공예 문화예술교육 프로그램 개발 연구: 도예공방 성인 교육을 중심으로 = Developing Craft-Based arts and culture education Programs: A Focus on Adult Learning in Ceramic Studios

국문 초록 (Abstract)

최근 도예 분야 문화예술교육에서 개인 도예가가 운영하는 공방 교육의 비중이 크게 늘고 있다. 이제 도예공방은 도예품 제작뿐 아니라 지역 문화예술교육의 거점으로 공예 제작 기술을 가르치고 공예에 대한 전반적 이해를 높여 공예 문화 발전에 기여하는 문화예술 플랫폼으로 자리매김 했다. 이처럼 문화예술교육에서 도예공방의 역할이 점차 확대되고 있지만 관련 연구는 매우 부족하다. 특히 도예공방 문화예술교육을 실증적으로 분석하고, 이에 기반한 구체적인 교육모델을 제시한 연구는 거의 없다. 따라서 이 연구는 도예공방 문화예술교육의 현황을 파악하고 문제점을 진단한 뒤 이를 개선하기 위해 교육프로그램을 개발하고, 실제 교육 현장에 적용하여 실증적 효과를 분석하는 것을 목적으로 한다.

먼저 도예공방 문화예술교육 현황을 파악하기 위해 ① 서울시 문화예술교육 도예공방 수 ② 문화예술교육 교수자 대면 인터뷰 ③ 학습자 설문조사 ④ 교육프로그램 현황 조사의 네 가지 조사를 실시했다. 조사 결과, 문화예술교육 참여의 주요 목적은 공방 운영을 위한 경제적 이유였으며, 많은 도예가가 작가와 교육자의 역할을 병행하고 있었다. 이러한 이유로 교육프로그램이 운영자 중심으로 구성되는 경향이 나타났고, 프로그램 개선 속도도 더뎌 학습자 중심의 교육이 이루어지지 못하고 있었다. 한편 많은 학습자가 장기적인 취미활동으로 도자공예를 계속하고자 함에 따라, 다양한 교육프로그램에 대한 요구는 꾸준히 증가해 왔다. 그러나 현재의 대다수 교육과정은 이를 충족시키기에 부족해 만족도가 점차 하락하고 있었다. 특히 장기 학습자를 위한 체계적인 핸드빌딩 교육과정의 부재가 주요한 문제로 드러났다.

이러한 문제의 근본 원인은 ① 공방 운영의 구조적 한계, ② 도예가의 정체성 문제, ③ 교수자의 역량 부족으로 구분된다. 대부분의 도예공방은 1인 공방으로 시간 부족은 물론, 교수자로서 전문 교육을 받지 못한 탓에 새로운 교육프로그램 개발을 위한 역량이 부족하고 여건은 부실하다. 이를 개선하기 위해서는 공방 운영의 효율성을 높이고 교수자의 교육 역량을 강화하며, 문화예술교육에 대한 사회적 인식을 전환해 교육프로그램 개발을 위한 환경적 기반을 마련해야 한다. 이 연구는 문제점에 대한 실질적이고 직접적인 해결을 위해 문화예술 교육프로그램을 개발해 학습 성과와 만족도를 높여 도예 문화예술교육 확산에 기여하고자 한다.

이를 위한 교육프로그램으로 ‘가압모듈 성형기법’을 연구했다. 이 기법은 가압성형기법과 판성형기법의 장점을 결합한 것으로, 중국의 자사호 제작 과정을 참고해 설계된 것이다. 이는 계획적으로 정교한 사물을 제작하는데 적합한 핸드빌딩 기법이다. 가압모듈 성형기법 개발을 위해 네 가지 방면에서 세부 연구를 진행했다.
첫째, 자사호 제작 과정을 분석해 가압모듈 성형기법에 필요한 기법을 19가지 기초기법으로 분류했다. 이는 암묵적 손기술을 명시적으로 전환함으로써 기술 숙련 시간을 단축하는데 기여한다. 학습자는 기초기법을 숙지하면 대부분의 사물을 제작할 수 있다.
둘째, 재료적 측면에서 종이점토를 연구했다. 점토판을 변형하고 모듈을 이어 붙여 작업하는 기법의 특성상 건조수축 과정에서 균열을 방지하기에 좋은 종이점토가 가장 적합한 재료라고 할 수 있다. 다만 종이점토의 단점인 소성 변형과 부패 현상을 개선하기 위한 실험을 진행해 점토의 안정성을 높였다.
셋째 사물 유형을 규정했다. 교육프로그램에서 제작하는 사물을 일상생활에서 사용할 수 있는 기능적 사물로 제한하고 이를 성형 난이도에 따라 ① 컵, ② 접시·볼, ③ 합, ④ 병·항아리, ⑤ 주전자의 다섯 가지로 압축 했다. 다섯 가지 사물 유형은 용도와 제작 과정의 유사성을 기준으로 분류한 것으로 학습자는 각각의 범주 안에서 자유롭게 제작할 수 있다. 용도에 따른 사물 제작 과정은 학습자의 즉흥적 선택을 최소화하고 사전 계획에 따른 작업을 유도해 효율적인 기술 학습을 돕는다. 또한 잘 만들어진 사물을 일상생활에서 사용하는 경험을 통해 도예교육의 범주를 일상생활까지 확장 시킬 수 있다.
넷째, 석고몰드 모듈 시스템의 개발이다. 빠르고 정교한 성형을 가능하게 하면서도 형태적 다양성을 유지하기 위해 석고몰드를 모듈화하여 시스템을 구성하였다. 원기둥, 구, 육면체의 기하학적 형태를 바탕으로 기능적 사물을 위해 제작된 15종의 석고몰드는 다양한 조합을 통해 거의 모든 기능적 사물을 제작할 수 있도록 설계되었다.
위의 네 가지 측면에서 연구한 가압모듈 성형기법을 바탕으로 시범작품을 제작했다. 다섯 가지 사물 유형에 따라 제작한 시범작품은 기법의 다양한 활용 가능성을 보여주는 참고 자료로 활용되며, 학습자의 기법 이해를 돕고 학습 동기를 강화하는데 기여한다.

마지막으로 가압모듈 성형기법으로 구성된 체계적인 교육과정을 기획해 운영함으로써 문화예술교육에서 활용 가능성을 모색했다. 8주간 21명의 학습자와 함께 교육프로그램을 진행하고 실습 결과와 학습 후기를 바탕으로 세 가지 측면에서 가압모듈 성형 기법의 교육적 가치를 확인했다.
첫째, 이 기법은 초보자도 쉽게 접근할 수 있으면서 높은 완성도의 결과물을 도출할 수 있다. 학습자는 성형 과정을 빠르게 이해하고 계획적으로 작업을 진행함으로써 기술 능력 향상을 통한 성취감을 경험했으며, 결과물 역시 일정 수준 이상의 품질을 유지했다.
둘째, 제한된 몰드를 활용함에도 불구하고 학습자의 창의적 아이디어를 통한 기법의 유연성과 확장 가능성이 입증되었다.
셋째, 성형 난이도에 따라 단계별로 기능적 사물을 제작하는 과정을 반복 수행함으로써 기술 숙련을 위한 체계적 핸드빌딩 교육프로그램의 가능성을 실증하였으며, 학습자 만족도 역시 높은 수준이었다.
결과적으로 정교한 사물 제작을 위한 기법 고유의 특성이 실습결과를 통해 확인 되었다. 따라서 이 기법이 기존 핸드빌딩 교육과정의 문제점을 개선할 뿐만 아니라 도예 문화예술교육의 스펙트럼을 확장하고 교육의 창의성과 전문성을 높이는 데에도 긍정적인 영향을 미칠 수 있을 것이다.

이 연구는 도예공방 문화예술교육의 문제점을 진단하는데 그치지 않고, 구체적이고 실행 가능한 교육프로그램을 개발하여 실제 교육 현장에 적용하고 그 효과를 검증했다는데 의미가 있다. 현대의 도예공방은 단순한 제작 공간을 넘어, 체계적인 교육이 이루어지는 문화예술교육의 플랫폼으로 기능하고 있다. 도예공방은 학습자에게 고품질의 문화예술교육을 제공함으로써 도자공예에 대한 이해를 넓히고 도예 문화 활성화에 기여해야 한다. 가압모듈 성형기법은 이러한 목적에 부합하는 교육기법으로, 도예공방 문화예술교육의 질적 향상과 체계화에 보탬이 되는 하나의 실천적 대안으로 기능한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In recent years, individual ceramic studios have played an increasingly significant role in arts and culture education. Ceramic studios now serve not only as production spaces but also as cultural education hubs that transmit craft techniques and promote a broader understanding of craft culture. Despite their growing significance, academic research on ceramic studios as platforms for arts and culture education remains limited. Specifically, no empirical study has analyzed ceramic studio education or proposed a concrete instructional model.
Therefore, this study aims to identify the current state and challenges of ceramic studio-based art and culture education, develop an educational program to address these issues, and evaluate the effectiveness of the proposed program in practice.

To assess the current landscape, this study conducted four investigations: (1) a survey of ceramic studios offering arts and culture education in the Seoul Metropolitan Area; (2) interviews with instructor-ceramists; (3) a learner survey; and (4) a review of existing education programs. The findings revealed that many ceramists engage in cultural education primarily as a means of financially sustaining their studio operations, which is crucial for maintaining their ongoing artistic practice. Moreover, most ceramists simultaneously fulfill the roles of both artist and educator. As a result, operators often design curricula around their needs, which limits responsiveness to learners and hinders innovation. Meanwhile, the growing number of learners engaging in ceramics as a long-term hobby has created sustained demand for more diverse and systematically structured programming. However, current offerings have failed to meet these expectations, leading to a gradual decline in learner satisfaction. A particularly significant issue is the lack of systematic hand-building curricula for long-term learners.

The challenges identified through the analysis can be attributed to three primary factors: (1) structural constraints inherent in studio operations; (2) identity conflicts experienced by ceramist-educators; and (3) a lack of pedagogical competence. Since most studios are led by individual ceramists, time and resource constraints are severe. Furthermore, many instructors lack formal training in pedagogy, resulting in limited capacity to develop new programs. To address these limitations, it is crucial to enhance operational efficiency of the studio, expand instructional capacity, and transform social perceptions of arts and culture education to foster institutional support for curriculum development.

In this context, this study develops and implements an instructional program to deliver practical solutions, aiming to enhance learning achievements and experience while contributing to the broader advancement of ceramics education. The program centers on the Pressed Modular Forming Technique, a hand-building technique developed to combine features of press molding and slab construction, inspired by the production of Yixing teapots in China. This technique is well-suited for the precise fabrication of complex ceramic forms through modular assembly.
This technique was developed through four research dimensions:
First, the study analyzed Yixing teapot production and classified 19 core construction techniques. By making tacit knowledge explicit, the technique contributes to more efficient and accelerated skill development. With these basic techniques, learners can produce a wide range of objects.
Second, from a material standpoint, the study selected paper clay for its resistance to cracking during modular assembly and drying. To improve its stability during storage and handling, the study conducted experiments to address common issues such as deformation and microbial spoilage.
Third, the study defined five categories of objects commonly used in daily life—cups, plates/bowls, boxes, bottles/jars, and teapots—based on similarities in use and construction methods. Within each category, learners are encouraged to create with a degree of freedom. By encouraging pre-planned, purposeful making rather than impulsive production, the program supports more efficient skill development. Completed works, when used in everyday life, serve to expand the boundaries of ceramics education into everyday contexts.
Fourth, the study designed a modular plaster mold system to enable both precision and form diversity. Based on geometric primitives—cylinders, spheres, and cubes—a set of 15 modular molds is designed to be recombined to produce nearly all functional object types.

Based on these developments, the study created demonstration pieces for each object type. These works serve as visual references that help learners understand the technique and strengthen their motivation.
Finally, the program was implemented with 21 learners over an eight-week period to assess its educational impact, resulting in three key findings:
First, the pressed modular forming technique enabled even beginners to achieve high-quality results. Learners quickly understood the forming process and gained a sense of accomplishment through pre-planned production, leading to noticeable skill improvement and consistent quality in outcomes.
Second, despite the use of standardized molds, the technique demonstrated flexibility and scalability through the creative applications of learners.
Third, by progressively producing functional objects in stages of increasing technical complexity, the program empirically demonstrated the potential of a systematic hand-building curriculum for skill development. Learner satisfaction was also notably high.
The practical outcomes of this study demonstrate that the technique is particularly well-suited for the precise fabrication of complex ceramic forms. Beyond addressing the limitations of existing hand-building programs, this method also has the potential to expand the scope of arts and culture education in ceramics while fostering creativity and professionalism in instruction.

Rather than stopping at identifying challenges in arts and culture education within ceramic studios, this study develops a practical instructional program, applies it in authentic educational contexts, and validates its effectiveness through empirical analysis. In contemporary practice, ceramic studios function not only as production spaces but also as educational platforms that deliver structured learning and foster broader public engagement with ceramic culture. The Pressed Modular Forming Technique, as proposed in this study, provides a practical and pedagogically robust approach aligned with these objectives. It offers a practical framework for enhancing both the quality and systematic delivery of ceramic arts and culture education.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론1
• 1. 연구의 배경 및 목적 1
• 1-1. 연구 배경 1
• 1-2. 연구 목적 3
• 2. 연구의 범주 및 방법 4
• 2-1. 연구 범주 4
• 2-2. 연구 방법 6
• 3. 선행연구 검토 9
• II. 도예공방 문화예술교육 정의와 현황 15
• 1. 도예공방 문화예술교육 15
• 1-1. 문화예술교육의 정의 15
• 1-2. 도예공방 문화예술교육 24
• 2. 도예공방 문화예술교육 현황 28
• 2-1. 현황 조사 필요성과 조사 방법 28
• 2-2. 도예공방 문화예술교육 일반 현황 33
• 2-3. 도예공방 문화예술 교육프로그램 현황 50
• 2-4. 도예공방 핸드빌딩 교육프로그램 분석 62
• III. 도예공방 문화예술교육의 구조적 문제와 기법 중심 교육프로그램의 필요성 69
• 1. 문화예술교육 학습자 특성 70
• 1-1. 학습자 일반 특성 70
• 1-2. 학습자 유형 분석 71
• 2. 문화예술 교육프로그램과 학습자 적합성 76
• 2-1. 단기교육 77
• 2-2. 정기교육 78
• 3. 교육프로그램 부재의 원인과 개선 방향 80
• 3-1. 교육프로그램 부재의 원인 80
• 3-2. 도예공방 문화예술교육의 구조적 개선 방안 83
• 3-3. 핸드빌딩 교육프로그램 개선 방안 87
• IV. 도예공방 문화예술교육 기법 연구 - 가압모듈 성형기법 91
• 1. 가압모듈 성형기법 연구 92
• 1-1. 가압모듈 성형기법의 특징 92
• 1-2. 자사호 제작 방식의 활용 101
• 2. 종이점토 109
• 2-1. 종이점토 특징 109
• 2-3. 종이점토 수축 실험 122
• 2-4. 종이점토 실험 결과 130
• 3. 기능적 사물의 형태 분류 131
• 3-1. 기능적 사물의 분류 131
• 3-2. 모듈형 석고몰드 시스템 연구 136
• V. 가압모듈 성형기법을 활용한 시범 작품 145
• 1. 기초기법 활용 146
• 1-1. 자르기 148
• 1-2. 붙이기 151
• 1-3. 다듬기 154
• 2. 입체형태 만들기 157
• 2-1. 감아만들기 158
• 2-2. 눌러만들기 162
• 2-3. 기능요소 만들기 164
• 3. 다섯 가지 기능적 사물 제작 170
• 3-1. 컵 170
• 3-2. 접시·볼 175
• 3-3. 합 180
• 3-4. 병·항아리 183
• 3-5. 주전자 187
• VI. 가압모듈 성형기법을 활용한 문화예술 교육프로그램 연구 191
• 1. 시범교육 프로그램 192
• 1-1. 프로그램 기획 및 운영 192
• 1-2. 수업결과 분석 194
• 2. 정기교육 프로그램 기획 205
• 2-1. 프로그램 기획 205
• 2-2. 프로그램 운영 207
• 3. 수업 결과 215
• 3-1. 학습 결과 정량 분석 215
• 3-2. 학습 결과물 분석 220
• 3-3. 학습자 설문조사 및 학습 후기 234
• 3-3. 정기교육 프로그램 결과 분석 247
• 4. 교육프로그램 개선 및 확장 249
• 4-1. 교육프로그램 개선 249
• 4-2. 가압모듈 성형기법의 확장 253
• VII. 결론 256
• 참고문헌 261
• Abstract 269