이중 스크린을 활용한 공연 무대 영상디자인 연구 : Deftones의 ‘My Own Summer (Shove It)’ 시각화를 중심으로 = A Study on Stage Video Design Using Dual Screens:Focusing on the Visualization of Deftones’“My Own Summer (Shove It)”

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 공연예술을 위한 영상 설치를 이중 스크린으로 하였을 때 영상 창작의 방법과 고려해야 할 점을 알아보고 이를 통한 영상 창작의 또 다른 가능성에 관해 탐구하였다. 구조적으로 이중 영상 배치를 통해 전통적 단층 평면 영상의 한계를 넘어서며 보다 입체적이고 몰입적인 무대 공간 연출을 가능하게 한다. 특히 기존 무대 영상에 비해 높은 유연성과 재사용성을 지니고 있어 지속 가능한 무대 디자인 구현에 이바지할 수 있다.
이에 따라 본 연구는 미국의 얼터너티브 메탈 밴드 Deftones의 1997년　작 　〈My Own Summer (Shove It)〉 공식 뮤직비디오를 시각적 모티프로 삼아 영상 내 감정적·시각적 요소를 추출하고 이를 다층 구조에 적합하도록 재구성하였다. 시각적 요소의 구조적 재배치와 공간화 작업을 통해　몰입감과 현실감을 강화한 무대 영상을 제작하고자 하였다.
또한 원본 뮤직비디오의 강렬한 시각적 임팩트와 무대 영상 간의 서사적 연계성 유지하는 것에 중점을 두었다. 무대에서 영상과 음향이 서로 연관성이 떨어지는 경우 관객의 몰입도가 저하될 수 있기 때문에 본 연구는 시각적 주제를 유지하면서도 공간화 전략을 통해 몰입도를 높이는 새로운 경험을 제공하는 데 초점을 맞추었다.
결과적으로 본 연구는 다층적 구조, 시각적 연속성, 관객 몰입도 강화를 결합한 무대 영상 제작 방식을 제안하며 이중 스크린에서 영상의 창작성을 제시하며 또한 실용 가능성을 간접적으로 보여주었다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

his study explores the impact of the spatial characteristics of a dual-screen structure on stage visual expression, focusing on its potential for image creation. Structurally, the dual-image arrangement transcends the limitations of traditional single-layer flat imagery, enabling a more three-dimensional and immersive stage design. Compared to conventional stage visuals, this approach offers greater flexibility and reusability, contributing to sustainable stage design.
Accordingly, this study adopts the 1997 official music video of the American alternative metal band Deftones, 〈My Own Summer (Shove It)〉, as a visual motif. Emotional and visual elements from the video were extracted and reconfigured to suit the multi-layered structure. Through the structural rearrangement and spatialization of these visual elements, the study aimed to produce stage visuals with enhanced immersion and realism.
Additionally, emphasis was placed on maintaining the narrative continuity between the original music video’s intense visual impact and the stage visuals. When visuals and sound on stage lack coherence, audience immersion can diminish. Therefore, this study focused on preserving the visual theme while employing spatialization strategies to heighten immersion and deliver a novel experience.
In conclusion, this study proposes a stage visual production method that combines multi-layered structure, visual continuity, and heightened audience immersion. It demonstrates the creative possibilities of dual-screen imagery while indirectly showcasing its practical feasibility.

목차 (Table of Contents)

• 초 록 　 i
• 제1장. 서 론 　 1
• 1.1 연구의 배경 　 2
• 1.2 연구 및 제작 절차 　 7
• 본 론 　 9
• 제2장. 사례 분석 　 10
• 2.1 이전 연구 　 10
• 2.1.1 음악시각화 <가을 마음> 　 11
• 2.2 다층 스크린 구조 및 무대 시각화 특성 사례 분석 　 13
• 2.2.1 Beyoncé – Renaissance World Tour 2023 사례 분석 　13
• 2.2.2 U2 – Innocence + Experience Tour 2015 사례 분석 　15
• 2.2.3 Eric Prydz – EPIC 6.0 Holosphere 2019 사례 분석 　 17
• 2.2.4 Nine Inch Nails – Lights In The Sky Tour 2008 사례 분석 　19
• 2.3 음악 공연에서 3D 영상 구현 기법 고찰 　 22
• 제3장. <!-- Not Allowed Tag Filtered --><My Own Summer (Shove It)>의 시각화 디자인 및 구현 　 25
• 3.1 디자인 콘셉트 및 주제 설정 　 25
• 3.2 뮤직비디오 시각적 요소 분석 　 27
• 3.3 무대 구조 및 시뮬레이션 구현 　 29
• 3.3.1 이중 스크린 구조 설계 　 29
• 3.3.2 무대 모형 제작 및 시뮬레이션 　 32
• 3.4 이중 스크린 시뮬레이션 과정 　 35
• 3.4.1 투명 스크린 재질 분석 　 35
• 3.4.2 Pepper's Ghost 활용한 이중 스크린 구현 　 37
• 3.5 장면별 시각화 구성 　 39
• 3.5.1 스토리보드 및 시각적 흐름 　 39
• 3.5.2 3D 시각화 및 이중 스크린 배치 　 41
• 3.5.3 이중 스크린 영상 배치 및 합성 구현 　 46
• 제4장. 작품 제작 과정 및 결과 　 54
• 4.1 페퍼스 고스트 효과(Pepper’s Ghost Effect)를 활용한 이중 스크린 영상 디자인 제작 과정 　54
• 4.2 최종 구현 결과 　 62
• 4.3 전시 　 69
• 제5장. 결 론 　 71
• 참 고 문 헌 　 74
• Abstract 　 78