중등음악교사의 전문적 정체성 형성과정에서의 국악-서양 음악의 경계 협상에 관한 사례연구 : 상호음악성 추구를 중심으로 = Negotiating the Boundaries Between Traditional Korean Music and Western Music in the Formation Process of Secondary Music Teachers' Professional Identity in Korea:Focusing on the Pursuit of Inter-Musicality

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this research is to explore how music teachers negotiate the boundaries between Traditional Korean Music and Western Music in the formation process of secondary music teachers’ professional identity in Korea, focusing on the inter-musicality, with implications for teachers’ professional development and curriculum implementation. The three research questions are listed below: 1) How do music teachers form their professional identity, focusing on Traditional Korean Music and Western Music? 2) How do the secondary music teachers in Korea negotiate the boundaries between Traditional Korean Music and Western Music in the formation process of professional identity? 3) What are the features of negotiating the boundaries between Traditional Korean Music and Western Music in the formation process of professional identity?
To answer the first research question, a chronological analysis was conducted to examine the formation process of secondary music teachers’ professional identity in Korea, focusing on both Traditional Korean Music and Western Music. The standards of a chronological analysis are divided into 4 periods: pre-university, pre-service music teachers, novice music teachers, and experienced teachers. The formation process of the music teachers' professional identity varies with musical experiences, training experiences for pre-service music teachers, experiences of professional development, and educational contexts. Similar patterns can be found.
First, during the pre-university period, music teachers expand their musical experience, focusing on their music major. The study revealed that music teachers who majored in Traditional Korean Music encountered the boundaries between Traditional Korean Music and Western Music earlier than music teachers who majored in Western Music. Second, during the pre-service period, music teachers expand their musical experience beyond the area of their major in music to include regions of non-music majors. During this period, music teachers who majored in Western music attempted to develop their musical competencies in Traditional Korean Music. The music teachers formed their professional identity as pre-service music teachers by developing their teaching competencies through training for pre-service music teachers. Third, novice music teachers developed their professional identity by adapting to the needs of educational contexts, whether their area of study was a major or a non-major. Lastly, experienced music teachers have deepened their expertise in music education, regardless of their major, and have pioneered new areas, depending on their teaching professionalism in both Traditional Korean Music and Western Music. Through this, they have developed their professional identity, finding their professional status as music teachers.
In terms of the second research question, four themes emerged from inductively analyzing aspects of negotiating the boundaries between Traditional Korean Music and Western Music. The four themes for the analysis result are below: 1) Expansion areas of Traditional Korean Music and Western Music, 2) Integration of musical competencies regarding Traditional Korean Music and Western Music and teaching competencies, 3) Adjustment of the ratio of Traditional Korean Music and Western Music in the implementation of the curriculum, 4) Demonstrating creativity beyond the boundaries of Traditional Korean Music and Western Music.
First, in terms of ‘the expansion areas of Traditional Korean Music and Western Music’, the music teachers face the challenges of crossing the boundaries of their musical experiences. They have also tried to expand their music teaching areas beyond the boundaries, whether their area of study was a major or a non-major. Second, in terms of ‘the Integration of musical competencies regarding Traditional Korean Music and Western Music and teaching competencies’, music teachers face the gap between musical competencies and teaching competencies, and they pursue the integration of them by trying to fill it. Third, in terms of ‘the adjustment of the ratio of Traditional Korean Music and Western Music in the implementation of the curriculum’, music teachers have faced challenges in considering the ratio of Traditional Korean Music and Western Music, and they have negotiated the boundaries by considering the ratio in a balanced way. Lastly, in terms of ‘demonstrating creativity beyond the boundaries of Traditional Korean Music and Western Music’, music teachers have crossed the boundaries of Traditional Korean Music and Western Music in creative ways, and they have negotiated the tension of the hegemony between the universality and specificity of music.
For the answer to the third research question, the results of the first and second research questions were interpreted, focusing on the 'music teachers' professional identity' and 'inter-musicality'. The features of negotiating the boundaries between Traditional Korean Music and Western Music in the formation process of professional identity are below: 1) Dynamism of the contexts, 2) The agency leading the interplay with contexts, 3) Inter-musicality as a passage for the negotiation of the boundaries, and 4) Becoming a music teacher beyond the boundaries of Traditional Korean Music and Western Music through interplay with contexts.
First, the external environmental contexts, the professional contexts, and the social contexts are working as factors of positive or negative influence. Specifically, the music educational environments, which focus on Western music and the positionality of a music subject as a non-mainstream subject, serve as a basis for forming external environmental contexts and professional contexts. Second, music teachers' agency plays an important role in negotiating the tension and conflict occurring in the interplay with various contexts. Specifically, the music teachers have formed their professional identity by activating agency in the interplay of the contexts. It's shown in a developed, restorative, and regressive way. Third, the inter-musicality plays a role as a passage that enables music teachers to negotiate the boundaries between Traditional Korean Music and Western Music, build practical knowledge, and exert creative teaching expertise. Specifically, music teachers have developed their inter-musicality based on the musical competency of Traditional Korean Music and Western Music, and they shifted their inter-musicality to practical knowledge by integrating it and teaching competency in their teaching experiences. Lastly, music teachers have formed their professional identity as music teachers by negotiating their professional place between musician and music teacher, and beyond the boundaries of their major.
Based on the results, the implications are discussed. About the development of teaching expertise and the implementation of the music curriculum, the implications are suggested below. First, music teachers should develop inter-musicality to negotiate the boundaries between Traditional Korean Music and Western Music in a balanced way, and to exert creative teaching expertise by integrating their musical experiences. Second, music teachers should strive to strike a balance between the universality and specificity of music in educational contexts by acknowledging the risk of 'Westernization' of Traditional Korean Music and by considering its unique characteristics. Third, music teachers should reconsider the concept of universalism in music and suggest connections between the universality and the specificity of music for students. Fourth, music teachers should utilize the technology to help students express their musical competencies beyond the boundaries of traditional Korean Music and Western Music.
The implications for supporting the development of teaching expertise are also suggested. In terms of support for the external environmental contexts, suggestions are listed below: 1) the importance of the music subject in the national curriculum policy, 2) the importance of Traditional Korean Music as a traditional heritage in the document of the music curriculum, and 3) the necessity of a foundation for positive change of the educational environment for Traditional Korean Music are suggested. In terms of support for the professional contexts, suggestions are listed below: 1) the importance of providing the contexts and supporting participation for music teachers' professional development, 2) the importance of supporting to building of the music educational environments for activating the music teachers' expertise, and 3) the importance of providing programs for pre-service music teachers balancing musical and teaching competencies.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 중등음악교사의 전문적 정체성 형성과정에서의 국악과 서양 음악의 경계 협상을 상호음악성 관점에서 조명함으로써 음악 교사의 수업 전문성 개발 및 교육과정 실천에 대한 시사점을 도출하는 것에 목적이 있다. 이를 위해 본 연구는 ‘중등음악교사의 전문적 정체성 형성과정에서의 국악과 서양 음악의 경계 협상’에 대한 현상을 사례로 하여 사례 연구를 수행하였다. 본 연구를 위한 연구 문제는 다음과 같다. 첫째, 중등음악교사가 국악과 서양 음악을 중심으로 전문적 정체성을 형성해가는 과정은 어떠한가?, 둘째, 중등음악교사는 전문적 정체성을 형성해가는 과정에서 국악과 서양 음악의 경계를 어떻게 협상해 가는가? 셋째, 중등음악교사의 전문적 정체성 형성과정에서 드러나는 국악과 서양 음악의 경계 협상의 특징은 무엇인가?
첫 번째 연구 문제와 관련하여, 중등음악교사들이 전문적 정체성을 형성하는 과정을 국악과 서양 음악을 중심으로 하여 연대기적으로 분석하고 기술하였다. 연대기적 분석 기준은 대학 이전 시기, 예비교사 교육 시기, 초임교사 시기, 경력 교사 시기로 구분되며, 이에 따라 각 음악 교사들의 전문적 정체성 형성과정과 변화를 기술하였다. 연구에 참여한 음악 교사들의 국악과 서양 음악을 중심으로 한 전문적 정체성 형성과정은 음악 교사들의 전공과 관련한 음악 경험, 예비교사교육 경험, 전문성 개발 경험, 교수 맥락 등에 따라 다양하게 나타났지만, 시기별로 유사한 패턴을 찾을 수 있었다. 첫째로, 대학 이전 시기에 음악 교사들은 자신의 전공 음악 영역을 중심으로 음악적 경험을 확장해 나가는 양상을 보였다. 특히, 국악 전공 음악 교사들은 대학 이전 시기의 음악 경험부터 국악과 서양 음악의 경계를 넘어야 하는 상황에 일찍이 부딪히는 경향을 보였다. 둘째로, 예비교사 교육 시기에 음악 교사들은 음악 교사가 되기 위해 전공을 넘어 비전공 영역으로 음악적 경험을 확장해 나갔다. 특히, 이 시기에는 서양 음악 전공 음악 교사들이 비전공인 국악에 대한 음악적 역량을 본격적으로 개발하기 시작하는 양상을 보였다. 또한 음대 교직 이수 과정과 사범대 및 교육대학원 음악교육과를 통해 교수적 역량을 개발하기 시작하면서, 예비 음악 교사로서의 전문적 정체성을 발전시켜나갔다. 셋째로, 초임교사 시기에 음악 교사들은 전공과 비전공 관계없이 각자 처한 맥락의 요구와 필요에 맞춰 자신에게 부족한 음악 영역을 채워나가며 음악 교사로서 전문적 정체성을 발전시키기 위해 노력하였다. 마지막으로, 경력 교사 시기에 음악 교사들은 전공 분야나 비전공 분야의 전문성을 심화하거나 국악과 서양 음악에 대한 수업 전문성을 바탕으로 새로운 영역을 개척하는 양상을 보였으며, 이를 통해 음악 교사로서 자신의 전문적 위치를 찾아 전문적 정체성을 발전시켜 나갔다.
두 번째 연구 문제와 관련하여, 중등음악교사들의 전문적 정체성 형성과정에서의 국악과 서양 음악의 경계 협상 양상에 초점을 두고 자료를 분석함으로써 사례의 주제를 귀납적으로 도출해냈다. 분석 결과 ‘국악과 서양 음악의 영역 확장’, ‘국악과 서양 음악에 대한 음악적 역량과 교수적 역량 통합’, ‘교육과정 실천 맥락에서 국악과 서양 음악의 비율 조정’, ‘국악과 서양 음악의 경계를 넘나드는 창의성 발휘’의 네 가지 주제가 도출되었다. 첫째, 음악 교사들은 국악-서양 음악 경계 넘기의 도전에 직면하며 전공과 비전공의 경계를 넘어 음악 교수영역을 확장해가는 양상을 드러냈다. 둘째, 음악 교사들은 음악적 역량-교수적 역량의 간극에 직면하였고, 이를 메우기 위해 적극적으로 노력함으로써 이 둘의 통합을 추구해가는 양상을 드러냈다. 셋째, 음악 교사들은 국악과 서양 음악의 비율을 균형적으로 고려하는 데 있어 어려움에 직면하였으며, 주도적으로 이 둘의 균형을 추구함으로써 경계를 협상해가는 양상을 드러냈다. 마지막으로, 음악 교사들은 교육과정 실천 속 창의성 발휘를 통해 국악과 서양 음악의 경계를 넘나들며, 음악의 보편성과 특수성 사이의 헤게모니로 인한 긴장을 협상해가는 양상을 드러냈다.
세 번째 연구 문제에 대한 답을 구하기 위해, 첫 번째 연구 문제와 두 번째 연구 문제에 대한 연구 결과를 ‘음악 교사의 전문적 정체성’과 ‘상호음악성’ 관점에서 해석함으로써 중등음악교사의 전문적 정체성 형성과정에서의 국악-서양 음악의 경계 협상의 특징을 다음과 같이 제시하였다. 첫째, 외부 환경적 맥락, 전문적 맥락, 사회적 맥락은 음악 교사들이 국악과 서양 음악의 경계를 협상하며 전문적 정체성을 형성하는 데 있어 긍정적이거나 부정적인 영향을 미치는 요인으로 작용한다. 특히, 서양 음악 위주의 음악 교육 환경과 비주류 교과로서의 음악 교과의 위치성과 같은 외부 환경적 맥락은 전문적 맥락과 사회적 맥락 형성의 근거로 작용하였다. 둘째, 음악 교사들의 행위 주체성(agency)은 맥락과의 상호작용 속에서 발생하는 긴장과 갈등의 협상에 있어 핵심적인 역할을 한다. 특히, 음악 교사들은 맥락과의 상호작용 속에서 행위 주체성을 발휘함으로써 전문적 정체성의 발전, 퇴보, 회복의 양상을 보이며 전문적 정체성을 형성하는 특징을 보였다. 셋째, 상호음악성은 음악 교사들이 국악과 서양 음악의 경계를 협상하며 실천적 지식을 구축하고 창의적 수업 전문성을 발휘하도록 하는 통로의 역할을 한다. 특히, 음악 교사들은 국악과 서양 음악에 대한 음악적 역량을 토대로 상호음악성을 개발하고, 교수 경험을 통해 상호음악성을 교수적 역량과 통합함으로써 실천적 지식으로 전환하는 특징을 보였다. 넷째, 음악 교사들은 음악가와 음악 교사 사이에서 전문적 위치의 협상, 학교 안팎에서 전공의 경계를 넘어 음악 교사로서의 전문적 위치의 협상을 통해 국악과 서양 음악의 경계를 넘어 음악 교사로서의 전문적 정체성을 형성해가는 특징을 보였다.
이와 같은 연구 결과를 토대로 하여, 수업 전문성 개발 및 교육과정 실천을 위한 함의와 수업 전문성 개발을 위한 지원적 측면에 대한 함의를 논의하였다. 수업 전문성 개발 및 교육과정 실천 측면과 관련하여, 상호음악성 개발, 국악의 특수성 고려, 음악의 보편성과 특수성의 연결고리 제시, 경계 넘기를 위한 에듀테크 활용에 대해 논의하였다. 첫째, 국악과 서양 음악의 경계를 균형적으로 협상하고, 다양한 음악 경험이 통합되어 창의적 수업 전문성으로 발휘될 수 있도록 상호음악성을 개발할 필요가 있다. 둘째, 국악의 ‘서양화’에 대한 위험성을 인지하고 국악의 특수성을 고려함으로써 교수학습 상황에 맞춰 음악의 특수성과 보편성의 경계를 균형적으로 조율할 수 있도록 노력할 필요가 있다. 셋째, 음악의 보편성에 대한 개념을 재고하고, 음악의 보편성과 특수성의 연결고리를 제시할 필요가 있다. 넷째, 학생들이 국악과 서양 음악의 경계를 넘어 창의적인 음악적 역량을 발휘할 수 있도록 돕기 위해 에듀테크를 적극적으로 활용할 필요가 있다.
다음으로 수업 전문성 개발을 위한 지원적 측면에 대한 함의는 다음과 같이 논의하였다. 외부 환경적 맥락 지원 측면과 관련하여, 국가 교육과정 정책에 음악 교과의 중요성 반영의 필요성, 음악과 교육과정 문서에 우리나라의 문화유산으로서 국악의 중요성 반영의 필요성, 국악 교육자료의 개발과 보급을 통한 국악 교육환경의 긍정적 변화의 토대 마련의 필요성에 대해 논의하였다. 전문적 맥락 지원 측면과 관련하여, 음악 교사의 전문적 발전을 위한 맥락 제공과 참여 지원의 중요성, 음악 교사들의 전문성이 발휘될 수 있는 음악교육환경 구축을 위한 지원의 중요성, 국악과 서양 음악에 대한 음악적 역량의 균형적 개발 및 음악적 역량과 교수적 역량의 균형적 개발을 지원하는 예비교사교육 프로그램 제공의 중요성에 대해 논의하였다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 배경 및 필요성 1
• 2. 연구 목적 및 연구 문제 6
• Ⅱ. 이론적 배경 8
• 1. 교사 정체성 8
• 가. 교사 정체성의 개념과 특징 8
• 나. 교사의 전문적 정체성과 수업 전문성 13
• 다. 교사의 전문적 정체성 형성과정 18
• 2. 음악 교사 전문적 정체성 23
• 가. 음악 교사 전문적 정체성 개념과 특징 23
• 나. 음악 교사 전문적 정체성의 구성요소 25
• 다. 음악 교사 전문적 정체성 형성과정 31
• 3. 음악교육에서의 문화적 다양성에 따른 경계 협상의 이해 37
• 가. 음악교육에서의 문화적 다양성의 맥락 37
• 나. 우리나라 음악교육에서의 국악-서양 음악의 맥락 40
• 다. 상호음악성을 중심으로 한 경계 협상의 이해 46
• Ⅲ. 연구 방법 53
• 1. 연구 설계 53
• 2. 연구 참여자 56
• 가. 연구 참여자 선정 56
• 나. 연구 참여자 정보 58
• 3. 자료 수집 61
• 가. 면담 자료 61
• 나. 수업 관찰 및 질적 자료 64
• 4. 자료 분석 65
• 가. 자료 분석 과정 및 절차 65
• 나. 자료 분석의 타당도와 신뢰도 확보를 위한 노력 71
• Ⅳ. 중등음악교사의 전문적 정체성 형성과정: 국악과 서양 음악을 중심으로 73
• 1. A교사 73
• 가. 대학 이전 시기: "국악인으로 살았지." 73
• 나. 예비교사 교육 시기: "국악과 서양 음악을 다 잘해야 하는 음악 교사는 할 수 없겠구나." 74
• 다. 초임교사 시기: "일반 학교 음악 교사니까 국악보다 서양 음악을 더 많이 가르쳐야 한다." 76
• 라. 경력 교사 시기: "학교 밖에서는 국악 전공 음악 교사로서 도움을 주고 싶고, 학교 안에서는 음악 교사로서 균형을 잡으려고 해." 80
• 2. B교사 85
• 가. 대학 이전 시기: "연주자보다는 학자 스타일" 85
• 나. 예비교사 교육 시기 : "사범대 음악교육과를 졸업한 사람들에 비해 정보가 많이 부족하다." 86
• 다. 초임교사 시기: "학생 맞춤형으로 서양 음악 영역을 배우려고 노력하며 성장했어요." 87
• 라. 경력 교사 시기: "에듀테크로 국악, 서양 음악, 융합 수업을 하며 나만의 전문 영역을 찾았어요." 90
• 3. C교사 95
• 가. 대학 이전 시기: "국악을 잘해야 한다는 부담감에 서양 음악을 차단하기도 했어." 95
• 나. 예비교사 교육 시기: "연주자가 아닌 음악 교사로서 꿈을 다시 찾았어." 96
• 다. 초임교사 시기: "학교 상황에 맞추다 보니 국악은 적극적으로 가르치지 못했어." 98
• 라. 경력 교사 시기: "음악 교육, 특히 국악 교육을 제대로 해보고 싶다는 생각을 하게 됐어." 99
• 4. D교사 105
• 가. 대학 이전 시기: "멜로디를 자유롭게 변주하는 것이 좋아서 작곡을 전공했어요." 105
• 나. 예비교사 교육 시기: "음악 교사라면 음악도 잘해야 하고, 음악을 가르치는 것도 잘해야 한다는 것을 체계적으로 배웠어요." 106
• 다. 초임교사 시기: "우리 애들만을 위한 음악가가 된다고 생각했어요." 108
• 라. 경력 교사 시기: "국악이든 서양 음악이든 경계를 넘나들죠." 111
• 5. E교사 115
• 가. 대학 이전 시기 : "화학 교사에서 음악 교사로 진로를 변경했어요." 115
• 나. 예비교사 교육 시기: "다른 사람들이 어려워하는 국악을 더 열심히 해서 서양 음악 실기 부족을 극복해야겠다." 116
• 다. 초임교사 시기: "생각보다 더 많이 모르는 학생들을 가르치는 게 어려웠죠." 119
• 라. 경력 교사 시기: "다른 음악 교사들과 차별화되는 나만의 전문성을 찾아 새로운 것을 시도해보자." 121
• 6. F교사 127
• 가. 대학 이전 시기: "음악을 할 때 제일 행복하다." 127
• 나. 예비교사 교육 시기: "수업 지도안 짜보는 것조차 배우지 못했어." 128
• 다. 초임교사 시기: "음악의 기본기가 탄탄해서 수업에 두려움이 없었어." 130
• 라. 경력 교사 시기: "음악가로서도 국악과 서양 음악을 다 잘하니까, 수업 시간에 애들한테 적용하는 게 쉬운 거 같아." 132
• 7. 소결 140
• Ⅴ. 중등음악교사의 전문적 정체성 형성과정에서의 국악-서양 음악의 경계 협상 양상 142
• 1. 국악과 서양 음악의 영역 확장 142
• 가. 국악-서양 음악 경계 넘기의 도전 143
• 1) 전공 음악 영역 심화를 위한 경계 넘기 143
• 2) 음악 교사가 되기 위한 경계 넘기 147
• 나. 전공과 비전공의 경계를 넘어 음악 교수영역 확장하기 150
• 1) 교육과정을 토대로 교수영역 채워가기 151
• 2) 학교 환경에 맞춰 교수영역 채워가기 152
• 3) 전문적 교수영역을 찾아 심화하기 155
• 2. 국악과 서양 음악에 대한 음악적 역량과 교수적 역량 통합 157
• 가. 음악적 역량-교수적 역량의 간극 158
• 1) 음악적 역량-교수적 역량 개발의 불균형 158
• 2) 교수 실천 속 충격 160
• 나. 음악적 역량-교수적 역량 사이의 간극 메우기 163
• 1) 성장을 위한 자강불식(自不息) 163
• 2) 공동체와의 동반 성장 165
• 다. 교수 경험 속 음악적 역량-교수적 역량 통합 추구하기 167
• 1) 음악적 역량과 교수적 역량 사이의 저울질 167
• 2) 음악적 역량의 수준 조율 172
• 3) 반성과 성찰을 통한 접점 찾기 175
• 3. 교육과정 실천 맥락에서 국악-서양 음악의 비율 조정 180
• 가. 국악-서양 음악 비율 사이의 줄다리기 180
• 1) 비주류 교과로서 음악 교과의 위치성의 한계 180
• 2) 서양 음악 위주의 음악교육 환경의 제약 185
• 나. 국악-서양 음악 비율고려의 주도성 실천 188
• 1) 국악의 비율 확보하기 188
• 2) 국악-서양 음악 비율 사이에서 중심 잡기 193
• 4. 국악과 서양 음악의 경계를 넘나드는 창의성 발휘 196
• 가. 음악의 보편성과 특수성 사이의 헤게모니 196
• 1) 음악의 보편성과 특수성 사이의 갈등 196
• 2) 국악의 특수성 고려로 경계 유지하기 201
• 나. 교육과정 실천 속 국악-서양 음악 경계 횡단 206
• 1) 실기 전문성으로 창의성 발휘하기 206
• 2) 교수전략으로 창의성 발휘하기 207
• 3) 개념과 주제를 중심으로 창의성 발휘하기 209
• 4) 에듀테크 활용으로 창의성 발휘하기 211
• 5. 소결 214
• Ⅵ. 중등음악교사의 전문적 정체성 형성과정에서의 국악-서양 음악 경계 협상의 특징 216
• 1. 맥락의 역동성 216
• 가. 외부 환경적 맥락 217
• 나. 전문적 맥락 220
• 다. 사회적 맥락 225
• 2. 맥락과의 상호작용을 주도하는 행위 주체성 227
• 가. 수업 전문성 개발 과정에서 행위 주체성의 실천 228
• 나. 교육과정 실천 과정에서 행위 주체성의 실천 230
• 3. 경계 협상의 통로로서의 상호음악성 233
• 가. 상호음악성 형성하기 234
• 나. 상호음악성을 실천적 지식으로 전환하기 235
• 다. 상호음악성 안에서 음악의 보편성과 특수성 넘나들기 238
• 라. 상호음악성을 창의적 수업 전문성으로 전환하는 권한 발휘하기 240
• 4. 맥락과의 상호작용을 통해 국악과 서양 음악의 경계를 넘어 음악 교사 되어가기 242
• 가. 음악가와 음악 교사 사이에서 전문적 위치 찾아가기 243
• 나. 전공의 경계를 넘어 음악 교사로서 전문적 위치 찾아가기 246
• 5. 소결 249
• Ⅶ. 논의: 음악 교사의 전문성 개발과 교육과정 실천에 주는 함의 252
• 1. 수업 전문성 개발 및 교육과정 실천에 주는 함의 252
• 가. 상호음악성 개발 252
• 나. 국악의 특수성 고려 253
• 다. 음악의 보편성과 특수성의 연결고리 제시 255
• 라. 경계 넘기를 위한 에듀테크 활용 256
• 2. 전문성 개발을 위한 지원에 주는 함의 257
• 가. 외부 환경적 맥락 지원 257
• 나. 전문적 맥락 지원 259
• Ⅷ. 요약 및 결론 262
• 참고문헌 268
• Abstract 280