티베트 불교 승려 복식에 대한 연구 : 교파의 비교를 중심으로 = A Study on Tibetan Buddhist Monks’ Monastic Attire: Focusing on the Comparison of Sects

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Tibetan Buddhism has developed a distinctive doctrinal system, unique practices, and a rich visual culture. Within this context, monastic attire serves as a visual medium that conveys the identity and religious authority of practitioners. Its symbolic and formal qualities reveal fundamental aspects of Tibetan Buddhist values, making it a significant subject of academic inquiry.
In recent years, the fashion industry has shown growing interest in rediscovering traditional cultures and ethnic elements, reinterpreting and incorporating them into contemporary design. Tibetan Buddhist monastic attire, with its distinctive forms and profound symbolism, has attracted attention from both designers and scholars. Yet many designers approach these garments with a focus only on external features such as shapes, colors, and patterns, without fully understanding their essential meanings and intrinsic values. This superficial engagement risks overlooking or distorting the philosophical and religious symbolism that the attire embodies.
Previous research has addressed the relationships among traditional garments, comparisons with other Buddhist traditions, sectarian differences, structural characteristics, the symbolism of headgear, and possibilities for integration into modern fashion. However, much of this scholarship remains fragmented, often limited to religious history or narrow thematic concerns. Systematic examinations of the formal qualities and symbolic meanings of monastic attire remain scarce, and comprehensive comparative studies that consider sectarian differences and historical change have been lacking.
This study analyzes Tibetan Buddhist monastic attire within both historical and sectarian contexts in order to clarify how garments visually express religious practice, authority, and doctrine. By examining the forms and symbolic layers of these robes, the study also explores how their inner meanings and transformations can inspire contemporary fashion design in both cultural and aesthetic dimensions.
The research proceeded with three central questions: how Tibetan Buddhist monastic attire has changed over time and how historical shifts have influenced it; how its formal expressions can be understood; and how its symbolic meanings can be interpreted. To address these questions, the study combined literature review and field investigation. It gathered domestic and international scholarly materials on Tibetan Buddhism, analyzed the characteristics of monastic garments and the historical development of each sect, and complemented these findings with fieldwork. Field observations at major monasteries provided empirical data that enriched the understanding of the attire’s forms and symbolism. From April 3 to April 10, 2025, the researcher conducted fieldwork at nine monasteries in the Lhasa region, observing garment shapes, colors, methods of wearing, and other formal features. When photography was allowed, images and videos were collected after explaining the research purpose; in other cases, detailed visual notes were taken. Analysis focused on morphological elements such as shape, color, texture, and ornamentation, considering how each element conveys religious meanings and cultural values.
The findings show that Tibetan Buddhist monastic attire embodies complex formal and symbolic dimensions shaped by historical change and sectarian distinctions. During the Tubo period (639–846), the basic structure of monastic robes introduced from Indian Buddhism was adapted to local conditions, resulting in the use of thicker, warmer textiles suited to the Tibetan climate and indigenous Bon traditions. In the period of decline (847–977), the collapse of royal power and intermittent suppression of Buddhism curtailed the use of such garments, though they survived in certain communities. After 978, as various sects formed and their doctrines and practices became systematized, attire developed in ways that reflected the particular character of each sect. By the fifteenth century, garments not only distinguished sects internally but also functioned as political emblems within a theocratic system, symbolizing hierarchy and authority. After 1960, international influences led to the simplification of robes, changes in materials, and broader popularization, yet the basic structures that visually communicate monastic identity and sectarian symbolism have been maintained.
The evolution of monastic attire was shaped by several interrelated factors. Political change and the intervention of state power played a decisive role in regulating garments, as ruling authorities sought to control or visually organize sectarian hierarchies. Religious factors also influenced attire, as differences in doctrine and practice were expressed through color choices, garment structures, and wearing methods, allowing each sect to imprint its identity on its members. Economic conditions affected materials and decoration, and the introduction of diverse textiles and dyeing techniques allowed for increasingly complex visual expressions of rank and symbolism. Social and cultural shifts contributed to changes in practicality and structure, with nomadic influences and local climates shaping methods of wearing and tailoring, while globalization in the modern era has led to new interpretations of both the function and symbolism of monastic garments.
The analysis of form and symbolism reveals that Tibetan Buddhist monastic attire shares common features across sects while also embodying distinct characteristics that reflect sectarian identities. Garments are generally composed of single hues in red or ochre tones, expressing through restrained color use a Buddhist attitude of renouncing discriminative attachment and visually reinforcing both personal identity and communal belonging. Robes tend to have loose silhouettes that conceal bodily contours and emphasize a non-individualized form, aligning with the intention to relinquish attachment to the body and focus on spiritual cultivation. The choice of materials and their textures reflects not only local traditions but also hierarchical positions and stages of practice, functioning as visual markers of status and spiritual progress. Ritual implements and ornamental elements such as prayer beads and pouches operate as visual codes rooted in collective faith and sectarian order, while variations in color, material, and decoration according to rank signal levels of attainment and internal hierarchies.
At the same time, sectarian differences emerge in the use of color, the design and symbolic meaning of headgear, and the overall combination of formal elements. The range and arrangement of colors, the intensity of hues, and the division of color fields in textiles differ across sects and reflect doctrinal priorities. Ritual headgear used in ceremonies or public gatherings also varies, symbolizing each sect’s authority and legitimacy while completing the overall symbolic system of the attire.
This study approaches Tibetan Buddhist monastic attire not simply as religious clothing but as a medium that embodies historical contexts, sectarian distinctions, and philosophical ideals of practice. By examining how robes have evolved under shifting political, religious, economic, and socio-cultural conditions, and by interpreting the differences in form and symbolism across sects, the study uncovers an integrated system of meaning. The findings demonstrate that Tibetan Buddhist monastic attire visually expresses the practitioner’s identity, spiritual discipline, and sectarian doctrine. The restrained color schemes, the functional yet simple structures of robes, the symbolic choice of materials, and the expression of hierarchy through headgear and ornaments operate as visual codes balancing inner cultivation with external order. The formal distinctions among sects such as Gelug, Nyingma, Sakya, and Kagyu provide further insight into the diversity of Tibetan Buddhism and the religious significance of attire.
In conclusion, this study highlights the intellectual depth and historical layers of Tibetan Buddhism as expressed through monastic attire. Its significance lies in visualizing these aspects while recognizing the limitations posed by restricted access to monasteries, which limited opportunities for in-depth interviews with wearers.

국문 초록 (Abstract)

티베트 불교는 독자적인 교리 체계와 수행 방식, 그리고 풍부한 시각 문화를 형성해왔다. 특히 승려 복식은 수행자의 정체성과 종교적 권위를 시각적으로 표상하는 매개체로 작용하며, 그 상징성과 조형성은 티베트 불교의 심층적인 가치 체계를 드러내는 중요한 연구 대상이다.
현대 패션 산업은 전통문화와 민족적 요소를 재발견하며, 이를 현대적인 방식으로 재해석하고 활용하는 데 점점 더 많은 관심을 기울이고 있다. 특히 티베트 불교 승려 복식은 독특한 조형성과 깊은 상징성을 통해 디자이너와 학자들에게 주목받고 있다. 그러나 오늘날 많은 디자이너들이 전통 복식의 본질적 의미와 내적 가치를 깊이 이해하지 못한 채, 외형적 조형 특징이나 색상, 패턴에만 초점을 맞추는 경향이 있다. 이는 전통 복식이 가진 철학적, 종교적 상징성이 간과되거나 왜곡될 위험성을 내포한다.
선행 연구는 전통 복식 간의 관계, 한전 불교와의 비교, 교파별 차이, 구조적 특징, 모자의 상징성, 그리고 현대 패션과의 융합 가능성에 대해 여러모로 논의해 왔다. 하지만 지금까지의 연구는 주로 종교사나 특정 요소 관점을 중심으로 한 단편적인 논의에 그치는 경우가 많았으며, 승려 복식의 조형적 특성과 그 내재된 상징적 의미에 대한 체계적인 고찰은 상대적으로 미비하였다. 또한 티베트 불교 내 교파 간 복식의 차이나 시대적 변화를 반영하는 복식의 변천에 대해서도 종합적인 비교 연구가 부족한 실정이다. 따라서 본 연구는 티베트 불교 승려 복식을 시대적과 교파적 맥락에서 종합적으로 분석하여, 복식이 수행과 권위, 교리의 시각적으로 구현하는 방식을 규명하는 데 목적이 있다. 또한, 티베트 승려 복식의 조형적 특성과 상징성을 탐구함으로써, 복식이 갖는 내적 의미와 그 변천 과정을 고찰하며, 현대 패션 디자인에 주는 문화적·미학적 영감의 가능성을 모색하고자 하였다.
본 연구는 다음의 연구 문제를 중심으로 진행된다. 연구 문제 1) 티베트 불교 승려 복식의 역사적 변천 과정을 살펴보고 시대적 변화가 복식에 미친 영향을 밝힌다. 연구 문제 2) 티베트 불교 승려 복식의 조형적 표현을 분석한다. 연구 문제 3) 티베트 불교 승려 복식의 상징적 의미를 규명한다.
본 연구는 문헌 연구와 현지 조사를 결합하여 티베트 불교 승려 복식의 역사적 변천과 교파 별 차이를 다각적으로 탐구했다. 문헌 연구를 통해 티베트 불교와 관련된 국내외 문헌 자료를 수집하고, 승려 복식 특징과 각 교파 변천사를 분석했다. 현지 조사를 통해 실제 티베트 불교 승려 복식의 샘플을 확보하고, 이를 분석함으로써 문헌 자료의 한계를 보완했다. 특히 주요 사원에서 승려의 복식 형태와 사용되는 상징 요소를 관찰함으로써 이해를 높이며, 승려 복식에 담긴 의미와 상징성에 대한 현장 자료를 수집하여 연구의 실증성을 강화한다. 승려 복식의 형태, 색상, 장식 요소 등의 특성을 분석하여 각 요소가 특정 종교적 의미와 문화적 내포 가치를 어떻게 전달하는지 탐구했다.
티베트 불교 승려 복식의 역사적 변천 과정을 살펴보고 시대적 변화가 복식에 미친 영향을 밝힌다는 연구 문제를 해결하기 위해 체계적 문헌 고찰(Systematic Literature Review, SLR)을 사용하였다. SLR 방법은 선택 과정의 엄격성을 높이고 연구의 근거를 확보하는 데 도움을 준다. 티베트 불교와 관련된 방대한 자료와 다양한 연구 방법을 마주하면 혼란스러울 수 있지만 체계적인 연구 방법을 적용하면 명확한 연구 틀을 구축할 수 있으며, 이후 연구 작업의 기초를 다지는 데 기여한다. 티베트 불교 승려 복식의 조형적 특성과 상징적 의미를 실증적으로 분석하기 위해 현지 관찰을 하였다. 문헌에서 부족한 이미지 자료는 현장 관찰을 통해도 보완할 수 있다. 연구자는 티베트 라사 지역에 아홉 개 사원을 대상으로 현장 조사를 진행하였다. 현장 관찰은 2025년 4월 3일부터 10일까지 이루어졌으며, 연구 대상 승려들의 복식 형태, 색상, 착용 방식 및 조형적 특징을 관찰하였다. 촬영이 가능한 경우 연구 목적을 밝힌 후 사진 및 동영상 자료를 수집하였으며, 직접 촬영이 어려운 경우에는 현장에서 시각적 특징을 기록하는 방식으로 자료를 확보하였다. 또한, 복식의 형태, 색채, 질감, 장식 등의 조형적 요소를 중심으로 분석을 진행하였다.
본 연구는 티베트 불교 승려 복식이 시대적 변화와 교파별 교의 및 수행 방식에 따라 복합적인 조형성과 상징성을 내포하고 있음을 확인하였다.
시대에 따른 티베트 승려 복식의 변천 양상은 다음과 같다.
토번 시기(639~846년)에는 인도 불교의 영향을 받아 승복의 기본 구조가 도입되었으나, 티베트 고유의 뵌교 문화와 생활 조건에 맞게 두껍고 보온성 있는 직물로 대체되는 양상이 나타났다. 위난 시기(847~977년)에는 왕권 붕괴로 인해 불교 억압이 일시적으로 일어났고, 복식도 일정 부분 위축되었으나 지역 공동체 내에서 간헐적으로 전승되었다. 978년 이후 다양한 교파가 형성되고 교리 및 수행 체계가 구체화되면서, 승려 복식도 각 교파의 특징을 반영하는 방향으로 발전하였다. 특히 15세기에는 복식이 종교 내부에서 교단 간 구별을 가능케 하는 역할을 수행함과 동시에, 정교일치 체제 속에서 위계와 권위를 상징하는 정치적 표지로 기능하였다. 1960년 이후의 국제화 시기에는 세계화의 영향을 받아 복식의 단순화, 재료의 변화, 대중화가 진행되었다. 그럼에도 불구하고 수행자의 정체성과 교파의 상징을 시각적으로 드러내는 조형적 구조는 유지되고 있음을 확인할 수 있었다.
티베트 승려 복식 변화의 영향 요소는 다음과 같다.
먼저 정치적 변화와 국가 권력의 개입은 복식 규범화에 중요한 영향을 미쳤다. 각 시대의 정치 세력들은 승직 제도나 복식 색채의 통제를 통해 교단을 장악하거나 종단의 위계를 시각적으로 정비하였다. 종교적 요인도 복식의 변화를 촉진한 중요한 요소이다. 교파 간의 교리적 차별성과 수행 방식의 차이는 색상, 복식 구조, 착용 방식 등의 조형적 요소에 반영되었고, 이를 통해 각 교파는 승려들에게 자신의 정체성을 시각적으로 각임 시켰다. 경제적 요인은 복식의 재료와 장식 방식에 영향을 주었다. 후기로 갈수록 다양한 직물과 염색 기법이 도입되면서 교파 내 상징성이나 위계 표현이 더 복합적으로 시각화되었다. 마지막으로, 사회·문화적 변화는 복식의 실용성과 구조 변화에 기여하였다. 유목 문화의 영향과 지역별 기후·생활 방식의 차이는 복식 착용 방식과 재단 방식에 반영되었으며, 현대에 국제화 환경 속에서는 복식의 기능성과 상징성이 재해석되기도 하였다.
조형성과 상징성 분석을 통해, 티베트 불교 승려 복식에는 교파를 초월하는 공통성과 각 교파의 특수성이 동시에 존재한다.
공통적으로는 다음과 같은 특징이 발견되었다. 1. 단색 사용과 색채 절제: 승복은 대체로 적갈색 계열의 단색으로 구성되며, 이는 색채의 절제를 통해 모든 사물에 대한 분별심을 내려놓고자 하는 불교 수행의 태도를 시각적으로 드러낸다. 수행자로서의 정체성과 공동체 구성원으로서의 소속감을 동시에 시각화하는 핵심적인 복식 요소이다. 2. 로브 형태와 착용 방식의 기본 구조: 전반적으로 신체에 밀착되지 않고 여유 있는 실루엣을 지닌 로브 형태를 띠며, 이는 신체의 윤곽을 감추고 불합체적인 형태를 유지함으로써 신체에 대한 집착을 내려놓고 수행에 집중하려는 태도를 반영한다. 3. 재료 선택과 질감의 수행적 의미: 승복에 사용되는 재료는 수행자의 수행적 가치관뿐 아니라 지역과 민족의 전통을 반영한다. 재료의 질감은 승려 내부의 위계, 수행 단계 등을 시각적으로 나타내는 복합적 장치로 기능한다. 4. 수행 도구와 장신 요소의 시각적 코드: 염주, 주머니, 장식품 등은 특정한 모양과 색상을 통해 집단적 신앙 행위와 교파의 상징 질서에 기반한 시각적 코드로 기능한다. 5. 승직 계층에 따른 복식 차이와 상징성: 각 교파 통일하게 승직의 계층에 따라 색상, 재질, 장식 요소 등에서 세밀한 차이가 나타나며, 이는 수행자의 연차, 수행 수준, 교파 내 위계 등을 드러내는 시각적 장치로 작용한다.
교파 간 차이가 드러나는 조형적 특성과 상징적 의미도 뚜렷이 나타났다. 1. 색채 운용의 차이와 교의적 상징: 각 교파가 선택하는 색상의 범위, 배색 방식, 착용 시기 및 용도별 색채 구성이 다른다. 동일한 붉은색 계열의 승복이라 하더라도 색상의 농도, 보조색의 활용, 직물의 색상 분할 방식 등이 교파마다 다르며, 이는 각 교파가 강조하는 교리적 가치와 밀접한 연관을 갖는다. 2. 승려 모자의 형태와 상징성의 차별화: 의례나 공공 집회 시 착용되는 의례용 모자의 조형적 특징과 그 상징성이 다른다. 이는 곧 교파 간의 시각적 식별성을 제공한다. 모자의 형태는 특정 교파의 권위와 정통성을 상징하는 동시에, 복식 전반의 상징적 완결성을 부여하는 요소로서 기능한다.
본 연구는 티베트 불교 승려 복식을 단순한 종교적 의복이 아닌, 시대와 교파, 수행 철학의 반영체로서 분석하고자 하였다. 시대별 정치·종교·경제·사회문화적 변동에 따라 승복이 어떻게 변화해왔는지를 살펴보았고, 교파 간 조형적 차이와 그 내재적 상징성에 주목하여 복식이 지닌 종합적 의미 체계를 해석하고자 하였다.
연구 결과, 티베트 불교 승려 복식은 수행자의 정체성과 수행 이념, 계율의 엄격성, 그리고 교파 간 교리적 구분을 시각적으로 표현하는 수단임이 드러났다. 단색 중심의 색채, 단순하지만 기능적으로 설계된 로브 구조, 상징적 재료 선택, 그리고 모자나 장신 요소를 통한 위계 표현 등은 수행자의 내적 수련과 외적 질서의 균형을 이루는 시각적 코드로 작용하였다. 또한, 겔룩파, 닝마파, 사캬파, 까규파 등 교파의 조형적 차이는 티베트 불교 내의 다양성과 복식의 종교적 의미를 풍부하게 해석할 수 있는 단서를 제공하였다.
본 연구는 승려 복식을 통해 티베트 불교의 사상적 깊이와 역사적 층위를 가시화하고자 하였다는 점에서 의의를 지닌다. 그러나 티베트 지역에 있는 사찰에서 외부 연구자들의 접근에 대한 제약이 강화되어, 실제 착용자에 대한 심층 면담이 제한적이었다는 점에서 일정한 한계를 지닌다.

목차 (Table of Contents)

• 제 1 장 서론 1
• 제 1 절 연구의 배경과 필요성 1
• 제 2 절 연구의 목적 및 방법 4
• 제 2 장 이론적 배경 16
• 제 1 절 티베트 불교의 역사와 주요 교파 16
• 1. 티베트 불교 역사 16
• 2. 티베트 불교의 주요 교파 19
• 제 2 절 티베트 불교 승려 복식 28
• 1. 티베트 불교 승려 복식의 역사적 기원 29
• 2. 승려 복식의 기본 구성 요소 32
• 제 3 장 티베트 불교 승려 복식의 변화와 영향 요소 42
• 제 1 절 티베트 불교 승려 복식의 시대에 따른 변화 42
• 1. 토번 시기(639~846년) 43
• 2. 위난 시기(847~977년) 47
• 3. 다양한 교파의 형성과 발전 시기(978~1408년) 51
• 4. 겔록파 형성 주도 시기(1409~1959년) 56
• 5. 국제화 시기(1960~현재) 59
• 제 2 절 승려 복식의 변화에 영향을 미친 요소 60
• 1. 정치적 변화와 국가 개입에 따른 복식 규제 61
• 2. 종교적 변화와 교파 간 차별화 69
• 3. 경제적 변화와 복식의 재료 및 장식 변화 73
• 4. 사회·문화적 변화에 따른 실용성 강조 77
• 제 4 장 현대 티베트 불교 승려 복식의 조형적 특성과 상징적 의미 81
• 제 1 절 교파를 초월한 공통적 조형성과 상징성 81
• 1. 단색 사용과 색채 절제 82
• 2. 로브 형태와 착용 방식의 기본 구조 85
• 3. 재료 선택과 질감의 수행적 의미 87
• 4. 수행 도구와 장식 요소의 시각적 코드 88
• 5. 승직 계층에 따른 복식 차이와 상징성 90
• 제 2 절 교파 간 차이가 드러나는 조형적 특성과 상징적 의미 93
• 1. 색채 운용의 차이와 교의적 상징 94
• 2. 승려 모자의 형태와 상징성의 차별화 95
• 제 5 장 결론 100
• 참 고 문 헌 105
• Abstract 114