1990년대 한국 시에 나타난 자연의 탈자연화 = Denaturalization of Nature in 1990s Korean Poetry|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This dissertation aims to investigate the change of the representation of nature in Korean poetry and discourse from the 1990s to the early 2000s through the concept of “denaturalization.” Denaturalization of nature refers both to (1) a descriptive term for the phenomenon in which nature itself loses its nature and comes to embody a hybrid character, and (2) a methodological approach for interpreting nature as a historical representation, moving away from essentialist representation grounded in the nature/culture binary. By examining how representations of nature in the 1990s were formed under specific historical, discursive and epistemological conditions and how they were transformed literarily, this study seeks to illuminate the ecological implications of 1990s poetry and its literary-historical significance.
The dissertation is structured into three main chapters: Chapter 2, Chapter 3, and Chapter 4. Chapter 2 reveals how nature in ecological poetry is constructed as a romanticized and feminized representation, thereby reinforcing the nature/culture binary. It begins by analyzing the rise of ecopoetry in relation to the broader literary and discursive context, especially considering how ecological issues emerged as central themes in the literary field. The emergence of ecopoetry in the 1990s occurred within a historical context of both expanding the minjung discourse of the 1980s and breaking from marxism. The convergence of ecopoetry with the lyrical principle that shared the diagnosis of a disrupted unity between nature and humans contributed to its literary legitimacy, which aligned with the pursuit of literary autonomy and modernity. However, this also limited opportunities for generic renewal and contributed to the genre's formal typification by partially reinforcing modern dualisms such as subject/object and nature/culture.
Section 2.2 discusses the discourses and works that shaped romanticized and feminized representation of nature in ecopoetry. In particular nature is often represented as a space to which one must return or something that must be restored. While Kim Jiha’s “The Suffering of the Center” offers a partial departure from these conventions through Life Thought, other poems such as “All Gone” and “Tears” suggest a metapoetic critique of the romanticized projection of the inner self onto nature. This romanticization is also connected to feminization, especially through maternal metaphors of care and reproduction. While poet Na Hee-deok is often read in this context, this dissertation proposes an alternative reading of her poetry as articulating a daughter’s mourning for the collapse of father and history, symbolized through the motif of the “root.”
Chapter 3 analyzes how the postmodern poetic discourse of the 1990s deconstructed the essentialist representation of nature through themes such as the “deconstruction of the subject” and the “obliteration of nature.” Section 3.1 examines how postmodernism was received in the literary field and highlights cases that aesthetically appropriated the theme of the subject’s disappearance. Poet Oh Kyu-won, for example, explored subjectivity’s disappearance through postmodern aesthetics. His “raw image poems,” such as “Me and the Sand,” “Tomato and Knife – Still Life b,” and “Mountain,” challenge the illusion of pure objectivity, revealing the paradoxical agency of the human subject through the materiality of things.
Section 3.2 discusses the dilemma of nature’s obliteration, a core issue in postmodern urban poetry. The contrast between the obliteration of nature and ecological recovery—seen, for example, in a debate between Paik Nak-chung and Fredric Jameson—reflects tensions within the 1990s literary field. Poets like Jang Jung-il and Yoo Ha depict this dilemma by neither affirming nature nor modern urban civilization, while Ha Jae-bong explores posthuman subjects through technology yet retains a perspective that externalizes the machine. Poet Lee Won’s work, in contrast, questions the nature/culture binary by thematizing ‘electronic deserts’ and cyborg subjectivities and dismantles a gendered desire for the return to nature, offering a critical response to the postmodern condition.
Chapter 4 examines how women’s poetry (and feminist poetics) contributed to the denaturalization of nature by challenging essentialist notions of nature and femininity. Section 4.1 focuses on poets like Kim Seung-hee, who attempted to re-signify femininity through poetic experimentation and theoretical engagement. During the 1990s, the concept of femininity was both central to feminist literary identity and under critique for its essentialist premises regarding gender. While Kim Jeong-ran emphasized epistemological subjectivity distinct from normative femininity, Kim Seung-hee revealed the dynamism of women’s poetry as a process of re-categorization through a reading that deconstructs the binary of femininity. Kim Hye-soon conceptualized femininity as “being possessed,” presenting an embodied, non-normative feminine subjectivity. Kim Seung-hee’s poem "Between the Saint and the Witch" is interpreted as a work that reveals her understanding of femininity. When read alongside poems such as "Drifting Metonymy" and "Love 13," it becomes evident that her reflection on femininity develops into the metonymy, which deconstructs the modern epistemology that reduces the other to the interiority of the self. A similar tendency is found in Kim Hyesoon’s poetics. Her feminist theory of poetry examines the principles of the lyric poetry from a gendered perspective and devises a anti-lyrical mode of utterance, placing at its core a critical awareness of the gendered nature/culture dichotomy.
Section 4.2 explores how Kim Hye-soon’s poetry and poetics conceptualize nature and ecological consciousness. She not only criticizes the nature/culture binary but also represents nature as a web-like image entangled with the “body” and as something immanent within the body. This conception is further concretized through the images of “Seoul” and “woman (mother).” In poems like “Hwanghak-dong Recycled Rubber Hose Factory” and “Riverside Pocha,” Seoul is depicted as a tangled web of secular, non-human vitality. In works such as “The Way to Melodrama" and “Silent Night, Holy Night”, nature is portrayed as a force immanent in the subject, one that connects with and becomes the repressed other. Furthermore, such reflections on nature and femininity lead to the development of an anti-lyrical poetics and the invention of poetic forms that deconstruct the modern epistemological framework grounded in the subject/object binary. In this sense, the 1990s served as a contested site where poetic imagination and thought on nature unfolded, marking a literary-historical turning point that anticipated the transformations of poetry in the 2000s.

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국문 초록 (Abstract)

본 논문은 1990년-2000년대 초에 이르는 시기 한국시에 나타난 주요한 변화의 한 양상이 자연의 탈자연화에 있었음을 구명하는 것을 목적으로 삼는다. 자연의 탈자연화는 자연/문화의 이분법에 기초해 형성된 자연에 대한 본질주의적 표상에서 벗어나 ① 자연 자체가 혼종적 성격을 띠게 된 현상에 대한 기술과 ② 역사적 표상으로서 자연을 해석하는 방법론이라는 의미 모두를 가리킨다. 본 논문은 1990년대 시의 자연 표상이 어떤 역사적·담론적·인식론적 조건 속에서 형성되고 문학적으로 변용되며 변화했는지 살펴봄으로써 1990년대 시의 생태주의적 함의를 폭넓게 조명하고 그 문학사적 의미를 조명하고자 한다. 본 논문은 크게 2장과 3, 4장으로 나뉘어 구성된다. 2장에서는 1990년대 생태시에서 자연 표상이 자연/문화 이분법에 근거해 본질주의적으로 구축된 양상을 문학사적·담론적 맥락에서 살피고자 한다. 3, 4장에서는 그러한 자연 표상이 어떻게 해체론이나 여성주의적 방법론을 통해 전유되면서 탈자연화되었는지 분석한다.
구체적으로 각 장과 절의 구성은 다음과 같다. 2장에서는 생태시가 부상한 문학사적 맥락을 살피고, 생태시에서 자연이 낭만화, 여성화된 표상으로 구축되었으며 자연/문화 이분법이 강화되었음을 밝힌다. 2.1절에서는 문단에서 환경과 생태 문제가 주요 의제로 떠오르며 부상한 생태시가 어떤 담론적 바탕 위에서 출현했는지 살핀다. 1990년대 생태 담론의 부상은 1980년대 민중론의 확장 및 계급론과의 단절이라는 맥락에서 이루어진다. 이때 생태시는 자연과 인간의 동일성이 와해되었다는 역사적 진단을 공유하는 서정시의 원리와 결합하며 문학적 가치를 수월하게 인정받게 된다. 이에는 문학의 자율성과 근대성 확보라는 문학사적 과제가 맞물려 작동했다. 이러한 배경에서 생태시는 그 자체로 문학성을 구현한 장르로 간주되었지만, 이로써 장르적 갱신의 기회는 제한되었다. 이는 생태시에서 주체/객체, 자연/문화 등의 근대적 이분법이 자리잡고 그 형식이 전형화되는 데 영향을 미치게 된다.
2.2절에서는 생태시에서 자연 표상이 낭만화되거나 여성화된 표상으로 구축되는 데 영향을 미친 담론과 구체적인 작품을 살펴본다. 우선 전자의 경우 서정성의 원리에 따라 자연은 회귀해야 할 공간이자 복원되어야 할 대상으로 형상화되며 낭만화된다. 김지하의 「중심의 괴로움」은 김지하의 생명 사상을 예시하는 시로 생태시의 전형성을 극복하는 면모를 보여주지만, 다른 시에서 강조되는 자아의 절대성은 자아(내면)와 자연(풍경)의 근대적 인식론의 구조를 벗어나지 못했음을 보여준다. 시 「다 가고」, 「눈물」은 이를 메타적으로 형상화한 시로서, 낭만화된 자연 표상이 구축되는 데 작용하는 근본적인 기제로서 자연이 인간 내면이 투사되는 스크린뿐일지 모른다는 문제를 제기한다. 또한 이러한 자연의 낭만화는 자연의 여성화와도 연동되어 있는데, 이는 당대 담론에서 재생산과 보살핌을 핵심으로 삼는 모성에서 심미적·윤리적 가치를 발견했던 사정과 관련된다. 나희덕은 이러한 경향을 보여주는 대표적인 시인으로 논해졌는데, 본 논문은 그러한 관습적 해석을 지양하고 ‘뿌리’로 상징되는 아버지와 역사의 몰락에 대한 딸의 애도를 보여주는 시로 그의 시를 재해석할 수 있다는 점을 밝혔다.
3장에서는 1990년대 시단에서 포스트모더니즘의 주요 쟁점이 ‘주체의 해체’와 ‘자연의 소멸’에 있었다고 보고, 각 쟁점과 관련해 자연을 탈자연화한 시를 조명한다. 3.1절에서는 시단에서 이루어진 포스트모더니즘의 수용 과정과 그 맥락을 살피고, 주체의 소멸이라는 포스트모던 명제를 미적으로 전유한 사례를 살펴본다. 오규원은 자연으로의 회귀나 복원이 아닌 방식으로 주체의 소멸이라는 명제를 미적으로 전유한 사례로 주목된다. 1980년대 말 선보인 광고시나 1990년대의 날이미지시는 포스트모더니즘 미학을 재해석하며 인본주의에서 물본주의로의 변화를 보여준다. 특히 날이미지 시론은 한국시의 비인간주의 전통으로부터 사물성에 대한 관심을 끌어올린 사례다. 이때 「나와 모래」, 「토마토와 나이프-정물b」, 「산」과 같은 시들은 날이미지 시가 순수한 자연이라는 즉물성을 추구했다는 일반적인 해석과 달리, 그러한 즉물성이 하나의 환상에 지나지 않는다는 것을 사물의 물질성에 의해 폭로하며 인간 주체의 행위성에 대한 역설적 인식을 보여주는 시로 재해석하고자 했다.
3.2절에서는 포스트모더니즘의 두 번째 쟁점인 자연의 소멸에 관한 딜레마를 보여준 시들을 조명한다. 백낙청과 프레드릭 제임슨의 대담에서 확인되는바 자연의 소멸에 관한 서로 다른 해석은 1990년대 문단에서 자연의 소멸과 생태주의적 회복이라는 명제가 대립하고 있었음을 보여준다. 포스트모던 계열의 도시시에서는 기술의 발전에 따라 자연과 문화(가상, 인공)의 이분법이 허물어진 현대적 경험을 적극적으로 자원화하면서도 이러한 이분법에 의존하는 양상이 나타난다. 장정일과 유하의 시는 자연의 소멸이라는 현대적 삶의 조건을 맞닥뜨려 자연과 도시 문명 그 어느 쪽도 완전히 긍정하지 못하는 딜레마를 형상화한다. 또한 도시시 중 기술 매체를 소재를 다룬 시인으로서 하재봉의 시에서는 포스트휴먼 주체를 예시하고 있으나 여전히 기계를 외부화하는 관점이 발견된다. 한편 이원의 시는 ‘전자 사막’ 이미지나 사이보그 주체를 형상화하며 자연과 문화의 이분법을 문제 삼고 ‘자연 회귀’라는 젠더화된 욕망을 해체함으로써 자연의 소멸이라는 명제에 대한 또 다른 문학적 응전의 방식을 제시한다는 점에서 주목을 요한다.
4장에서는 여성시(론) 쓰기를 통해 자연이 탈자연화된 양상을 살핀다. 4.1절에서는 여성성에 대한 본질주의적 가정을 탈자연화하면서 여성성을 재의미화하고자 했던 여성 시인들의 이론화 작업과 김승희의 시에 주목하고자 한다. 1990년대 문단에서 여성성이라는 개념은 여성 문학의 정체성의 핵심을 구성하는 요소이면서도 본질주의적 전제를 함축한다는 비판을 받는 곤경에 처해있었다. 이때 김정란, 김승희, 김혜순은 여성성을 자연화하지 않는 대항 담론을 제시해야 한다는 문제의식을 공유하면서도 여성시에 대한 서로 다른 해석을 제시한다. 김정란이 규범화된 여성성과 구별되는 주체성에 대한 자의식을 여성시의 요건으로 보았다면, 김승희는 여성성에 대한 이분법을 해체하는 읽기를 통해 재범주화되는 여성시의 운동성을 보여주었다. 김혜순은 여성성을 ‘들림’이라는 개념으로 사유하며 규범적 여성성에 저항하면서도 체현적인 여성 주체성의 개념을 제시했다. 김승희의 시 「성녀와 마녀 사이」는 여성성에 대한 해석을 보여주는 시로 해석될 수 있으며, 이 시와 「떠도는 환유」, 「사랑13」 등을 함께 해석할 때 여성성에 대한 그의 사유가 타자를 자아의 내면성으로 환원하는 근대적 인식론을 해체하는 환유 기법으로 발전되고 있음을 보여준다. 이는 김혜순의 시론에서도 유사하게 나타나는데, 김혜순의 여성시론은 서정시의 원리를 젠더적 관점에서 고찰하며 탈서정적 언술 형식을 고안하는 것으로서 젠더화된 자연/문화 이분법에 대한 문제의식을 핵심으로 삼는다.
4.2절에서는 김혜순의 시와 시론에 나타나는 자연에 대한 관점과 생태주의적 의미를 살피고자 한다. 김혜순은 자연/문화 이분법을 비판하는 데서 나아가 자연을 ‘몸’과 얽혀 변화하는 그물망의 이미지이자 ‘몸’에 내재하는 일부로 사유했다. 이는 다시 ‘서울’과 ‘여성(어머니)’이라는 이미지로 구체화된다. ‘서울’ 이미지와 관련해 「황학동 재생고무호스공업사」, 「강변 포장마차」와 같은 시에서는 그물망으로서의 ‘서울’이 비인간의 세속화된 생명력이 얽혀 있는 공간으로 그려진다. 「新派로 가는 길 2」, 「사일런트 나이트 홀리 나이트」 등은 자연이 주체에 내재하며 억압된 타자들과 연결되고 변용되는 힘으로 이해되고 있음을 보여준다. 나아가 자연과 여성에 관한 이러한 사유는 탈서정론을 전개하고 주객 이분법에 기반한 근대적 인식론의 구도를 해체하는 시의 형식을 고안하는 시도로 이어진다. 이처럼 1990년대는 자연에 대한 시적 상상력과 사유가 논쟁적으로 펼쳐지는 장이었으며, 2000년대 시의 변화를 예고하는 문학사적 분기점이었다.

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본 논문은 1990년-2000년대 초에 이르는 시기 한국시에 나타난 주요한 변화의 한 양상이 자연의 탈자연화에 있었음을 구명하는 것을 목적으로 삼는다. 자연의 탈자연화는 자연/문화의 이분법...

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