비자발적 이동과 느슨한 연결 감각에 관한 작품 연구 = A Study on Involuntary Movement and Loosely felt Connections

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 현대 사회 속에서 비자발적 이동이 야기하는 문제에 대해 예술적 관점으로 접근한다. 오늘날, 우리는 스스로 인식하지 못한 채 이동을 강요받고 있으며, 이로 인해 특정 지역의 과밀화가 생기고, 나아가 긴장, 분열, 관계의 단절 등이 발생하고 있다.
반복적으로 장소를 옮겨야 했던 경험 속에서 연구자는, 이동한다는 것이 단순한 공간의 전환이 아니라 감각적·관계적 조건을 동반한 변화임을 인식하게 되었고, 이를 통해 장소, 관계, 시간 등이 느슨하게 연결됨을 감지하였다. 연구자는 출발지에서 도착지로 빠르게 도달하는 이동이 아닌, 그 과정 속에 축적된 시간과 경험에 주목할 때, 오히려 ‘이동’이 앞서 언급한 사회적 긴장을 느슨하게 할 수 있는 실마리가 될 수 있다는 생각에 이르렀다. 이러한 사유는 연구자의 조형적 실천으로 확장되어, 감각적 언어를 통해 구체화되고 있다.

연구자의 작업은 특정한 형태로 고정되기보다는, 감각적으로 반응하며 상황에 따라 변화하는 방식으로 전개된다. 흙이라는 유동적 재료를 통해 쌓기, 균형 잡기, 굽기의 온도 조절 등 조형적 조건의 변화를 통해, 다양한 형태의 접촉을 시각화한다. 서로 기대거나, 닿거나 혹은 그저 나란히 존재하는 조각들의 접촉은 단단한 결합이라기보다, 변화의 여지를 남긴 채 유지되는 느슨한 연결 상태에 가깝다. 조각들 사이의 여백은 극단적인 결합과 해체 사이에 존재하는 ‘해체될 가능성’을 열어 두는 공간이다.

이는 성급하게 규정하고 경계를 짓는 오늘날의 관계 방식에 대한 조형적 제안이며, 유동적 공존의 가능성을 열어 보고자 하는 시도다. 작업은 개체 간 느슨한 연결과 비고정적 관계 맺음을 드러냄으로써, 이동이 전제된 시대 속에서 인간 역시 유연한 방식으로 관계를 구성할 수 있음을 함의한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study approaches the issues arising from involuntary movement in contemporary society from an artistic perspective. Today, we are often compelled to move without even realizing it ourselves. This results in the overcrowding of certain areas and leads to tension, division, and the breakdown of relationships. Through my own experiences of having to repeatedly relocate, I came to understand that movement is not merely a spatial transition but a transformation accompanied by sensory and relational conditions. In this process, I began to perceive that place, time, and relationships are connected in loose and subtle ways. Rather than focusing on movement as the act of swiftly reaching a destination from a point of departure, I turned my attention to the time and experience accumulated along the way. I came to believe that this perspective on movement might offer a clue for loosening the tensions embedded in today’s society. These reflections extend into my sculptural practice, becoming materialized through a sensory language.

My work does not seek fixed forms but responds sensitively and changes according to its context. Using clay as a fluid medium, I visualize various forms of contact through sculptural conditions such as stacking, balancing, and adjusting firing temperatures. The moments of contact —whether leaning, touching, or simply coexisting— occur not in rigid unions but in loose states that allow room for transformation. The gaps between pieces leave space for the potential to disassemble, situated between the extremes of total union and complete disconnection.

This is a sculptural proposition against today’s tendency toward rapid categorization and rigid boundaries. It is an attempt to imagine the possibility of fluid coexistence. By revealing loosely connected and non-fixed relationships between individual elements, my work implies that in an era where movement is a given, we as humans might also shape our relationships in flexible ways.

목차 (Table of Contents)

• 국문 초록
• 서론 1
• 본론 4
• 1. 장소 4
• 1.1. 공간과 장소, 장소의 연결 4
• 1.2. 장소로서의 흙 16
• 2. 경계 21
• 2.1. 영역, 경계의 형태 21
• 2.2. 점유의 태도 26
• 3. 이동 33
• 3.1. 비자발적 이동의 구조 35
• 3.2. 유연한 접촉 방식 40
• 결론 49
• 참고 문헌 52
• 도판 목록 55
• Abstract 57