"팔리는 가사"를 위한 여정 : K-POP 작사가 지망생들의 작사가 되기 = Becoming a Lyricist in K-POP:Performing the Self in the Pursuit of Marketable Lyrics

국문 초록 (Abstract)

예술성과 상품성의 경계에서 창작자의 주체성은 어떻게 구성되는가? 본 연구는 K-POP 작사 아카데미에서의 민족지적 연구를 바탕으로, 작사가 지망생들이 상업적 음악 산업의 규범 속에서 창작자로서의 정체성을 어떻게 조정하고 수행해 나가는지를 탐구한다.
K-POP 작사 산업은 기획, 창작, 실현의 역할이 철저히 분리된 구조를 지니며, 이는 작사가 지망생들의 훈련 방식에도 깊이 관여된다. 창작자의 역할을 대비하여 작사가 지망생들은 산업의 특정한 규범과 기대에 맞추어 감각을 체화하게 된다. 이때, 이들에게 요구되는 것은 “팔리는 가사”, 즉 산업적으로 승인되는 가사를 쓰는 것이다. 이를 위해서 필요한 것은 곡의 음절을 인식하고, 가창이 용이한 발음을 조율하며, 곡에 어울리는 표현을 선택하는 능력이다. 다양한 감각적 훈련과 반복적 피드백을 통하여 작사가 지망생들은 산업적 규범을 내면화하며 특정한 감식안을 형성하게 된다.
또한 작사가 지망생들은 작가 개인의 자아를 억누르고 아이돌의 진심처럼 들리는 가사를 창조해야 한다. 자기 서사를 지우고 새로운 페르소나에 ‘빙의’하는 실천은 자아 조정의 전략이자, 작사가로 ‘되기’ 위한 수행이다. 이러한 자아의 소거와 산업적 규범이라는 제약은 자칫 이들을 수동적이고 억압된 존재로 보이게 만들 수 있으나, 실제 현장 속에서 이들은 일정한 규율 속에서 역설적으로 창의성이 증진되는 것을 경험한다고 진술한다. 창의성이 제조되는 문화산업 속에서 작사가 지망생들은 자신의 흔적을 지움으로써 ‘작사가’라는 사회적 표식에 가까워진다.
본 연구는 이러한 감각의 습득과 자아의 조정을 언어사회화의 일환으로 파악하여, 작사가 지망생들이 작사가가 되기 위한 수단이자 목표로서 언어를 연마하는 과정을 분석한다. 나아가 본 연구는 K-POP 작사를 ‘창의 노동’의 한 유형으로 간주한다. 특히 이 산업은 지망생 개인이 금전적 보상을 받기보다 비용을 지불하고 노동에 참여하는 노동 구조로 운영되는데, 이러한 구조적 불균형을 인지하면서도 이들은 자신들의 감정적 동인을 원동력 삼아 지속적으로 작사 실천에 몰입한다.
이러한 논의를 바탕으로, 본 연구는 산업적 규범과 창작 자율성 사이의 긴장 속에서 구성되는 작사가 지망생들의 역동적 주체성과 감정적 지속 가능성을 조명하며, K-POP 산업에서 창의노동이 작동하는 구체적 메커니즘을 밝히는 데 기여하고자 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

How is creative subjectivity constructed at the intersection of artistic expression and commercial viability? This study ethnographically examines how aspiring K-POP lyricists negotiate and perform their creative identities within the normative constraints of the commercial music industry. Focusing on the structured practices of a K-POP lyric writing academy, it analyzes how trainees internalize industrial expectations through sensory training, feedback, and performative discipline.
The K-POP lyric production system distinctly separates planning, creative writing, and vocal delivery. Within this system, trainees must acquire what is deemed a “marketable lyric” - a text that adheres to song syllabic structures, optimizes pronunciation for ‘singability’, and aligns with the expressive tone of the melody. Through repeated exercises and corrections by teachers, trainees develop a form of tacit knowledge and aesthetic discernment attuned to industrial norms.
This process often involves suppressing one’s personal narrative and adopting a persona that emulates the emotional voice of an idol performer. While this might appear to reduce lyricists to passive ‘vessels’, trainees frequently report paradoxical experiences where regulatory constraints enhance creativity. In this context, self-effacement becomes a strategy of professionalization, allowing them to align with the socially recognized identity of a “lyricist.”
This study conceptualizes these sensory and performative adjustments as a process of language socialization, wherein writing is both a means and marker of creative labor. K-POP lyric writing is further understood as a form of hope labor, in which individuals pay to participate in a structurally imbalanced industry while relying on emotional commitment as a source of persistence.
By tracing these tensions and negotiations, this study reveals how creative subjectivity is formed through the interplay of industrial norms, aesthetic discipline, and affective labor, contributing to a deeper understanding of how creativity is manufactured and sustained within contemporary cultural industries.

목차 (Table of Contents)

• 제 1 장 서론 1
• 제 1 절 연구 배경 및 연구 질문 1
• 1. 연구 배경과 연구 목적 1
• 2. 연구 질문 3
• 제 2 절 이론적 배경 및 선행 연구 5
• 1. 감각의 학습을 통한 언어사회화 5
• 2. 산업적 발화 : 발화의 분업적 생성구조 9
• 3. 창의노동자로서의 케이팝 작사가 지망생 13
• 제 3 절 연구 대상과 방법 17
• 1. 연구 대상 : 케이팝 작사 아카데미 수강생 17
• 2. 연구 방법 : 참여관찰과 심층면담 19
• 제 4 절 민족지적 배경 : 케이팝 작사 산업 구조 21
• 1. 케이팝 작사가 22
• 2. 기획사 A&R 24
• 3. 아이돌 25
• 제 2 장 학습과정에서의 감각 훈련 27
• 제 1 절 “팔리는 가사” 쓰기 : 이상적 작사가의 규범 28
• 1. ‘데뷔’라는 산업적 승인 28
• 2. “팔리는 가사”를 쓰는, 실무자로서의 작사가 29
• 제 2 절 “귀가 트인다” : 감각의 체화와 표현의 조율 32
• 1. 신체의 적응 : ‘음절 따기’ 실천 34
• 2. 감각의 조정 전략 : ‘발음 디자인’과 청각적 실험 39
• 3. 표현의 청각적 조율 : “귀에 꽂히는” 표현 쓰기 44
• 4. 표현의 경계 : 케이팝의 ‘톤 앤 매너’ 48
• 제 3 장 창작실습과정의 자아 조정 54
• 제 1 절 “자아를 버리세요” : ‘나’에게서 멀어지기 54
• 제 2 절 아이돌의 목소리 구현하기 61
• 제 3 절 ‘페르소나’의 구성과 실천 양상 67
• 1. “아이돌이 할 법한 말”의 구현 과정 68
• 2. 수강생의 페르소나 인식과 일상에서의 실천 71
• 제 4 장 노동과 버팀, 그 너머의 지속가능성 77
• 제 1 절 구조적 현실에 대한 인식 78
• 제 2 절 버팀의 기술들 84
• 1. 보상의 미래 꿈꾸기 85
• 2. 자기 책임화 전략 92
• 3. 버팀에서의 이탈(opt-out) 97
• 제 3 절 그럼에도 불구하고, “순애”와 “재미” 99
• 1. 케이팝에 대한 “순애” 100
• 2. “재미” : 몰입 속에서 얻는 자기 확신 103
• 제 5 장 결론 107
• 참고문헌 111
• Abstract 120