잠재적 이미지로서 사랑의 정동적 형상화 연구 = Affective expression of love as potential images

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to analyze and organize how affect is visually
manifested in painting, building on my own artworks created between
2022 and 2024 that express various emotions condensed into the
theme of love. In addition, it explores the contemporary potential of
traditional East Asian painting techniques through organization of
layered coloring methods using traditional pigments and materials.
This thesis approaches love as a particular mode of affect. For
the artist, love is the most intricate dimension of life, shaping how
the world is perceived and interpreted. Rather than treating love as
romantic or traditional, the study presents it as a phenomenon that
arises through encounters with others and extends beyond private
emotions toward solidarity and resonance. Through analysis of my
paintings, the study examines how such affective qualities are
visualized. Affect can be understood not as a fixed emotion or object but
as a flowing, transformative force with latent potential. It emerges in
the process of mutual interaction between bodies and intensifies as
the scope of sensation expands. Love, generated through interpersonal
contact, displays affective characteristics as it undergoes doubling—
where emotional layers become more complex and the self–other
relationship extends into a shared “we.” Doubling refers to not only
directly felt sensations but also deeper layers such as memory and
habit that accumulate through experience.
To theorize how affect can be expressed in painting, this
research first reviews the genealogy of affect theory spanning from
Spinoza to Deleuze and Massumi, with particular emphasis on Brian
Massumi, who systematically reinterpreted affect in a contemporary
framework. While affect has been actively discussed in politics and
literature, its role in art remains relatively unexplored. Therefore, this
study also references the perspectives of Korean critics and theorists
on ‘affective expression’. Also, this study examines contemporary
Korean painters to assess how affect can be articulated in
two-dimensional painting as both temporal and spatial experience.
Because love is deeply connected to private emotion, this thesis
investigates how affect arises, doubles, and resonates through
intimate relationships, drawing from personal experience. Love
assumes the existence of the other and is triggered by encounters,
forming reciprocal affective flows. As Erich Fromm described love as
both passive and active practice, it lies in line with Massumi’s idea
of "to affect and be affected." Love intensifies through sustained
interaction, forming a complex constellation of emotions, echoing
Roland Barthes’s view of love not as a singular feeling but as a composite of joy, absence, yearning, and sorrow.
Love is understood as an invisible flow of force; thus, the
moment of sensing love remains as an impression or atmosphere
rather than a concrete scene. To visually convey this, my works
avoid symbolic or narrative representation but instead seek to express
the mood through ambiguous forms, emphasizing intuitive sensation.
This approach is discussed through Deleuze’s concept of "painting
sensation," which transcends figuration and abstraction to visualize
invisible intensities and imbue the image with movement and vitality.
Through this, the study explores how painting on a flat surface can
become a tactile space that evokes time and spatiality.
The pictorial expression of affect operates in an “inform” state
as potential images. My works are only completed when the viewer
faces the painting, senses the image, and brings their own memories
and emotions into play. The process of creating potential images
begins with selecting old photographs and digitally altering their
contours into blurred forms. These fragmentary memories are
materialized through endless lines—rendered not only as outlines but
as brushstrokes of color that carry affective energy and motion. The
colors are built through juxtaposed layering (simultaneous contrast),
where non-identical pigments blend optically on the viewer’s retina.
These non-identical, layered strokes function as a painterly
mechanism of affect, activating viewer response and forming potential
images through bodily encounter.

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 2022년부터 2024년까지 사랑으로 응축한 다양한 감정
을 그린 나의 작업을 중심으로 ‘정동(affect)’이 회화에서 구현되는 방식
을 분석하고 정리하는 데 목적이 있다. 더불어 동양 전통 채색 재료와
기법을 응용한 표현기법을 정리함으로써 중첩을 활용한 채색화 기법의
동시대적 변용 가능성을 모색한다.
석사 논문에서는 정동의 한 양상으로 ‘사랑’을 다룬다. 사랑은 본
인이 삶에서 가장 세밀하게 감각 하는 부분으로 세상을 인식하고 해석하
는 방식이다. 본 연구에서는 사랑을 낭만적 사랑이나 전통적 사랑과는
구분 짓고, 타자와의 마주침으로부터 발생하여 공진할 때 개인적인 감정
에 머물지 않고 연대와 공명으로 확장할 수 있다는 가능성을 제안한다.
이를 회화적으로 표현한 나의 작품을 중심으로 형상화 방식을 분석한다.
정동은 고정된 대상이 아니라, 잠재성을 지닌 흐르는 상태로 끊
임없이 변화하고 조정되는 힘으로 이해할 수 있다. 두 개체가 마주침을
통해 서로에게 영향을 주고받는 과정에서 정동이 발생하며 강도가 강렬
해질수록 감각 하는 대상의 범주 역시 확대된다. 사람 간의 접촉에서 발
생하는 사랑은 ‘이중화(a doubling)’함에 따라 감정의 층위가 복합적인
정서로 분화되고, 나와 타자의 관계가 우리로 확장되며 그 범위를 넓혀
간다는 점에서 정동적 특성을 보인다. 여기서 이중화란 실재의 접촉으로
촉발된 정동이 표면에 나타나기도 하지만, 실제로 표현될 수 없는 기억
이나 습관과 같은 층위로 분화되어 축적됨을 의미한다.
정동을 회화적으로 형상화하는 방법을 논의하기 위해 먼저 스피
노자에서 들뢰즈, 마수미로 이어지는 정동 담론의 계보를 검토하되, 그중
가장 현대적으로 정동 개념을 체계화한 브라이언 마수미의 논의를 중심
으로 정동 개념을 정리한다. 정동과 예술의 관계는 정치나 문학 분야에
비해 연구 사례가 적은 실정이다. 따라서 정동 담론을 다룬 국내 비평가
- ii -
들의 시선을 따라 예술에서의 정동 담론을 살펴보며 ‘정동적 표현’을 논
의한다. 이후 나의 작업이 회화라는 점에서, 2차원의 평면 회화에서도 시
간성과 공간성이 구현될 수 있는가에 대해 탐구하기 위해 정동성으로 조
명할 수 있는 한국 현대 회화 작가의 작업을 분석하며 ‘정동의 회화적
표현’의 가능성을 탐색한다.
사랑을 주제로 한 작업은 사적인 감정과 밀접하게 연결되어 있
기에, 개인적인 경험을 사례로 친밀한 관계에서 정동이 발생하고 이중화
하며 공진하는 과정을 탐구한다. 사랑은 타자의 존재를 전제로 하며, 마
주침을 통해 촉발될 때 상호 간 정동적 영향을 주고받는다. 사랑은 에리
히 프롬이 말한 바와 같이 수동적이면서 동시에 능동적인 실천이라는 점
에서 마수미의 ‘정동하고 정동되는’ 방식과 맞닿는다. 이렇게 발생한 사
랑은 지속적인 접촉 속에서 강도를 키우며, 감정은 단일한 상태가 아닌
다층화된 정서의 결합체가 된다. 롤랑 바르트가 사랑이 하나의 감정이
아니라 기쁨, 서운함, 아쉬움, 부재 등 다양한 감정의 복합체로 설명한
관점과 유사하다.
사랑은 비가시적인 힘(power)의 유동으로, 이를 감각한 순간은
구체적인 상황보다 당시의 분위기, 즉 인상으로 남는다고 본다. 이러한
순간을 회화로 전달하기 위해서는, 작품을 해석하기보다 직관적인 감각
을 유도하는 방식이 요구된다. 따라서 나의 작업에서는 감정이 촉발되는
순간의 장면을 구체적으로 재현하거나, 상징 또는 도상을 통해 표현하기
보다 모호한 형상으로 분위기를 형상화하며 감각을 그려낸다. 보이지 않
는 층위의 감각을 조형화하는 방식은 들뢰즈의 ‘감각 그리기’ 개념에 기
반하여 논의한다. 감각 그리기는 ‘형상’을 통해 재현과 비 재현의 경계를
넘어 보이지 않는 감각의 흐름을 시각적으로 드러내며 화면에 생동감과
운동감을 부여하는 개념이다. 이를 통해 나의 작업이 2차원의 평면에서
시간성과 공간성을 지닌 촉각적 공간으로 구현될 가능성을 모색한다.
정동의 회화적 표현은 ‘미결정(inform)’의 상태로 ‘잠재적 이미지’
라고 볼 수 있다. 나의 작업은 감상자가 작품과 대면하여 작품 속 이미지를 감각하고 떠올릴 때 비로소 완성되기 때문이다. 잠재적 이미지를
구현하는 방식으로는 먼저 과거의 사진을 선별해 디지털 작업으로 윤곽
을 흐리게 변형한다. 기억 속 어렴풋한 장면은 화면 내 요소의 취함과
버림을 통해 끝없는 선으로 구현되며, 붓질이 화면 위에 흔적으로 남아
감상자와 정동 할 수 있는 힘과 운동성을 지닌다. 이때 선은 색으로 그
려진다. 색은 병치혼합의 방식으로 사용한 안료의 중첩이 감상자의 망막
에서 색의 혼합을 발생시키는 시지각적 효과를 일으킨다. 같은 색이 아
닌 다른 색을 중첩하는 붓질은 나의 신체성과 감상자의 신체성이 마주쳐
정동을 발생하는 회화적 장치이자 잠재적 이미지를 형성한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 머리말 1
• 1. 연구의 배경과 목적 1
• 2. 연구의 내용과 방법 2
• Ⅱ 정동 이론과 정동의 반영 4
• 1. 정동의 개념적 논의 4
• 1) 힘과 신체성 4
• 2) 잠재의 이중화 6
• 3) 연속성과 공명성 7
• 2. 예술에서의 정동 담론 8
• Ⅲ 사랑의 정동적 속성과 정동적 형상화로서잠재적 이미지 18
• 1. 자기-타자 관계로서의 사랑 18
• 1) 외부 세계로의 접속 19
• 2) 축적되고 응결된 감각 22
• 3) 공명하는 힘 25
• 2. 사랑의 정동성을 시각화하는 잠재적 이미지의 조형성 27
• 1) 재현과 비재현을 넘어서는 형상 27
• 2) 촉각적 공간을 통한 평면의 깊이감 33
• 3) 현실 색채의 전이로 인한 감응 35
• Ⅳ 잠재적 이미지의 회화적 구현 방식 39
• 1. ‘형성 중인’ 이미지로서의 회화 40
• 1) 대상과 배경 허물기: 모호한 윤곽 40
• 2) 끝없이 움직이는 선 43
• 2. 색채의 관계성에 의한 운동성 44
• 1) 중간 혼합 방식의 응용 44
• 2) 유사색과 대비색의 활용 52
• 3. 공간 속 평면 회화의 관계적 배치 54
• Ⅴ. 맺음말 57
• 참고문헌 58
• 작품집 60
• Abstract