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    조지 거슈윈(George Gershwin)의 피아노 편곡 작품 사례연구: 독주곡 《Rhapsody in Blue》, 피아노 듀오 《Porgy and Bess》, 《Cuban Overture》 = A Case Study of Selected Piano Transcriptions by George Gershwin: 《Rhapsody in Blue for Solo Piano》, 《Porgy and Bess Fantasy for Two Pianos》, 《Cuban Overture for Two Pianos》

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    국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

    본고는 20세기 미국을 대표하는 작곡가 거슈윈(George Gershwin, 1898-1937)의 대표작인 《랩소디 인 블루》, 《포기와 베스》, 《쿠바 서곡》의 피아노 편곡 작품을 분석하여, 거슈윈의 음악적 스타일과 해석, 그리고 미국 대중음악의 특징을 고찰하는 데 목적이 있다. 분석 작품은 피아노 독주곡인 《랩소디 인 블루》와 퍼시 그레인저(Percy Grainger, 1882-1961)가 피아노 듀오로 편곡한 《포기와 베스 판타지》, 그리고 그레고리 스톤(Gregory Stone, 1900-1991)의 피아노 듀오 편곡 《쿠바 서곡》이다. 이들 작품에 나타난 거슈윈의 음악어법적 특성과 연주 해석을 살펴보고 원작의 오케스트라 및 오페라 음악이 피아노 곡으로 표현되었을때의 기법의 특징을 함께 고찰하였다.
    《랩소디 인 블루》는 본래 거슈윈이 두 대의 피아노를 위한 곡으로 작곡하였으며, 이후 퍼디 그로페(Ferde Grofé, 1892-1972)의 편곡을 통해 피아노와 재즈 밴드를 위한 작품으로 초연되었다. 이 작품은 블루 노트, 다채로운 장식음, 리듬 등의 재즈적 요소와 대중음악적 선율 구조가 두드러진다. 피아노 독주 편곡 《랩소디 인 블루》는 협주곡 형식을 바탕으로 주제 선율을 중심으로 구성되며, 래그타임 리듬과 분산화음 반주패턴이 나타난다. 《포기와 베스》는 흑인 인물을 중심으로 한 거슈윈의 유일한 오페라로, 재즈, 블루스, 흑인 영가와 전통 오페라 형식이 결합된 복합 양식을 지닌다. 두 대의 피아노를 위한 《포기와 베스 판타지》는 다채로운 반주 패턴, 각 노래들을 연결하는 서주와 카덴차, 그리고 다양한 형태의 글리산도를 통해 원곡의 극적인 긴장감과 음악적 개성이 표현되었다. 《쿠바 서곡》은 쿠바 전통 타악기인 마라카스, 봉고, 클라베를 활용해 룸바 리듬과 관현악을 결합한 작품으로, 라틴 음악 특유의 리듬이 특징이다. 두 대의 피아노를 위한 《쿠바 서곡》은 다양한 아르페지오 기법과 제1, 제2피아노 간의 대화 형식을 통해 라틴 리듬의 생동감과 더불어 교향곡적 음향의 폭넓은 표현이 효과적으로 구현되었다.
    결론적으로 세 작품을 통하여 거슈윈의 작곡 기법과 재즈, 블루스, 래그타임, 룸바 등 다채로운 장르의 특성이 피아노라는 악기를 통해 다양하게 구현될 수 있음을 확인 할 수 있었다.
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    본고는 20세기 미국을 대표하는 작곡가 거슈윈(George Gershwin, 1898-1937)의 대표작인 《랩소디 인 블루》, 《포기와 베스》, 《쿠바 서곡》의 피아노 편곡 작품을 분석하여, 거슈윈의 음악적 스타...

    본고는 20세기 미국을 대표하는 작곡가 거슈윈(George Gershwin, 1898-1937)의 대표작인 《랩소디 인 블루》, 《포기와 베스》, 《쿠바 서곡》의 피아노 편곡 작품을 분석하여, 거슈윈의 음악적 스타일과 해석, 그리고 미국 대중음악의 특징을 고찰하는 데 목적이 있다. 분석 작품은 피아노 독주곡인 《랩소디 인 블루》와 퍼시 그레인저(Percy Grainger, 1882-1961)가 피아노 듀오로 편곡한 《포기와 베스 판타지》, 그리고 그레고리 스톤(Gregory Stone, 1900-1991)의 피아노 듀오 편곡 《쿠바 서곡》이다. 이들 작품에 나타난 거슈윈의 음악어법적 특성과 연주 해석을 살펴보고 원작의 오케스트라 및 오페라 음악이 피아노 곡으로 표현되었을때의 기법의 특징을 함께 고찰하였다.
    《랩소디 인 블루》는 본래 거슈윈이 두 대의 피아노를 위한 곡으로 작곡하였으며, 이후 퍼디 그로페(Ferde Grofé, 1892-1972)의 편곡을 통해 피아노와 재즈 밴드를 위한 작품으로 초연되었다. 이 작품은 블루 노트, 다채로운 장식음, 리듬 등의 재즈적 요소와 대중음악적 선율 구조가 두드러진다. 피아노 독주 편곡 《랩소디 인 블루》는 협주곡 형식을 바탕으로 주제 선율을 중심으로 구성되며, 래그타임 리듬과 분산화음 반주패턴이 나타난다. 《포기와 베스》는 흑인 인물을 중심으로 한 거슈윈의 유일한 오페라로, 재즈, 블루스, 흑인 영가와 전통 오페라 형식이 결합된 복합 양식을 지닌다. 두 대의 피아노를 위한 《포기와 베스 판타지》는 다채로운 반주 패턴, 각 노래들을 연결하는 서주와 카덴차, 그리고 다양한 형태의 글리산도를 통해 원곡의 극적인 긴장감과 음악적 개성이 표현되었다. 《쿠바 서곡》은 쿠바 전통 타악기인 마라카스, 봉고, 클라베를 활용해 룸바 리듬과 관현악을 결합한 작품으로, 라틴 음악 특유의 리듬이 특징이다. 두 대의 피아노를 위한 《쿠바 서곡》은 다양한 아르페지오 기법과 제1, 제2피아노 간의 대화 형식을 통해 라틴 리듬의 생동감과 더불어 교향곡적 음향의 폭넓은 표현이 효과적으로 구현되었다.
    결론적으로 세 작품을 통하여 거슈윈의 작곡 기법과 재즈, 블루스, 래그타임, 룸바 등 다채로운 장르의 특성이 피아노라는 악기를 통해 다양하게 구현될 수 있음을 확인 할 수 있었다.

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    다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

    This study examines the musical style and interpretation of George Gershwin(1898–1937), a prominent 20th-century American composer, through the analysis of piano transcriptions of his representative works: 《Rhapsody in Blue》, 《Porgy and Bess》, and 《Cuban Overture》. The research focuses on the solo piano version of 《Rhapsody in Blue》, Percy Grainger(1882–1961)’s piano duo arrangement 《Porgy and Bess Fantasy》, and Gregory Stone(1900–1991)’s piano duo arrangement of 《Cuban Overture》. Through this comparative study, the paper explores Gershwin’s musical language and interpretative approaches evident in the arrangements, while also analyzing the expressive differences that arise in the transition from orchestral or operatic forms to piano adaptations.
    《Rhapsody in Blue》 was originally composed for two pianos by Gershwin, and was later orchestrated by Ferde Grofé(1892–1972) for piano and jazz band. It features prominent jazz elements such as blue notes, ornamental embellishments, and rhythmic patterns characteristic of American popular music. The solo piano arrangement is based on the concerto form, centered on its main themes, and features ragtime rhythms and broken chord accompaniment patterns. 《Porgy and Bess》, Gershwin’s only opera focused on African American characters, blends jazz, blues, spirituals, and traditional operatic elements into a hybrid form. In the two-piano arrangement of 《Porgy and Bess Fantasy》, the original’s dramatic intensity and musical character are conveyed through diverse accompaniment patterns, various types of glissandi, and the use of introductory and cadenza sections linking the songs. 《Cuban Overture》 integrates Afro-Cuban percussion instruments such as maracas, bongos, claves, along with rumba rhythms, within an orchestral framework, showcasing distinct Latin rhythmic qualities. In the two-piano version, Latin rhythmic energy and the symphonic scale of the original are effectively captured through extensive use of arpeggios and interactive musical dialog between the two pianos.
    This paper demonstrates that Gershwin’s compositional techniques and stylistic traits can be effectively reinterpreted and expressed through the medium of piano, highlighting the adaptability and richness of his musical language across genres and forms.
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    This study examines the musical style and interpretation of George Gershwin(1898–1937), a prominent 20th-century American composer, through the analysis of piano transcriptions of his representative works: 《Rhapsody in Blue》, 《Porgy and Bess...

    This study examines the musical style and interpretation of George Gershwin(1898–1937), a prominent 20th-century American composer, through the analysis of piano transcriptions of his representative works: 《Rhapsody in Blue》, 《Porgy and Bess》, and 《Cuban Overture》. The research focuses on the solo piano version of 《Rhapsody in Blue》, Percy Grainger(1882–1961)’s piano duo arrangement 《Porgy and Bess Fantasy》, and Gregory Stone(1900–1991)’s piano duo arrangement of 《Cuban Overture》. Through this comparative study, the paper explores Gershwin’s musical language and interpretative approaches evident in the arrangements, while also analyzing the expressive differences that arise in the transition from orchestral or operatic forms to piano adaptations.
    《Rhapsody in Blue》 was originally composed for two pianos by Gershwin, and was later orchestrated by Ferde Grofé(1892–1972) for piano and jazz band. It features prominent jazz elements such as blue notes, ornamental embellishments, and rhythmic patterns characteristic of American popular music. The solo piano arrangement is based on the concerto form, centered on its main themes, and features ragtime rhythms and broken chord accompaniment patterns. 《Porgy and Bess》, Gershwin’s only opera focused on African American characters, blends jazz, blues, spirituals, and traditional operatic elements into a hybrid form. In the two-piano arrangement of 《Porgy and Bess Fantasy》, the original’s dramatic intensity and musical character are conveyed through diverse accompaniment patterns, various types of glissandi, and the use of introductory and cadenza sections linking the songs. 《Cuban Overture》 integrates Afro-Cuban percussion instruments such as maracas, bongos, claves, along with rumba rhythms, within an orchestral framework, showcasing distinct Latin rhythmic qualities. In the two-piano version, Latin rhythmic energy and the symphonic scale of the original are effectively captured through extensive use of arpeggios and interactive musical dialog between the two pianos.
    This paper demonstrates that Gershwin’s compositional techniques and stylistic traits can be effectively reinterpreted and expressed through the medium of piano, highlighting the adaptability and richness of his musical language across genres and forms.

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    목차 (Table of Contents)

    • 제 1 장 서 론 1
    • 제 2 장 거슈윈의 음악적 특징 3
    • 제 1 절 거슈윈의 생애 3
    • 제 2 절 거슈윈의 음악적 경향 5
    • 1. 블루스 (Blues) 7
    • 제 1 장 서 론 1
    • 제 2 장 거슈윈의 음악적 특징 3
    • 제 1 절 거슈윈의 생애 3
    • 제 2 절 거슈윈의 음악적 경향 5
    • 1. 블루스 (Blues) 7
    • 2. 재즈와 래그타임 (Jazz and Ragtime) 8
    • 제 3 장 거슈윈의 피아노 편곡 작품 11
    • 제 1 절 《랩소디 인 블루》 피아노 독주 11
    • 1. 작품 배경 11
    • 2. 작품 구조 12
    • 3. 음악 분석 14
    • 제 2 절 《포기와 베스 판타지》 피아노 듀오 32
    • 1. 작품 배경 32
    • 2. 작품 구조 33
    • 3. 특징적 요소 35
    • 제 3 절 《쿠바 서곡》 피아노 듀오 51
    • 1. 작품 배경 51
    • 2. 《쿠바 서곡》 원곡 특징적 요소 52
    • 3. 《두 대의 피아노를 위한 쿠바 서곡》 특징적 요소 55
    • 제 4 장 결 론 67
    • 참고문헌 69
    • Abstract 72
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