소리 형상 추억으로의 조형 제안 = Soundwave Forms:A Sculptural Proposal for Memories|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

When a sculpture is intended to be closely connected to a specific person, place, or event, relying solely on the creator's internal expression is often insufficient to fully convey its inherent meaning. For an individual or community to embrace a sculpture as "their own," it must incorporate a narrative or memory relevant to the owner or user. In other words, the sculptures explored in this study should not merely serve as a medium for the artist's unilateral message but act as a vessel that preserves memories, communicates emotions, and encapsulates stories from the owner's perspective. Thus, sculptures must reflect the owner's story.
The advantages of this approach are as follows: First, it emphasizes the importance of personalized experiences. By enabling owners to project their own experiences and memories through interaction with the sculpture, it transcends being a mere object of observation and becomes a deeply meaningful entity for the individual. Second, it fosters active interaction between art and the public. Sculptures embedded with the owner's story create a platform for communication between the creator and the audience.
There are various ways to incorporate the owner's story into a sculpture. Personal preferences can be reflected in the form or material of the sculpture, or specific memories and events can be expressed through text, images, or symbols. However, traditional methods have largely been limited to visual experiences. In contrast, sculptures that utilize auditory elements are noteworthy for their ability to naturally capture temporality and the flow of emotions. For instance, incorporating the owner's voice, music, or recordings of specific moments into a sculpture allows viewers to not only see but also hear and feel the experience. This enables the sculpture to move beyond a mere physical form, expanding into a sensory space where memories and emotions coexist.
Through three phases of sculptural research, the researcher identified the characteristics of sculptural elements capable of materializing cherished human memories, ultimately selecting sound waves as the primary medium. However, the initial phase of sculptural research focused on expressing context within virtual spaces. This phase explored how invisible information in digital environments could be physically materialized, rather than focusing on memory preservation. The first phase of sculptural research emphasized the operational mechanisms of electronic devices, expressed through a cyberpunk style. However, the researcher recognized that this approach was limited to replicating existing styles, prompting a shift in subsequent phases toward developing an original sculptural language and exploring new stylistic possibilities.
In the second phase of sculptural research, rather than adhering to familiar forms, the researcher leveraged creativity to create sculptures based on geometric principles. Specifically, biometric data such as heartbeats or voices were used to record fleeting moments that anyone might wish to preserve, materialized as wearable ornaments. This work was not limited to small-scale ornaments but was scaled up to be applied in various material environments, such as pendant lighting. In the third phase of sculptural research, sculptures utilizing sound waves were designed, structured to encapsulate cherished memories.
Through the final work, the researcher went beyond merely representing sound waves, learning methods to convey the memories and emotions embedded within them more profoundly. Emotions derived from memories were expressed not only through color but also through variations in texture and thickness, enriching the emotional depth of the sculptures. Additionally, by modifying the physical production process or adding intricate details, the researcher explored new ways to express memories in physical forms. This process extended beyond simply recording sound waves, expanding the sculptural possibilities to more effectively convey the emotional depth of cherished moments.

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국문 초록 (Abstract)

조형물에 특정 인물이나 장소, 혹은 사건과 긴밀히 연결되는 등의 맥락이 담겨야 하는 경우, 창작자의 내면적 표현만으로는 그 조형물이 지녀야 하는 본연의 의미를 충분히 전달하기 어렵다. 특히 개인이나 지역사회가 특정 조형물을 ‘자신의 것’으로 받아들이기 위해서는, 그 안에 소유자 또는 사용자와 관련된 서사나 기억이 반영되는 과정이 필요하다. 다시 말해, 본 연구를 통해 탐색하고자 하는 조형물은 조형가의 일방적 메시지를 전달하는 수단이 아니라, 소유자 입장에서 기억을 보존하고, 감정을 소통하며, 이야기를 담는 그릇이 되어야 하는 것이다. 따라서 조형에는 소유자의 이야기가 반영되어야 한다. 그 장점을 말하자면 첫째, 개인화된 경험의 중요성이다. 소유자가 작품과 상호작용하는 과정에서 자신의 경험과 기억을 투영할 수 있는 가능성을 제시함으로써, 조형물은 단순한 관람 대상이 아닌 개인에게 깊은 의미를 지닌 존재로 자리 잡을 수 있다. 둘째, 예술과 대중 간의 상호작용이 활발하게 일어날 수 있다. 소유자의 이야기가 담긴 조형물은 창작자와 대중 간의 소통의 장을 마련한다.
소유자의 이야기를 조형에 반영하는 방식은 다양하다. 조형물의 형태나 재질에 개인적 기호를 반영할 수도 있고, 텍스트나 이미지, 상징물을 삽입해 특정 기억이나 사건을 표현할 수도 있다. 그러나 기존 방식은 대부분 시각 경험에 한정되어있다. 이에 반해 청각을 활용한 조형은 시간성과 감정의 흐름을 자연스럽게 수용할 수 있다는 점에서 주목할만하다. 예를 들어, 소유자의 목소리, 음악, 특정 순간의 녹음 기록 등을 조형물에 반영하면, 관람자는 그 조형물을 통해 단지 보는 것이 아니라 듣고 느끼는 것을 경험하게 된다. 이는 조형물이 단순한 물리적 형상에서 벗어나, 기억과 정서가 공존하는 감각적 공간으로 확장되는 계기를 제공한다.

연구자는 3차에 걸친 조형연구를 통해 사람의 소중한 기억을 물질화 가능한 조형요소의 특징들을 찾았고, 최종적으로 그 대상을 음파로 선정하였다. 그러나, 초기 조형 연구는 가상공간의 맥락 표현에 집중하였다. 이 연구는 추억의 기록보다는 디지털 환경에서 비 가시적 특징을 보이는 정보들이 어떻게 물리적으로 조형화될 수 있는지에 대한 탐구였다. 1차 조형 연구는 전자기기들의 작동 방식에 중점을 두고, 사이버펑크 스타일을 통해 표현하였다. 그러나 이는 기존의 스타일을 그대로 반복하는 것에 국한된 조형연구임을 인지하게 되었고, 차차 진행할 연구에서는 연구자 스스로의 조형언어를 찾고, 그에 기반한 새로운 스타일을 제시할 방법을 모색하게 되었다. 2차 조형 연구는 기존의 친숙한 형상을 그대로 따르기보다는 연구자의 창의성을 살려 기하학적 원리를 바탕으로 한 조형 창작을 진행하였다. 특히, 관객의 심박수나 목소리와 같은 생체 정보를 활용하여 누구나 간직하고 싶은 찰나의 순간을 기록하는 장신구로 물질적 구조화하는 작업이 이루어졌다. 또한, 이 작업은 장신구뿐만 아니라 다양한 물질적 환경에도 적용될 수 있도록 조형의 크기를 키워 펜던트 조명으로의 변화를 시도하였다. 3차 조형연구에서는 음파를 활용한 조형물을 디자인 하였으며, 해당 음파는 소중한 추억을 담을 수 있는 구조로 설계되었다.
최종작품을 통해 연구자는 음파를 단순히 그대로 표현하는 것에 그치지 않고, 그 음파에 담긴 추억과 감정을 더욱 감명 깊게 전달하는 방법을 익혔다. 추억에서 느껴지는 감정들을 색상 뿐만 아니라, 질감과 두께의 변화를 통해서도 표현할 수 있었고, 이러한 변화를 통해 조형물에 더 풍부한 감정을 부여할 수 있었다. 또한, 제품의 물리적 생산방식 자체를 변형하거나 디테일을 추가하는 과정을 통해, 추억을 물리적 형상으로 표현하는 새로운 방법을 모색하였다. 이는 단순히 음파의 기록을 넘어서, 소중한 순간의 감정적 깊이를 더욱 효과적으로 전달할 수 있는 조형적 가능성을 확장하는 과정이었다.

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조형물에 특정 인물이나 장소, 혹은 사건과 긴밀히 연결되는 등의 맥락이 담겨야 하는 경우, 창작자의 내면적 표현만으로는 그 조형물이 지녀야 하는 본연의 의미를 충분히 전달하기 어렵다...

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