한국 전통춤 교육방식으로서 : 전수하기(傳授)와 전수받기(傳受)의 양상 및 요인 탐색 = The Pedagogy of Transmission in Korean Traditional Dance:An Exploration of Teaching and Receiving Practices

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 한국 전통춤 교육 현장에서의 전수 방식을 심층적으로 탐색함으로써, ‘전수하기’와 ‘전수받기’라는 이중 구조가 어떻게 감각적, 정서적, 교육적 실천으로 구현되는지를 밝히는 데 목적이 있다. 전통춤의 전수는 단순한 신체 기술의 전달을 넘어, 정서, 태도, 가치, 삶의 방식까지 아우르는 총체적 학습 경험임을 전제로, 교수자와 학습자 간의 상호작용이 전통의 의미를 어떻게 구성하고 재해석하는지에 주목하였다. 이를 위해 전통춤 교수자 및 학습자를 대상으로 심층면담을 수행하고, 도제식 전수의 실제 장면을 분석하였다. 연구 결과, 전통춤 전수는 ‘모범시연’과 ‘정서적 지지’를 기반으로 형식과 감정을 함께 전달하는 교육적 수행으로 나타났으며, 학습자는 반복된 모방과 몰입을 통해 기술을 체화하고 감정적으로 통합된 춤의 언어를 자기화하는 과정을 거치고 있었다. 또한, 교수자의 존재 방식은 학습자에게 예술적 삶의 모범으로 작용하며, 교육은 기능 습득을 넘어 삶의 철학을 배우는 수련의 장으로 확장되고 있었다. 나아가 전수의 성공은 교수자의 교육 철학과 학습자의 수용 태도, 그리고 시대적 맥락의 상호작용 속에서 결정됨을 확인하였다. 본 연구는 기존 도제학습 이론과 암묵지 개념을 바탕으로, 전통춤 전수의 교육적 의미를 감각, 정서, 관계, 실천이 융합된 복합적 학습 구조로 재조명하며, 전통예술 교육의 교육학적 본질을 보다 구체적으로 제시한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study investigates the educational field of traditional
Korean dance transmission, aiming to empirically demonstrate
that it is not merely the transfer of physical techniques but a
comprehensive educational practice. Focusing on the dual
structure of "transmitting" and "receiving" traditional dance, the
research analyzes how instructors and learners engage with each
other and how the transmission process is organized and enacted
in practice.
First, traditional dance transmission was revealed to be a form
of embodied learning, characterized by long-term, repetitive
practice that refines the senses and forms habitual bodily
knowledge. Instructors convey movement not through verbal
explanation but through embodied demonstration, allowing
learners to internalize rhythm, tension, breath, and expression.
Through repeated imitation, learners develop their own sensory
understanding and eventually add personal interpretation, moving
beyond mechanical reproduction to autonomous application.
Second, transmission emerged as a relational and affective
process, in which the instructor and learner build trust over
time. Instructors supported learners not only through technical
guidance but also by recognizing emotional states and offering
encouragement during times of frustration. Learners, in turn,
viewed instructors not only as technical mentors but also as life
models, learning from their demeanor, speech, and everyday
conduct.
Third, while both instructors and learners recognized
traditional dance transmission as a meaningful act in
contemporary society, generational differences in pedagogical
approaches were evident. Instructors tended to emphasize strict
training and repetition rooted in traditional methods, whereas
learners sought creative and expansive interpretations that reflect
modern sensibilities such as digital self-analysis o — r reinterpreting
choreography for competitions. Despite occasional tensions, when
mutual respect and open dialogue were maintained, these
differences enriched the continuity and adaptability of tradition.
Lastly, transmission extended beyond formal instruction into
various informal contexts conversations in the studi — o, behaviors
before and after class, and interactions during performance
preparation. These multidimensional experiences reinforced the
understanding of traditional dance as a lived art shared between
people, rather than a static cultural product. Learners reported
that the hardships of training ultimately contributed to personal
growth, demonstrating that arts education is a long-term,
formative process rather than a pursuit of immediate outcomes.
In conclusion, this study illuminates traditional Korean dance
transmission as a multi-layered educational practice embedded in
human relationships. Instructors' demonstrations and behaviors
served not only as standards for movement but also as models
of artistic attitude, while learners actively interpreted and
reimagined what they received. Traditional dance education,
therefore, is not the mere delivery of fixed forms but a dynamic
cultural practice sustained through generational dialogue,
reinterpretation, and re-creation. It calls for recognition as a
meaningful and resilient model of arts education for future
generations.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 필요성 1
• 2. 연구목적 5
• 3. 연구문제 5
• 4. 용어의 정의 6
• 5. 연구의 제한점 7
• Ⅱ. 이론적 배경 8
• 1. 스포츠교육에서의 교육방법 8
• 가. 직접적 교수방법론 8
• 나. 간접적 교수방법론 9
• 2. 무용교육에서의 교육방법 10
• 가. 직접적 교수방법론 10
• 나. 간접적 교수방법론 11
• 3. 한국무용의 교육방법 13
• 가. 지배적 교수방법론 13
• 1) 지배적 교수방법론의 개념 13
• 2) 지배적 교수방법론의 특징 14
• 3) 지배적 교수방법론의 교육 16
• 가) 궁중무용 교육 16
• 나) 민속무용 교육 17
• 다) 교육의 장 18
• 나. 인문적 교수방법론 21
• 1) 인문적 교수방법론의 개념 21
• 2) 인문적 교수방법론의 특징 22
• 3) 인문적 교수방법론의 교육 23
• 가) 창작무용의 지도방법 23
• 나) 타 예술과의 융합교육 24
• Ⅲ. 연구 방법 26
• 1. 연구 설계 26
• 가. 연구 패러다임 및 논리 26
• 나. 연구 절차 28
• 2. 연구 참여자 28
• 3. 자료 수집 33
• 가. 사전 개방형 설문 33
• 나. 비참여 관찰 36
• 다. 심층면담 37
• 라. 현지문서 42
• 4. 자료 분석 및 해석 42
• 5. 연구의 진실성 및 윤리 43
• 가. 연구의 진실성 43
• 나. 연구의 윤리 45
• Ⅳ. 연구 결과 및 논의 46
• 1. 전통춤 전수에 대한 인식 46
• 가. 전수하기 46
• 1) 전통보존 46
• 2) 모범시연 51
• 3) 원형전달 54
• 나. 전수받기 58
• 1) 정서적 체득 58
• 2) 총체적 학습 61
• 3) 주체적 수용 65
• 다. 전수하기와 전수받기 인식의 공통점과 차이점 70
• 1) 공통점 70
• 가) 춤의 내면화: 춤과 존재의 합일 71
• 나) 춤의 계승화: 세대와 공동체를 잇는 매개 72
• 2) 차이점 73
• 가) 전수하기: 삶으로서의 춤 73
• 나) 전수받기: 일로서의 춤 75
• 2. 전통춤 전수의 과정 76
• 가. 전수하기 77
• 1) 몸으로 가르치기 77
• 2) 삶을 함께하기 79
• 3) 경계와 격려 병행하기 84
• 나. 전수받기 87
• 1) 모방하고 체화하기 87
• 2) 분석하고 해석하기 91
• 3) 지지받고 성장하기 94
• 다. 전수 과정 속 상호작용 양상 97
• 1) 춤 자체에서의 관계 97
• 2) 춤 너머에서의 동반 98
• 3. 전통춤 전수의 영향요인 102
• 가. 촉진요인 102
• 1) 전수하기의 촉진요인 102
• 2) 전수받기의 촉진요인 106
• 나. 저해요인 108
• 1) 전수하기의 저해요인 108
• 2) 전수받기의 저해요인 110
• 4. 논의 119
• 가. 전수하기와 전수받기의 과정에 있어서 “전수되는 내용”
• 은 무엇인가? 119
• 나. 전수하기와 전수받기의 과정에 있어서 “전수되는 방식”
• 은 무엇인가? 121
• 다. 전수하기와 전수받기가 올바로 이루어지기 위한 “전수과정의
• 조건”은 무엇인가? 124
• Ⅴ. 결론 및 제언 129
• 1. 결론 129
• 2. 제언 131
• 가. 현장 실천을 위한 제언 131
• 나. 후속 연구를 위한 제언 132
• 참고 문헌 135