초등학생 음악적 행위주체성 측정 도구 개발 = Development of a Musical Agency Measurement Tool for Elementary School Students

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study was to develop a valid and reliable instrument to measure elementary students’ musical agency and to empirically examine its structural validity. Although student agency is emphasized as a core competency in the 2022 Revised National Curriculum of Korea, there remains a lack of practical tools to systematically assess and support musical agency in educational settings. Grounded in Bandura’s social cognitive theory and Karlsen’s theory of musical agency, this study conceptualized musical agency across three dimensions: personal, social, and contextual. Through an extensive literature review, ten initial constructs were identified, which were refined and theoretically structured into six core components and 57 preliminary items based on two rounds of expert validation. Drawing on the shared qualities of agentic musical action across these components, the study proposed an original conceptual model named the “6E Theoretical Framework,” comprising Execution (self-regulation), Efficacy (musical self-efficacy), Envision (musical identity formation), Expression (creative expression), Ensemble (collaborative musical activity), and Expansion (extension of musical experience).
A pilot study involving 50 fifth- and sixth-grade students in Seoul was conducted to evaluate the clarity and comprehensibility of the 57 items. The finalized instrument was then administered to 1,322 fifth- and sixth-grade students across Seoul, Incheon, Gyeonggi, and Busan to validate its construct validity and reliability. The collected data were analyzed using both exploratory and confirmatory factor analyses.
The findings revealed the following: First, exploratory and confirmatory analyses supported a five-factor structure comprising self-regulation strategies, musical self-efficacy, musical self-expression, collaborative musical activity, and extension of musical experience. Second, the final instrument, consisting of 35 items across the five constructs, demonstrated strong model fit, high internal consistency, and excellent criterion-related validity.
This study offers important theoretical and educational contributions. Theoretically, it advances a multidimensional understanding of musical agency in elementary students and opens a new academic discourse. Specifically, the empirical finding that musical identity and creativity emerged as a unified factor—musical self-expression—reflects the developmental characteristics of elementary-aged learners, who tend to express their identities through creative practices. Furthermore, the high interrelation and hierarchical nature of the five factors suggest that musical agency is not a mere aggregation of discrete capacities but an integrated, developmental structure linking internal capabilities to practical enactments. This provides a robust theoretical foundation for future studies on musical agency.
Methodologically, the study translates abstract educational discourse into a practical measurement tool with verified psychometric properties. The 35-item instrument serves as a reliable basis for empirical research and offers actionable guidelines for educators. The inclusion of normative data (quartile cutoffs) enables teachers to objectively assess student agency and support individualized development aligned with the 2022 curriculum goals. This contributes to the implementation of process-oriented assessment frameworks that prioritize motivation, self-regulation, and collaboration.
Educationally, the instrument empowers students to reflect on their own growth and develop as autonomous agents through music. By helping students understand who they are musically and identify their strengths and areas for growth, the tool fosters agency in designing their musical lives. Ultimately, it supports the cultivation of ownership, creativity, and collaboration, realizing the core values of holistic music education as envisioned in the national curriculum. In doing so, music education becomes not only a site of artistic learning but also a space for fostering student voice and lifelong identity formation. This underscores the transformative potential of musical agency in cultivating future-ready learners.
The findings and implications of this study suggest future directions for developing integrated educational programs, expanding target populations, conducting longitudinal trajectory studies, validating higher-order factor models, and applying the tool in both policy and classroom settings.

국문 초록 (Abstract)

본 연구의 목적은 초등학생의 음악적 행위주체성을 타당하고 안정적으로 측정할 수 있는 도구를 개발하고 그 구조를 실증적으로 검증하는 데 있다. 이것은 학생 행위주체성이 2022 개정 교육과정의 핵심 역량으로 강조됨에도 불구하고 음악교육 맥락에서 이를 체계적으로 진단하고 지원할 실천적 도구가 부재하다는 문제의식에 따른 것이다.
이를 위해 반두라(A. Bandura)의 사회인지이론과 칼슨(S. Karlsen)의 음악적 행위주체성 이론 등 핵심적인 선행연구에 기반하여 음악적 행위주체성을 개인적, 사회적, 맥락적 차원으로 개념화하였다. 선행연구 고찰을 통해 총 10개의 구성 요인을 도출하였으며, 이를 통합하고 이론적으로 구조화하는 과정에서 2차에 걸친 전문가 내용 타당도 검토를 통해 6개의 핵심 구성 요인과 57개의 예비 문항을 도출하였다. 특히 도출된 6개의 구성 요인이 공통으로 내포하는 주체적 행위의 속성에 착안하여 이것을 자기조절(Execution), 효능감(Efficacy), 정체성 형성(Envision), 창의적 표현(Expression), 협력적 음악 활동(Ensemble), 경험 확장(Expansion)으로 대표되는 독자적인 ‘6E 이론적 프레임워크’로 명명하고 체계화하였다.
최종적으로 구성된 6E 이론적 프레임워크 기반 57문항에 대해 서울 소재 초등학교 5~6학년 50명을 대상으로 예비검사를 실시하여 문항의 표현과 이해 가능성을 최종 점검하였다. 이후 완성된 예비 측정 도구의 구인타당도와 신뢰도를 검증하기 위해 서울, 인천, 경기, 부산 지역의 초등학교 5~6학년 학생 1,322명을 대상으로 본검사를 실시하였다. 수집된 자료는 탐색적 요인분석과 확인적 요인분석을 포함한 통계적 절차를 통해 도구의 타당도와 신뢰도를 검증하였다.
연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 탐색적 요인분석 및 확인적 요인분석 결과 초등학생의 음악적 행위주체성은 자기조절 전략, 음악적 자기효능감, 음악적 자기표현, 협력적 음악 활동, 음악적 경험 확장의 최종 5개의 구성 요인으로 확인되었다. 둘째, 5개의 구성 요인으로 이루어진 최종 확정된 35문항의 측정 도구는 확인적 요인분석에서 양호한 모델 적합도를 나타내었으며 높은 신뢰도와 우수한 준거타당도를 확보하였다.
본 연구의 결과는 다음과 같은 측면에서 중요한 학술적·교육적 의의를 지닌다. 첫째, 초등학생의 음악적 행위주체성의 내적 구조를 다층적으로 규명하고 새로운 학술적 지평을 개척했다는 이론적 의의를 갖는다. 본 연구는 이론적으로 구분되었던 음악적 정체성과 음악적 창의성이 실제로는 초등학교 시기에 있어서 하나의 음악적 자기표현 요인으로 발현됨을 실증적으로 밝혀, 이 시기 아동의 자아 발달이 창의적 실천과 분리되지 않는다는 중요한 통찰을 제공하였다. 또한 5개 요인 간의 높은 상호 관련성과 위계적 특성을 통해 음악적 행위주체성이 개별 역량의 합이 아닌, 내적 역량과 실천적 확장이 유기적으로 연결된 통합적·발달적 구조임을 제안하였다. 이것은 향후 음악적 행위주체성 관련 연구들이 근거로 삼을 수 있는 견고한 이론적 토대를 마련한 것이다.
둘째, 추상적인 교육 담론을 현장에서 활용 가능한 구체적인 도구로 구현했다는 점에서 중요한 방법론적·실천적 의의를 지닌다. 본 연구를 통해 개발된 35문항의 측정 도구는 우수한 통계적 안정성을 확보하여 관련 연구의 실증적 기반을 확장하였다. 나아가 사분위수 규준을 함께 제시함으로써 교사들이 2022 개정 교육과정이 추구하는 학생의 주체성을 교육 현장에서 객관적으로 진단하고 그에 맞는 맞춤형 성장을 지원할 수 있는 실질적인 교육적 가이드라인을 제공하였다. 이것은 학습에 있어 학생의 내적 동기, 자기조절, 상호협력 등을 중심으로 한 진정한 과정 중심 평가를 실현하는 평가 프레임워크를 제공한다는 점에서 중요한 학문적 전환점이 될 것이다.
셋째, 학습자 스스로 자신의 성장을 성찰하고 음악을 통해 주체로 서는 교육적 기회를 제공한다. 본 도구는 학생 스스로 나는 음악적으로 어떤 사람인가를 이해하도록 돕는 역할을 한다. 학생들은 최종 확정된 5개의 핵심 요인을 통해 자신의 강점과 약점을 인식하고 자신의 음악적 삶을 능동적으로 설계하는 주체로 성장할 수 있는 계기를 마련할 수 있다. 이것은 음악을 통해 2022 개정 교육과정이 강조하는 주도성, 창의성, 협력 등을 내면화하고 학생이 음악의 주인이자 자기 삶의 주인으로 성장하도록 돕는 전인교육으로서 음악교육의 본질적 가치를 실현하는 데 기여할 것이다.
본 연구의 결과와 의의는 향후 통합적 교육 프로그램 개발, 측정 도구의 대상 확장 및 발달적 궤적 추적 연구, 2차 요인 모델 검증 연구, 그리고 본 도구를 교육 정책 및 현장 적용의 필요성을 시사한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구 문제 4
• 3. 연구 방법 및 내용 5
• Ⅱ. 이론적 배경 7
• 1. 행위주체성의 이론적 탐색 7
• 가. 행위주체성 개념의 학문적 기반 7
• 나. 학생 행위주체성 개념과 구성 요인 15
• 다. 학생 행위주체성 담론의 쟁점 21
• 라. 행위주체성 측정 도구 개발을 위한 문헌 고찰 25
• 2. 음악적 행위주체성의 이론적 탐색 28
• 가. 음악적 행위주체성의 개념 정의 28
• 나. 이론적 렌즈: 칼슨의 관점 54
• 다. 음악적 행위주체성 담론의 필요성과 정당성 66
• 라. 음악적 행위주체성 측정 도구 개발의 필요성 76
• 3. 2022 개정 교육과정과 음악적 행위주체성 79
• 가. 2022 개정 음악과 교육과정의 관점 79
• 나. 초등 음악교육에서의 실천 방안 탐색 80
• Ⅲ. 연구 방법 88
• 1. 연구 대상 88
• 2. 연구 설계 90
• 3. 연구 절차 93
• 4. 연구 도구 95
• 가. 준거타당도 검증 도구 95
• 나. 6E 이론적 프레임워크 구축 및 측정 도구 개발 96
• 다. 최종 예비 측정 도구의 구성 106
• 라. 예비검사 121
• 5. 자료 분석 방법 122
• Ⅳ. 연구 결과 123
• 1. 측정 도구의 타당도 및 신뢰도 검증 123
• 가. 탐색적 요인분석 123
• 나. 확인적 요인분석 126
• 다. 신뢰도 분석 134
• 라. 준거타당도 검증 135
• 2. 측정 도구 점수의 해석과 활용을 위한 기초 분석 136
• 3. 측정 도구의 최종 문항 구성 137
• Ⅴ. 논의 139
• 1. 구성 요인의 재발견: 창의성과 정체성의 통합 139
• 2. 음악적 행위주체성의 통합적 구조 141
• 3. 음악적 행위주체성의 위계적 특성 143
• 4. 측정 도구의 방법론적 기여 145
• 5. 실천적 함의: 규준 참조 해석의 가능성 146
• Ⅵ. 결론 및 제언 147
• 1. 연구 결과 요약 147
• 2. 연구의 의의 148
• 3. 연구의 한계 149
• 4. 측정 도구의 교육적 활용 가능성과 활용 시 고려사항 150
• 5. 제언 153
• 참고문헌 155
• Abstract 176
• 부록 180