《마음의 정원》: 핀홀 이미지로 표현한 도심 속 공원 풍경

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 도시공원에서의 정서적 치유 경험을 시각화한 핀홀 사진 작품 《마음의 정원》에 대한 작품론이다. 연구자는 코로나19 팬데믹 시기, 서울에 거주하는 1인 가구로서 경험한 고립과 외로움을 도시공원의 자연 속에서 회복한 개인적 체험을 바탕으로 작업을 시작하게 되었다. 작업의 주요 촬영지인 도시공원은 정서적 치유의 공간으로 기능하며, 특히 1인 가구의 감정적 소외를 완화하는 데 중요한 역할을 한다. 연구자는 사람들이 자연 속에서 심리적 안정을 경험하는 이유를 설명하기 위해 레이첼 케플란(Rachel Kaplan)과 스테판 케플란(Stephen Kaplan)의 주의회복이론(Attention Restoration Theory, ART)을 중심으로, 자연환경이 인지적 피로를 회복시키는 원리를 이론적으로 서술하였다. 《마음의 정원》의 핵심 시각적 표현인 ‘흐릿한 이미지’는 단순한 기술적 결함이 아니라, 회화의 스푸마토 기법처럼 경계를 흐리는 방식으로 감정의 여운과 몰입을 유도하는 미학적 수단으로 기능한다. 줄리아 마가렛 카메론(Julia Margaret Cameron), 조지 데이비슨(George Davison), 데이비드 레빈탈(David Levinthal), 데이비드 암스트롱(David Armstrong) 등의 사례를 통해, 흐릿한 이미지가 어떻게 감정의 시각적 은유로 작동하는지를 분석하고, 《마음의 정원》이 이러한 흐름 속에서 어떤 의미를 갖는지를 고찰하였다. 또한 픽처레스크(Picturesque) 개념의 역사적 기원을 18세기 회화와 19세기 조경 이론에서 찾고, 현대 도시공원이 감정의 회복과 몰입을 유도하는 공간으로서 어떻게 현대적 픽처레스크를 구현하는지를 설명하였다. 에드워드 레빈손(Edward Levinson)과 코리네 헤어만(Corinne Hörmann) 등의 현대 사진작가들의 작업을 통해 흐림과 여백을 활용한 감정의 경관이 어떻게 표현되고 있는지를 분석하며, 《마음의 정원》이 핀홀 이미지와 공원의 정서적 구조를 결합하여 감정이 머무는 풍경으로서의 현대적 픽처레스크를 실천하고자 한 시도임을 밝혔다. 작품에서는 프레임을 통한 의도적 배제가 감정을 구성하는 시선으로 작용하며, 핀홀카메라의 매체적 특성이 정서적 안정감을 유도하는 데 기여한다. 이미지 제작 방식, 보정 과정, 촬영 장소 선정 이유, 계절에 따른 감정 변화 등을 함께 분석하였다. 《마음의 정원》은 핀홀카메라의 긴 노출 시간과 연초점 효과를 활용하여 도시공원의 자연을 감정적 풍경으로 재구성한 작업이다. 인공 구조물을 의도적으로 배제하고, 자연 요소만을 선별적으로 프레이밍함으로써 정서적 안정감을 유도하였으며, 서울숲과 어린이대공원을 계절의 순환성과 감정 변화의 흐름에 따라 주요 촬영지로 설정하였다. 이 작업은 도시 풍경을 내면화된 감정 구조로 전환하는 감성적 실천이자, 픽처레스크 미학이 현대 시각예술에서 어떻게 감정의 언어로 재맥락화될 수 있는지를 보여준다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This thesis presents a study on the photographic work Garden of the Mind, which visualizes the experience of emotional healing within urban parks through the medium of pinhole photography. The project was initiated based on the artist’s personal experience during the COVID-19 pandemic as a single-person household in Seoul, seeking emotional recovery from isolation and loneliness in the natural settings of urban parks. Urban parks, the primary shooting locations for this project, function as spaces of emotional healing, playing a particularly significant role in alleviating the emotional isolation of individuals living alone. To explain why people find psychological comfort in nature, the study draws on the Attention Restoration Theory (ART) developed by Rachel & Stephen Kaplan, examining how natural environments help restore cognitive fatigue. The central visual strategy of Garden of the Mind is the use of “blurred imagery,” not as a technical flaw, but as a deliberate aesthetic choice akin to the painterly technique of sfumato, which softens boundaries to evoke emotional resonance and immersion. Through the works of Julia Margaret Cameron, George Davison, David Levinthal, and David Armstrong, the study explores how blurring functions as a visual metaphor for emotion, and situates Garden of the Mind within this lineage. Furthermore, the research traces the historical origins of the picturesque concept in 18th-century painting and 19th-century landscape theory, and reinterprets the contemporary urban park as a site for emotional restoration and immersion. By analyzing works by contemporary photographers such as Edward Levinson and Corinne Hörmann, the study illustrates how blurred images and spatial openness construct emotional landscapes, and positions Garden of the Mind as a practice of the modern picturesque through the fusion of pinhole photography and the emotional structure of urban parks. The work also analyzes how intentional exclusion through framing functions as an emotional gaze, and how the material characteristics of pinhole photography contribute to a sense of emotional calm. It further details the image-making process, post-production methods, selection of locations, and seasonal emotional transitions. Garden of the Mind reconstructs the nature of urban parks into emotional landscapes by employing the long exposure and soft focus of the pinhole camera. By deliberately excluding artificial structures and selectively framing only natural elements, the work elicits a sense of emotional stability. Key shooting locations such as Seoul Forest and Children’s Grand Park were selected in accordance with seasonal changes and emotional flow. Ultimately, this work serves as both an affective practice that internalizes urban landscapes and a theoretical proposal that demonstrates how picturesque aesthetics can be recontextualized as a language of emotion in contemporary visual art.

목차 (Table of Contents)

• 초 록
• 목 차
• 도판 목차
• Ⅰ. 서 론
• Ⅱ. 도심 속 공원의 재발견
• 1. 도시 생활 속 청년 1인 가구의 감정적 소외
• 2. 정서적 치유 공간으로서 공원의 역할
• Ⅲ. 흐릿한 이미지와 핀홀카메라
• 1. 스푸마토의 사진적 적용과 흐릿한 사진 이미지
• 2. 핀홀카메라로 담은 픽처레스크 풍경
• Ⅳ. 《마음의 정원》 작품 분석
• 1. 감정을 구성하는 시선: 프레임과 배제의 미학
• 2. 핀홀 카메라를 이용한 촬영 및 작업 과정
• (1) 핀홀카메라의 매체적 특성
• (2) 이미지 제작 방식과 보정 처리
• (3) 촬영 장소와 선정과 이유
• (4) 계절의 순환과 감정의 풍경
• Ⅴ. 결 론
• 《마음의 정원》展 전시작품
• 참고문헌
• Abstract