mourning and social mechanisms that suppress its expression. Chapter 3 analyzes works focusing on space and repetition, and tracks how anxiety is visually externalized, and the process by which repetition works in a way that delays and divides emotions. Chapter 4 analyzes the formation of depth in the screen based on the flat composition, dry brush lines, surface effects of Korean paper, and the use of white pigments (Hobun), and reveals how to shape emotions such as vulnerability, distance, and emotional moderation. Ultimately, this study discusses the possibility that painting can capture and sustain individual emotions and present sentiments of mourning in a form that can be shared with others. It is suggested that this can be a conversational response to critical reflection on the social tendency to privatize and suppress expressions of sadness.

목차 (Table of Contents)

• 목 차
• 국문초록 ⅰ
• 목 차 ⅲ
• 참고도판목록 ⅴ
• 작품도판목록 ⅵ
• Ⅰ. 머리말 1
• Ⅱ. 억압된 슬픔과 애도 4
• 1. 애도와 상실감 4
• 2. 억압된 애도 9
• 3. 애도의 형상화 13
• Ⅲ. 애도하는 공간 20
• 1. 애도가 지연된 공간 21
• 1) 불안이 머무르는 공간 21
• 2) 애도가 공유되는 공간 29
• 2. 이미지의 반복을 통한 애도의 지연 37
• 1) 동일한 이미지의 나열 37
• 2) 반복되는 관의 형상 43
• Ⅳ. 애도가 드러난 표면 49
• 1. 마른 붓을 이용한 선 표현 51
• 2. 순지를 활용한 우연적 표현 54
• 3. 호분을 이용한 사물의 강조 57
• Ⅴ. 맺음말 61
• 참고문헌 64
• 작품집 66
• Abstract 77