강준일 해금작품 분석 연구 = An Analytical Study of Joon-il Kang’s Works for Haegeum

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This dissertation examines Joon-il Kang’s life and the world of his music by analyzing his seven compositions for haegeum, aiming to comprehend the musical and aesthetic characteristics of his works to propose efficient performing methods. The findings of this study are as follows:
First, Kang regarded music as a temporal art form, shaped by the physical phenomenon of sonic vibrations and approached it from a perspective that blends physics with East Asian philosophies, and he opined that traditional Korean music was built upon the philosophies of “yin and yang (陰陽)” and “the three realms (三才, that is, heaven, earth, and humanity)”. He endeavored to express the numeric symbolism of East Asian thought and the mysterious and rich resonance of ancient Korean music through melodies employing double overtones and quartal harmony. He also aimed to compose music that conveys the vibrant vigor of yin and yang, reflecting the essence and aesthetics of traditional Korean music.
Second, as for the tonal structure of these seven works, most of them are atonal, and they employ traditional modes such as pyeongjo (the “Changbu Taryeong” mode), gyemyeonjo (the “Beteulga” mode), and menarijo while also making partial use of contemporary-sounding whole-tone scales. They also repeat characteristic intervals. In addition to combining the intervals of perfect fourths and major seconds, as traditional Korean music frequently does, and employing stepwise progressions consisting of major seconds and minor thirds in unaccompanied pentatonic scales, Kang makes use of augmented fourth/diminished fifth intervals, which are considered dissonant in Western music. This can be seen as a contemporary reinterpretation of sound combinations that evoke traditional music despite employing traditional tonal structures.
Third, thematic figures are varied in diverse manners: 1) reversal of thematic melodies; 2) inversion of thematic melodies; 3) rearrangement of pitch orders and intervals; 4) augmentation and diminution of melodies; 6) transposition of melodies; 7) sequential progression. Additionally, Kang uses various types of sigimsae, or melodic ornamentation, such as downward vibratos and glissandi, upward vibratos and glissandi, and brief ornaments, imbuing universally practiced melodic progressions with Korean aesthetics.
Fourth, when it comes to harmony, Kang utilizes quartal chords such as those made up of a perfect fourth stacked on top of another perfect fourth and those built with a major second on top of a perfect fourth; he also utilizes augmented fourth/diminished fifth chords, chords made up of double overtones, and various triads and seventh chords. Although his music is predominantly atonal, he does not rule out traditional functional harmony.
Fifth, a wide range of rhythms are employed: rhythms of sequential figures; cheerful and dynamic dotted rhythms; syncopations; hemiolas that frequently appear in traditional rhythmic patterns made up of triplets; uneven rhythms; changing meters; and eotbuchim. Attaching rhythmic patterns to melodic phrases in a way in which they do not match up.

Sixth, Kang delineates the specific sentiments of his works in Korean instructions, which combine traditional melodic forms and Korean sentiments shaped by the Korean way of living, providing an important clue for understanding his music and oeuvre. Kang sought the identity of Korean music and transformed ordinary Korean lives into music that expresses Korean sensibilities characterized by kindness and humor.
Last, this study examines effective performing methods for Kang’s haegeum music in terms of fingering and bowing. There are techniques for 13 finger positions based on melodic progressions involving the lowest tones and central tones. As for bowing, the composer notably provides specific bowing directions in regard to slurs, ties, and various articulations. He employs traditional Korean bowing techniques such as ingeojil A technique where the end of the bow briefly plays the next tone as if snatching it.
and daruchigi A technique where the bow plays a repeated tone as if pressing it each time. This technique is mostly employed in folk music.
as well as Western techniques like tremolos, spiccatos, and slur staccatos, so the performer must consider all the elements of bowing, that is, the direction, length, speed, pressure, angle, and position of bowing, so as to effectively express the sesigimsae and dynamics.
It is hoped that this study will help readers gain a deeper understanding of Kang’s works and provide practical assistance for the performance and appreciation of Joon-il Kang’s haegeum music.

국문 초록 (Abstract)

본고는 작곡가 강준일의 해금 작품을 연구한 논문으로, 그의 생애 및 작품세계를 살펴보고 해금을 위한 일곱 작품의 선율분석을 통해 음악적 특징과 미학적 특징을 도출하여 효과적인 연주법을 고찰한 연구이다. 연구를 통해 얻은 결과는 다음과 같다.
첫째, 강준일은 물리학과 동양철학을 근간으로 음악은 소리의 진동이라는 물리 현상으로 이루어진 시간예술이며, 전통음악은 음양론과 삼재론의 의해 구현된다고 보았다. 동양사상에서 수의 상징성과 옛 소리가 지닌 깊은 울림이 주는 신비감을 이중배음구조, 4도구성화음을 이용한 선율 전개로 나타내고자 하였고, 음양의 역동성을 지닌 생기를 작품 속에 담아 전통음악의 본질적인 특성과 음악 미학을 반영하여 작곡하고자 하였다.
둘째, 강준일 해금작품의 음조직을 살펴보면, 조성은 대체로 무조성이며, 평조(창부타령조), 계면조(베틀가조), 메나리조 등의 전통음계와 현대적인 느낌을 주는 온음음계를 부분적으로 활용하였다. 또한 특징적인 음정의 사용이 반복된다. 전통음악에서 빈번히 쓰이는 ‘완전4도와 장2도를 결합한 형태’, 무반음 5음음계에서 순차진행을 이루는 ‘장2도와 단3도를 결합한 형태’에 더하여, 서양음악에서 불협 음정으로 인식되는 증4도와 감5도의 음정을 활용하였다. 이는 전통적 음조직을 사용하되, 전통적 울림을 주는 소리의 결합을 찾아 현대적인 소리로 재해석한 것으로 볼 수 있다.
셋째, 주제선율의 음형이 다양한 형태로 변주되는 선율 전개 양상을 보인다. 재구성 방식은 주제선율의 음형을 역행하거나 전위하는 방법, 음의 순서와 음정 간격을 재배치시키는 방법, 선율을 확대하거나 축소하는 기법, 선율을 이도(移度)하거나 동형진행 하는 방법을 사용하였다. 또한 풀어 떠는 농현과 퇴성, 끌어올리는 농현과 추성, 꾸밈음 등 다양한 시김새를 사용함으로써, 동서양에 공존하는 보편적인 선율 전개 양상에 전통적 색채를 입혀 한국적 미감을 더하였다
넷째, 화음의 사용을 살펴보면, 완전4도+완전4도 또는 완전4도+장2도의 4도구성화음, 증4도 또는 감5도의 이중배음구조 화음, 그리고 다양한 3화음과 7화음 등이 쓰였다. 그의 작품은 무조성이 지배적이나, 서양 고전음악의 화성을 의도적으로 배제하지는 않았다.
다섯째, 박자와 리듬의 양상은 동음반복 음형의 리듬, 경쾌함과 역동성을 위한 부점 리듬, 당김음, 3분박 계열의 전통장단에서 자주 쓰이는 헤미올라, 불균등 리듬과 변박자, 엇붙임 리듬 등 다양한 리듬을 활용하였다.
여섯째, 우리말로 된 나타냄말을 통해 작품에 담긴 정서를 구체적으로 제시하였다. 이는 전통음악의 선율적 형상과 한국인의 삶에서 비롯되는 정서가 더해진 것으로, 그의 음악세계와 작품을 이해하는 중요 수단이 되고 있다. 강준일은 한국적 소리의 정체성을 찾아 일상의 소리를 음악으로 승화시켜 정겨움과 해학성이라는 한국적 감수성을 표현하였다.
마지막으로, 강준일 해금작품을 위한 효과적인 연주법을 운지법과 운궁법으로 구분하여 고찰하였다. 운지법에서는 최저음과 중심음을 수반한 선율전개 양상에 따른 13개의 포지션과 그에 따른 운지법이 사용된다. 운궁법은 이음줄 및 붙임줄 등의 표기 및 악상기호에 따른 지정된 활의 방향이 제시되어 있는 것이 특징적이다. 운궁에 의한 표현법으로 전통 기법인 잉어질, 다루치기 외에도 서양음악의 트레몰로, 스피카토, 슬러 스타카토 등이 사용되고 있어, 이러한 시김새 및 다이나믹의 효과적인 표현을 위해 활의 요소 즉, 활의 방향, 길이, 속력, 압력, 각도, 위치 등을 복합적으로 결합하여 연주해야 한다.
본 연구를 바탕으로 강준일의 작품에 대한 이해가 깊어지며, 향후 강준일 해금작품의 감상과 연주에 실질적인 도움이 되기를 바란다.

목차 (Table of Contents)

• I. 서 론 1
• 1. 문제제기 및 연구목적 1
• 2. 선행연구 검토 3
• 3. 연구범위 및 연구 방법 8
• II. 강준일의 생애 및 작품세계 17
• 1. 강준일의 생애 17
• 2. 강준일의 작품세계 27
• III. 강준일의 해금작품 분석 37
• 1. 소리와 해금 및 피아노 편성의 구음을 위한 〈소리타래Ⅲ〉 37
• 2. 해금, 바이올린, 피아노를 위한 〈소리 그림자 No.2〉 87
• 3. 해금과 피아노를 위한 이중주 〈소리 그늘에서〉 118
• 4. 해금과 가야금을 위한 이중주 〈엇소리〉 133
• 5. 해금과 가야금을 위한 이중주 〈엇소리 No.2〉 158
• 6. 해금독주와 타악을 위한 〈마른 비나리〉 194
• 7. 해금과 첼로를 위한 〈허재비 춤〉 219
• IV. 강준일 해금작품의 음악적 특징 266
• 1. 음조직 266
• 2. 선율 전개 양상 273
• 3. 화음 286
• 4. 리듬 290
• 5. 나타냄말의 미학 299
• V. 연주법 313
• 1. 운지법 313
• 2. 운궁법 325
• VI. 결 론 333
• 참고문헌 336
• 부록1. 지명신·강수연과의 대담 339
• 부록2. 정수년과의 대담 342
• 부록3. 강준일의 작품 목록 350
• Abstract 358