해금산조협주곡 연구 = The Study on Haegeum Sanjo Concerto|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examines the Haegeum Sanjo concerto. It reviews its historical development and compositional patterns, and analyzes all existing works in the genre to identify their musical characteristics, ultimately leading to the following conclusions.

First, the Haegeum Sanjo Concerto emerged as a new form of repertoire alongside the founding of Korean traditional orchestras. It developed in response to the orchestras’ musical orientation and performance demands. In chronological terms, following the foundation of the Seoul Metropolitan Traditional Orchestra in 1965, the need for new repertoire led to the premiere of Haegeum Concerto No. 1 by Lee Kang-deok in 1972. During the 1980s, with the establishment of numerous traditional orchestras, the demand for performances of haegeum concertos increased substantially. Consequently, in the 1990s, newly arranged Haegeum Sanjo Concertos were actively composed and performed. In the 2000s, performances continued steadily, but a tendency emerged toward concentrating on arrangements based on the Ji Yeong-hee school. In the 2010s, a shift toward creative orchestral works led to a relative decline in traditional-based Haegeum Sanjo Concertos. In the 2020s, a resurgence of interest in traditional music and renowned sanjo works has led to renewed compositional activity in this genre.

Second, most Haegeum Sanjo concertos are based on direct quotations of original Sanjo melodies, with minimal alterations. Some works exhibit melodic transformations, repetitions, or rearrangements of the original sequence. Among the works analyzed, Haegeum Concerto No. 1 by Lee Kang-deok demonstrates melodic modification, while in a few others, partial repetition or reordered use of the melodic material is observed. In terms of how the original melody is applied within the piece, early compositions employed the melody in both the solo haegeum and the orchestra. However, beginning with Lee Joon-ho’s Seoyongseok-ryu, the melody is primarily assigned to the solo haegeum, with the orchestra taking on a supportive role. This shift reflects a functional differentiation in which the solo haegeum presents the original melody, while the orchestra functions as accompaniment.

Third, the movement structure of Haegeum Sanjo Concertos has evolved over time, diverging from traditional Sanjo forms by incorporating additional sections such as introductions, preludes, interludes, cadenzas, and finales. In early compositions, there was no separate introduction, and the pieces typically began with a Jinyang prelude, where the orchestra simply accompanied the solo haegeum. As time progressed, the Jinyang prelude was gradually expanded and eventually separated into a distinct introductory movement. This allowed for more musical experimentation and enabled the orchestra to present independent thematic material, resulting in a natural expansion of the orchestra’s role and prominence within the concerto.

Fourth, the relationship between the solo haegeum and the orchestra can be categorized into melodic, rhythmic, and harmonic support. Harmonic support techniques include dyad, single chords, broken chords, and complex harmonies. In early works, the orchestra did not divide its parts, and horizontal timbral variation was mainly achieved by switching the supporting instruments. Single chords were used only briefly and did not develop into harmonic progressions. As part division became more common, dyad and broken chords were more actively utilized. In more recent compositions, the introduction of modified traditional and Western instruments enhanced the lower register, enabling the formation of vertical harmonic textures and facilitating the frequent use of polyphonic support based on complex harmonies.

This study provides a comprehensive examination of the development and structural transformation of the Haegeum Sanjo Concerto, offering detailed analysis of its musical characteristics. The results of this research are expected to contribute to a deeper understanding of the genre and support its continued expansion through the arrangement and performance of new concertos based on previously unarranged sanjo styles.

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국문 초록 (Abstract)

국 문 초 록

본고는 해금산조협주곡에 관해 고찰한 연구로, 해금산조협주곡의 전개 양상을 살펴 발전 과정을 정리하고, 해금산조협주곡 전 작품의 분석을 통해 음악적 특징을 도출하여 다음과 같은 결론을 얻었다.

첫째, 해금산조협주곡은 국악관현악단의 창단과 함께 등장한 새로운 형태의 합주곡으로, 관현악단의 주요 레퍼토리 중 하나로 정착하였으며 관현악단의 음악적 기조와 연주 수요에 따라 전개되었다. 이를 연도별로 살핀 결과, 1965년 서울시립 국악관현악단의 창단 이후 새로운 레퍼토리의 필요성이 대두되면서 1972년 이강덕에 의해 최초의 해금산조협주곡인 <해금협주곡 1번>이 발표되었다. 1980년대 이후로는 국악관현악단들이 대거 창단되면서, 해금 협주곡에 대한 연주 수요가 본격적으로 증가하였으며, 그 결과 1990년대에는 새롭게 편곡된 해금산조협주곡이 발표되며 활발한 작품활동이 전개되었다. 2000년대에는 해금산조협주곡이 꾸준히 연주되었으나 연주 횟수의 측면에서 지영희류를 편곡한 작품으로 편중되는 경향이 나타났으며, 2010년대에는 관현악단의 창작음악 연주 확대로 전통에 기반한 해금산조협주곡의 작품활동과 연주수요가 상대적으로 감소하였다. 2020년대에는 전통음악과 명곡의 재조명에 따라, 해금산조협주곡에 대한 작품활동이 활발히 이어지고 있다.

둘째, 해금산조협주곡은 해금산조에서 인용한 원선율을 중심으로 구성되며, 대부분의 작품에서는 원선율을 변형 없이 그대로 인용하는 경향이 나타난다. 다만, 일부 작품에서는 원선율의 변형, 반복, 혹은 순서 변경 등의 방식으로 선율이 재구성되는 양상을 보인다. 이강덕의 <해금협주곡 1번>에서 유일하게 원선율이 변형되어 나타나며, 일부 작품에서 제한적으로 원선율을 반복하거나 순서를 변경하여 활용되는 것을 확인하였다. 또한 원선율을 적용하는 애상의 측면에서 살펴보았을 때, 초기 작품들에서는 원선율이 솔로 해금뿐만 아니라 관현악에서도 활용되었으나, 이준호의 <서용석류> 이후의 작품들에서는 원선율이 주로 솔로 해금에만 인용되는 경향이 두드러진다. 이에 따라 솔로 해금은 원선율을 연주하고, 관현악은 이를 보조하는 역할로 기능이 분화되는 흐름을 보인다.
셋째, 해금산조협주곡의 악장 구성 형태는 작품마다 다르게 나타나며, 악장 구성 방식을 살핀 결과 시대적 흐름에 따라 유의미한 변화양상이 발견되었다. 해금산조협주곡은 본래의 해금산조 구성과 비교하여 서주, 도입부, 간주, 카덴자, 종지부 등의 구성이 추가되었으며, 각 악장의 기능과 역할은 작품에 따라 상이하다. 초기 작품에는 서주 없이 진양 도입부로만 구성되어 관현악은 솔로해금을 반주하는 역할에만 국한되었으나, 진양 도입부가 점차 확대되면서 서주가 별도로 편성되고, 서주를 통해 다양한 음악적 시도와 함께 관현악의 독립적인 주제가 표현되면서 관현악의 역할과 비중이 자연스럽게 확대되었다.

넷째, 해금산조협주곡에서 솔로 해금과 관현악의 상호 관계를 분석한 결과, 관현악이 솔로해금의 원선율을 보조하는 방식은 선율적, 리듬적, 화성적 특징으로 구분하여 정리할 수 있다. 이 중 화성적 보조 방식은 이음구성, 단일화음, 분산화음, 복합화성의 네 가지 형태로 나타나며, 시대에 따라 변화하는 양상이 나타난다. 초기 작품에서는 관현악이 성부를 분할하지 않은 채, 보조하는 악기의 변화를 통한 수평적 음색 변화를 주로 표현하였으며, 단일 화음도 화성으로의 전개 없이 일시적으로 제시되는 데 그쳤다. 이후 성부를 분할하기 시작하면서 이음구성과 분산화음이 보다 적극적으로 활용되었으며, 최근 작품에서는 개량악기와 서양악기의 도입으로 저음역이 보강되었고, 이를 바탕으로 수직적 음향이 구성되며 복합화성을 중심으로 하는 다성적 보조 방식이 활발히 나타나고 있다.

본고는 해금산조협주곡의 전개 양상을 살펴 발전 과정을 정리하고, 해금산조협주곡 전 작품의 분석을 통해 음악적 특징을 도출한 것에 의의가 있다. 이 연구를 통해 해금산조협주곡에 대한 이해를 구축하고 아직 협주곡으로 편곡되지 않은 해금산조까지 영역을 확대하여 새로운 협주곡이 발표되어 널리 연주되기를 기대한다.

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국 문 초 록 본고는 해금산조협주곡에 관해 고찰한 연구로, 해금산조협주곡의 전개 양상을 살펴 발전 과정을 정리하고, 해금산조협주곡 전 작품의 분석을 통해 음악적 특징을 도출하여 다...

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