디지털 미디어 시대에 회화의 개념적 전환 : 연구자의 작품을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 디지털 미디어 환경 속에서 회화라는 전통적인 예술 매체가 어떻게 개념적으로 전환되고 확장되는지를 탐구한다. 디지털 기술의 급격한 발전은 예술의 매체, 형식, 개념의 경계를 지속적으로 재편하고 있으며 이는 전통적 장르의 구분을 넘어 유동적이고 관계적인 예술 실천을 가능하게 만든다. 특히 회화는 전통적 물리적 재현 수단을 넘어, 디지털 기술과 결합하여 복합적이고 다층적인 예술 매체로 재구성되고 있다.
본 논문은 로절린드 크라우스(Rosalind Krauss)의 ‘포스트미디엄 상태’, 페터 바이벨(Peter Weibel)의 ‘포스트미디어 조건(postmedia condition)’, 레프 마노비치(Lev Manovich)의 ‘뉴미디어 이론’ 및 ‘문화 인터페이스(cultural interface)’ 개념을 주요 이론적 기반으로 삼아 회화의 개념적 변화 양상과 그 비판적 시사점을 고찰한다. 이를 통해 연구자의 다섯 가지 시리즈를 중심으로 각각의 시리즈에서 구현된 기술적 조건과 개념적 전략을 분석하며 회화의 확장과 전환을 구체적으로 살펴본다.
≪브릿지(The Bridge)≫ 시리즈는 URL을 시각적·개념적 중심 요소로 삼아 네트워크 기반 예술의 가능성을 실험하고, ≪월렛(Wallets)≫ 시리즈는 암호화폐 지갑을 회화적 오브제로 사용하여 암호화폐와 현대 미술 시장의 관계성을 시각화 한다. 마지막으로 ≪A.I. 페인팅에 대한 시한부 연구(The Terminal Study for A.I. Paintings)≫ 시리즈는 생성형 AI 기술과 인간의 창작적 개입을 결합하여 인간·기계 협업의 미학적 가능성을 탐색한다.
본 연구는 디지털 기술이 미술의 실천과 개념적 지형을 어떻게 재구성하는지를 연구자의 작품을 통해 보여주며 회화가 동시대 미술에서 비판적이고 창의적인 실천의 플랫폼으로서 중요한 사유와 실험의 장이 될 수 있음을 드러낸다. 이를 통해 기술적 전환 속에서도 회화가 수행할 수 있는 예술적·철학적 역할과 가능성을 조망한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This research explores how the traditional artistic medium of painting is conceptually transformed and expanded in the digital media environment. Rapid developments in digital technologies are continuously reshaping the boundaries of mediums, forms, and concepts of art, enabling fluid and relational artistic practices that transcend traditional genre distinctions. In particular, painting is being reconceptualized as a complex and multi-layered artistic medium that transcends traditional physical means of reproduction and is combined with digital technologies.
This paper examines the conceptual transformation of painting and its critical implications using Rosalind Krauss’s ‘postmedium state’, Peter Weibel’s ‘postmedia condition’, Lev Manovich’s ‘new media theory’ and the concept of ‘cultural interface’ as the main theoretical basis. Focusing on five of the artist's series, the paper analyzes the technical conditions and conceptual strategies embodied in each series, specifically examining the expansion and transformation of painting.
The artist’s work experiments with the conceptual boundaries of painting by combining it with various technological elements, such as digital symbols, software environments, and network-based technologies, while maintaining the outward form of painting. The series ≪Made in Korea≫ paradoxically reveals the absence of identity through the borrowing and juxtaposition of images and critically explores the structure of symbols. The series ≪Hommage to Kosuth≫ reinterprets Joseph Kosuth’s conceptual art in a contemporary digital environment, juxtaposing oil paintings, JPGs, URLs, QR codes, and other digital symbols to explore the originality and medium of painting. The series ≪The Bridge≫ experiments with the possibilities of network-based art by using URLs as the visual and conceptual centerpiece, while the series ≪Wallets≫ visualizes the relationship between cryptocurrency and the contemporary art market by using cryptocurrency wallets as painterly objects. Finally, The series ≪The Terminal Study for A.I. Paintings≫ explores the aesthetic possibilities of human-machine collaboration by combining generative AI technology with human creative intervention.
This study demonstrates how digital technologies are reshaping the practice and conceptual terrain of art through the researcher’s work, revealing that painting can be an important site of thought and experimentation as a platform for critical and creative practice in contemporary art. In doing so, it examines the artistic and philosophical roles and possibilities that painting can fulfill in the midst of technological transition.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• II. 연구 작품의 이론적 배경 11
• 1. 기술적 토대의 재창안 12
• 2. 네트워크 기반 예술의 존재론적 전환 34
• 3. 소프트웨어 미학과 문화 인터페이스의 재구성 46
• III. 연구자의 작품 분석 61
• 1. ≪Made in Korea≫(2010~2016): 역설적 정체성과 시각적 자화상 62
• 2. ≪Hommage to Kosuth≫(2016): 개념미술의 디지털 재해석 76
• 3. ≪The Bridge≫(2017): 디지털 기표와 작품 정체성의 문제 83
• 4. ≪Wallets≫(2018~2022): 미술과 암호화폐의 개념적 전유 94
• 5. ≪The Terminal Study for A.I. Paintings≫(2022~): AI 시대의 예술적 협업 실험 113
• IV. 결론 129
• 참고문헌 135
• Abstract 143