현대 패션 컬렉션의 발표 방식과 표현 특성에 대한 연구 = A Study on Presentation Formats and Expressive Characteristics of Contemporary Fashion Collections

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Fashion collections have long served as essential platforms for communicating a brand’s identity and philosophy, traditionally centred around fashion shows. However, advancements in digital technology and evolving consumer culture have diversified presentation formats to include lookbooks, fashion films, and exhibition-style presentations. These emerging formats have gained renewed significance as strategic tools that deliver brand messages through richer, more immersive sensory experiences.
Today, fashion presentations increasingly aim to craft multi-layered and immersive audience experiences through advanced methods such as audience-free shows, live streaming, real-time social media sharing, and virtual and augmented reality (VR/AR). While fashion shows remain significant symbolic platforms, they are now frequently integrated with various alternative presentation modes. Yet, previous research has primarily focused on fashion shows as vehicles for brand identity communication, resulting in a relative lack of systematic analysis of digital or alternative formats such as lookbooks.
Thus, there is a clear need to explore the evolution of presentation formats and identify newly emerging expressive characteristics. Addressing this gap can provide crucial academic and practical foundations for shaping future strategies in fashion collection presentations.
This study begins from this awareness, aiming to investigate how presentation formats and their expressive characteristics have historically evolved within their socio-cultural contexts and to identify new expressive traits through an analysis of contemporary fashion collections.
Specifically, the study poses two primary research questions:
(1) How have fashion collection presentation formats and their expressive characteristics evolved historically?
(2) What expressive characteristics have recently emerged in contemporary fashion collection presentations?
To systematically explore both the commonalities and specific strategies across diverse presentation formats, this research proposes an analytical framework comprising three key dimensions: garment expression, model direction, and audience experience. These dimensions are fundamental for concretising and delivering the message of a collection, and they provide an effective basis for comparison, allowing for a nuanced understanding of the shared and unique characteristics among different presentation formats.
Guided by this framework, the study employs literature review and case study methodologies. The literature review examines historical developments from the mid-eighteenth century to 2024, analysing how socio-cultural, technological, and media contexts have influenced the evolution of presentation formats. It reveals that presentation formats have not emerged as singular entities, but have consistently developed through coexistence and hybridisation.
The historical analysis identifies five distinct developmental phases.
First, the stage of indirect transmission prior to the era of Charles Frederick Worth. Second, the introduction and formalisation of the fashion show as a presentation format. Third, the emergence of controlled and exclusive presentations, often limited to invited audiences. Fourth, the stage of mass media-driven popularisation, expanding the reach of collections through print and broadcast. Finally, the contemporary phase of digital dissemination, characterised by interactivity and immediacy.
The case study examines 53 fashion collections presented within the past five years that demonstrate significant innovations or expansions beyond conventional formats. The three-dimensional analytical framework reveals several key findings: Garment expression increasingly emphasises making the production process visible and stimulating sensory imagination; model direction incorporates diverse narrative strategies such as fragmentation and duplication of identity, objectification, and symbolism; and audience experience prominently features personalised immersion, participatory online community engagement, and performative involvement, highlighting an increased emphasis on active audience participation. These trends illustrate how advancements in digital technologies and platforms continue to diversify and hybridise presentation formats, reinforcing strategies to convey brand messages in increasingly immersive and sensorial ways.
The significance of this study lies in its holistic approach to fashion presentations, moving beyond simple categorisation or isolated case analyses towards an integrated perspective that systematically examines historical and contemporary developments. The analytical framework of garment expression, model direction, and audience experience provides a coherent interpretative lens, enabling a comprehensive understanding of the similarities and distinctions across various presentation formats. Ultimately, this study offers valuable academic and practical insights to guide future brand presentation strategies and the effective design of sensorial communication.

국문 초록 (Abstract)

패션 컬렉션은 오랫동안 패션쇼를 중심으로 공개되며 브랜드의 정체성과 철학을 전달하는 핵심 수단으로 기능해 왔다. 그러나 디지털 기술의 발전과 소비문화의 변화로 인해 발표 방식은 룩북, 패션 필름, 발표형 전시 등 다양한 형태로 확장되었으며, 이는 브랜드 메시지를 감각적으로 전달하기 위한 전략적 장치로서의 의미를 새롭게 부각시켰다.
오늘날의 컬렉션 발표 방식은 무관중 쇼, 라이브 스트리밍, SNS 실시간 공유, VR·AR 등 첨단 기술을 활용해 관객 경험을 보다 다층적이고 몰입적으로 설계하는 방향으로 진화하고 있다. 패션쇼는 여전히 중요한 상징적 플랫폼으로 기능하고 있으며, 다양한 대안적 형식과 결합하여 활용된다. 그러나 선행 연구는 주로 패션쇼 중심의 브랜드 아이덴티티 전달 기능에만 초점을 맞추고 있어, 디지털 발표 방식이나 룩북과 같은 대체 형식에 대한 체계적인 분석은 상대적으로 부족한 실정이다.
따라서 발표 방식의 변화 과정을 고찰하고, 새롭게 등장하는 표현 특성을 규명하는 연구가 필요하다. 이는 향후 컬렉션 발표 전략을 수립하는 데 있어 학술적·실무적 측면 모두에서 중요한 기반이 될 것이다.
본 연구는 이러한 문제의식에서 출발해, 패션 컬렉션의 발표 방식과 표현 특성이 시대적·사회문화적 맥락 속에서 어떻게 변화해 왔는지를 고찰하고, 현대 컬렉션 사례 분석을 통해 새로운 표현 특성을 규명함으로써 발표 전략 수립에 활용할 수 있는 기반을 마련하고자 했다.
이를 위해 다음의 두 가지 연구 문제를 설정하였다.
첫째, 패션 컬렉션 발표 방식을 사적으로 고찰하고 시기별 표현 특성의 변화를 분석한다.
둘째, 현대 패션 컬렉션 발표 사례를 분석하여 새롭게 나타나는 표현 특성을 규명한다.
본 연구는 발표 방식별 공통 요소를 유지하면서도 각 방식의 특수성과 전략을 일관되게 설명하기 위해 ‘의상 표현’, ‘모델 연출’, ‘관객 경험’이라는 세 가지 요소를 분석의 틀로 설정하였다. 이 세 가지 축은 컬렉션의 메시지를 구체화하고 전달하는 과정에서 필수적이면서도 매체별로 다르게 변주되는 핵심 요소로서, 발표 방식 간의 공통성과 차별성을 체계적으로 비교·분석하고 새로운 표현 특성을 도출하는 데 유효한 기준을 제공한다.
이러한 분석 틀을 바탕으로, 본 연구는 문헌 연구와 사례 연구를 병행하여 수행되었다. 문헌 연구에서는 18세기 중반부터 2024년까지의 자료를 바탕으로 발표 방식의 시기별 변화를 고찰하고, 그 배경이 되는 사회·기술·미디어 환경의 영향을 분석함으로써, 발표 방식이 단일한 형식이 아닌 공존·혼합되는 구조로 발전해 온 과정을 밝히고자 하였다.
문헌 연구 결과, 발표 방식은 단일한 형식이 아닌, 시대적·사회문화적 맥락과 매체 환경에 따라 상이하게 응용·재구성되며 확장되어 왔음을 확인할 수 있었다. 발표 방식은 찰스 프레드릭 워스 이전 시대의 간접 전달 중심 시기에서 출발해 패션쇼 도입의 시기, 통제된 공개의 시기, 매스 미디어 기반 발표 시기, 디지털을 이용한 발표의 시기로 이어지며 점차 다양화·융합화되었다.
사례 연구에서는 최근 5년간 발표된 컬렉션 중 새로운 시도나 변형·확장이 나타난 53건을 선정해 의상 표현, 모델 연출, 관객 경험이라는 세 가지 분석 요소를 중심으로 심층적인 분석을 실시했다. 분석 결과, 의상 표현에서는 제작 과정의 가시화와 감각적 상상력 자극이 나타났고, 모델 연출에서는 자아의 분열과 복제, 오브제화, 상징화 등 다양한 내러티브 전략이 활용되었다. 관객 경험에서는 개인화된 몰입, 온라인 공동체적 참여, 역할 수행의 가시화 등 관객의 적극적 참여를 유도하는 특성이 두드러졌다. 이러한 경향은 디지털 기술과 플랫폼의 발전이 발표 방식을 다변화·융합화시키고, 브랜드 메시지를 더욱 몰입적이고 감각적으로 전달하려는 전략을 강화하고 있음을 보여준다.
본 연구는 패션 컬렉션의 발표 방식을 단순한 형식적 분류나 개별 사례 분석에 국한하지 않고, 역사적 맥락과 현대적 특성을 아우르는 종합적 관점에서 체계적으로 조망했다는 점에서 의의를 지닌다. 특히 의상 표현, 모델 연출, 관객 경험이라는 세 가지 요소를 분석 틀로 설정함으로써, 발표 방식 간의 공통성과 특수성을 일관된 시각에서 해석할 수 있는 통합적 분석 관점을 제시하였다. 이를 통해 현대 패션 컬렉션에서 새롭게 나타나는 표현 특성을 규명하였으며, 나아가 향후 브랜드의 효과적인 발표 전략과 감각적 커뮤니케이션 설계에 기여할 수 있는 학술적·실무적 시사점을 제공할 수 있을 것으로 기대된다.

목차 (Table of Contents)

• 제 1 장 서론 1
• 제 1 절 연구의 배경 1
• 제 2 절 연구의 목적 5
• 제 2 장 이론적 배경 6
• 제 1 절 패션 컬렉션의 개념 6
• 제 2 절 패션 컬렉션의 구성 요소 8
• 제 3 절 패션 컬렉션 발표의 주요 유형 13
• 1. 패션쇼 15
• 2. 패션 필름 17
• 3. 발표형 패션 전시 19
• 4. 룩북 21
• 5. 종합적 논의 23
• 제 3 장 연구 방법 28
• 제 1 절 문헌 연구 28
• 제 2 절 사례 연구 32
• 1. 자료 수집 절차 32
• 2. 분석 방법 35
• 제 4 장 시대별 패션 컬렉션 발표 방식 37
• 제 1 절 찰스 프레드릭 워스 이전 시대:간접 전달 중심 39
• 1. 인형을 통한 전달 39
• 2. 패션 플레이트를 통한 전달 41
• 제 2 절 패션쇼 도입의 시기 44
• 1. 살롱 내부 공간에서의 발표 44
• 2. 살롱 외부 공간에서의 발표 49
• 3. 강연형 마네킹 투어 52
• 제 3 절 통제된 공개의 시기 55
• 1. 살롱 공간에서의 비공개 패션쇼 55
• 2. 사진을 통한 컬렉션 공개 59
• 제 4 절 매스 미디어 기반 발표 시기 61
• 1. 대중문화화된 패션쇼 62
• 2. 패션 필름 66
• 3. 패션 전시 68
• 제 5 절 디지털을 이용한 발표의 시기 71
• 1. 실시간으로 공유되는 패션쇼 71
• 2. 디지털 패션 필름 75
• 3. 발표형 패션 전시 77
• 4. 디지털 룩북 81
• 제 6 절 종합적 논의 84
• 제 5 장 현대 패션 컬렉션의 표현 특성 87
• 제 1 절 의상 표현 87
• 1. 무대에서 완성되는 옷 87
• 2. 소리에 기반한 내러티브 90
• 제 2 절 모델 연출 92
• 1. 서사를 전달하는 워킹 92
• 2. 복제된 몸과 이중 자아 95
• 3. 인간의 오브제화 98
• 4. 패션 모델이 된 미니어처 100
• 5. 서로 옷을 입혀주는 모델 101
• 제 3 절 관객 경험 104
• 1. 배달되는 쇼 104
• 2. 비대면 관객의 가시화 105
• 3. 직접 참가하는 플레이어 107
• 4. 컬렉션 촬영회 108
• 5. 레드카펫 위의 셀럽 109
• 6. 적극 참여하며 연기하는 관객 111
• 제 4 절 종합적 논의 114
• 제 6 장 결론 117
• 참고문헌 122
• Abstract 162