청대 궁중 여자복식의 문양을 활용한의상 제품개발 및 디자인 선호도에 관한 연구 = A study on clothing product development and design preference using the patterns of Qing Dynasty palace women's clothing

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The thousands of years of feudal rule in China formed the governing
aspirations of powerful and prosperous rulers, and the garment patterns
of the feudal era were used as important symbols of social status,
class, and power. Particularly under China’s feudal system, there was
an attempt to explicitly distinguish identity and authority through
clothing and patterns. Clothing patterns were strictly used to classify
social classes such as royalty, nobility, knights, and commoners, with
each pattern carrying symbolic meaning. These garment patterns
symbolized the ethnic culture and spiritual beliefs of that era. The Qing
Dynasty (1636–1912), the last feudal dynasty in China, represented the
peak of traditional Chinese culture in terms of garment patterns,
including the design, colors, and organizational styles of the clothing.
During the Qing Dynasty, clothing patterns transcended mere
decoration and played a role in reinforcing social discipline, clearly
defining class boundaries, and maintaining social harmony. The royal
family and nobility displayed their authority through clothing patterns,
while commoners used these patterns to express loyalty.
One of the most prominent features of China’s recent consumption
trends is the "Guochao" phenomenon. "Guochao" refers to the
popularity of products and brands based on traditional Chinese culture
among young consumers, which has become a new trend. It represents
a fusion of tradition and modernity, reflecting inherent Chinese identity
while favoring the latest trends in consumer culture. Based on this
socio-cultural context, this study explores the expressive characteristics
and design preferences of Qing Dynasty palace women’s clothing
patterns with "Guochao" characteristics, and how these patterns can
enhance the commercial value and cultural significance of Chinese
traditional clothing designs. The aim is to provide foundational material
for inspiring new creative ideas in clothing design and development.
To empirically analyze the design preferences in this study, two
rounds of surveys were conducted with female university students in
Henan Province, China. The first survey (Survey I) was distributed from
July 26 to August 5, 2024, with 430 questionnaires issued and 412
returned, of which 400 valid responses were used for final analysis.
Survey I consisted of three parts: the expressive characteristics of Qing
Dynasty palace women’s clothing patterns (main patterns, auxiliary
patterns, colors, pattern organizational styles), clothing product design,
and demographic characteristics.
The second survey (Survey II) was a follow-up to Survey I, designed
to investigate the same respondents and ensure the validity and
authenticity of the data. Survey II was conducted from August 16 to
August 23, 2024. Survey II included questions on the application of
traditional and modern style patterns in the layout of popular clothing
products, and demographic characteristics.
Adobe Illustrator and Photoshop were used for design, and SPSS 26.0
was employed for data analysis.
The results of Survey I are as follows:
1. Among the 19 main patterns, the most favored non-realistic animal
pattern was the phoenix, the most favored realistic animal pattern was
the butterfly, the most favored floral pattern was the peony, the most
favored fruit pattern was the gourd, and the most favored stem-leaf
pattern was the winding vine.
2. Among the 20 auxiliary patterns, the most favored object pattern
was the ruyi pattern, the most favored geometric pattern was the
meander pattern, the most favored landscape pattern was the sea and
cliff pattern, the most favored text pattern was the longevity character,
and the most favored character pattern was the opera figures.
3. Among the five frequently used colors, red was the most
preferred.
4. In the selection of structural organizational styles for single
patterns, symmetrical structures were the most favored. In the selection
of suitable pattern outline organizational styles, geometric outlines were
the most favored.
5. Among the preference choices for bi-directional continuous pattern
organizational styles, the "upright" style was most favored. Among the
preference choices for four-directional continuous pattern organizational
styles, the "displaced position" style was most favored.
6. In the design of clothing products (coats, jackets, shirts, dresses,
qipaos), the analysis showed the most favored elements of product
design (shape, main patterns, auxiliary patterns, pattern colors, pattern
structure and organization, outline organizational styles, continuous
pattern organizational styles, etc.).
The results of Survey II are as follows:
1. In coat and shirt layout design, the most favored layout was the
modern style "edge-positioned—cuff position." In jacket layout design,
the most favored was the traditional style "edge-positioned—cuff +
hem." In dress layout design, the most favored was the modern style
"edge-positioned—hem." In qipao layout design, the most favored was
the traditional style "edge-positioned—collar + hem."
2. In the comparison between modern and traditional style patterns,
modern style patterns were preferred.
3. When comparing modern and traditional style patterns in the
design of clothing product layouts, modern style patterns were the most
favored pattern design.
The empirical analysis results of this study suggest the following:
1. In coat and shirt design, there was a stronger preference for
designs with collars. In jacket design, the preferred design was the
stand-up collar and horseshoe sleeve. In dress design, the emphasis was
on highlighting the female figure. In qipao design, there was a stronger
preference for short-sleeve designs. These results provide useful
references for future clothing product shape design.
2. When combining pattern types with clothing product designs, the
most favored main patterns among the 19 were the phoenix, butterfly,
and peony patterns. Among the 20 auxiliary patterns, the most favored
were the ruyi pattern, meander pattern, sea and cliff pattern, and
longevity character pattern. In pattern color design, red was the most
favored color. These results provide useful references for future
clothing product pattern selection and color design.
3. In pattern structure design, symmetrical structures were the most
favored for individual pattern organizational styles. In pattern outline
design, geometric outlines were the most favored for suitable pattern
organizational styles. These results provide useful references for future
clothing product pattern structure and outline design.
4. In the design of pattern continuity for specific parts of clothing,
the most favored bi-directional continuous patterns were the
overlapping and scattered types. For large area patterns, the
preference for the three four-directional continuous patterns—scattered,
displaced, and geometric continuous—was similar. These results provide
useful references for future pattern continuity design in specific areas
or large areas of clothing products.
5. In clothing product design, using centered, edge-positioned,
full-covering, and composite methods for pattern layout design, the
most favored layout for coats, jackets, shirts, dresses, and qipaos was
the edge-positioned layout, with patterns on cuffs, hems, or collars.
These results provide useful references for future design of pattern
layout positions in clothing products.
6. Whether in pattern design or pattern use in clothing products,
modern style patterns were preferred over traditional style patterns.
These results provide useful references for future design of pattern
styles in clothing products.
7. Applying Qing Dynasty patterns to clothing design attempts to
combine traditional beauty with modern aesthetics, creating unique
fashion. The clothing and patterns of that era represent China’s
history and culture, and thus, it is necessary to harmonize traditional
pattern elements and colors to express modern beauty.
8. In the use of Qing Dynasty patterns in modern fashion design, as
seen in the preference for simplified layouts, there is a need to
reinterpret traditional patterns in a minimalist way.
9. There is a need to explore the use of exquisite Qing Dynasty
embroidery as fabric design, naturally reflecting traditional elements in
clothing. Finally, there is a need to adjust or reinterpret the strong
colors used in Qing Dynasty clothing to align with modern fashion
design.
Applying Qing Dynasty clothing patterns to modern fashion is seen as
an innovative attempt to respect and reinterpret traditional culture. The
value of this study lies in demonstrating the feasibility of presenting
the beauty of traditional culture in new ways through the analysis of
the survey results.
This research aims to provide a basis for the integration of Qing
Dynasty palace women’s clothing patterns with modern clothing
design, offer new ideas for the innovative development of Chinese
traditional culture, and provide useful information for the modern
clothing industry and related research.
However, despite the academic and practical outcomes of this study,
the surveys were primarily conducted in certain areas of Henan
Province and among female university students, which may limit the
generalizability of the findings. Therefore, future research should strive
to explore the subject from various perspectives to improve these areas
of study.

국문 초록 (Abstract)

중국의 수천 년에 걸친 봉건 통치는 권력과 부강한 국가라는 통치자의
염원을 형성하였으며, 봉건시대의 복식 문양은 사회적 지위, 계층, 권력
등을 상징하는 중요한 요소로 활용되었다. 특히, 중국의 봉건 제도 하에
서는 의복과 문양을 통해 신분과 권위를 명확히 구분하려 했으며, 복식
문양은 왕족, 귀족, 기사, 평민 등 사회적 계층에 따라 엄격히 나뉘어 사
용되었으며, 각 문양은 상징적인 의미를 지녔다, 이렇듯 복식 문양은 그
시대의 민족 문화와 정신적 신념을 상징하였다. 청대(清代, 1636-1912년)는 중국의 마지막 봉건왕조로서, 청대 궁중 여
자복식은 중국 후기 봉건사회의 복식으로서 복식 문양의 조형, 색채와
조직양식 등의 측면에서 중국 전통문화의 정점에 이르렀다. 청대의 복식 문양은 단순히 옷을 꾸미는 것을 넘어, 사회적 규율을 강
화하고, 계층 간 경계를 명확히 하며, 사회적 통합과 질서를 유지하는
역할을 하였다. 그리고 왕실과 귀족들은 복식 문양을 통해 자신의 권위를
과시했으며, 평민들은 이러한 문양을 통해 충성을 표현하고자 하였다.
최근 몇 년 동안의 중국 소비트렌드 중 가장 선명한 특징의 하나는 ' 국조(國潮)' 현상이다. "국조(國潮)" 현상은 중국의 전통문화를 기반으로
한 제품과 브랜드가 젊은 소비자들 사이에서 인기를 끌며 새로운 트렌드
로 자리 잡은 현상을 의미하며 전통과 현대적 감각을 융합해 중국 고유
의 정체성을 나타내면서도 최신 트렌드를 반영한 스타일을 선호하는 소
비 현상을 가리킨다, 이러한 사회문화적 배경을 바탕으로 본 연구는 국
조의 특성을 지닌 청대 궁중 여자복식 문양의 표현적 특징 요소와 의상
제품 구도 배치 결합 디자인의 선호도를 검토하여 중국 전통문양의 의상
제품에의 상업적 가치 적용 가능성과 문화적 의의를 높이는 것, 그리고
의상 디자인의 활용 및 개발을 위한 새로운 창작 영감에 기초 자료를 제
공하는 것을 목적으로 한다. 본 연구의 디자인의 선호도의 실증분석을 위해서 중국 허난성(河南省)
에 재학 중인 여대생을 조사 대상으로 하여 2회에 걸친 설문지 조사를
실시하였다. 첫 번째 설문지 I은 2024년 7월 26일부터 2024년 8월 5일
사이에 430부의 배포하여 총 412부를 회수하였으며, 이 가운데 유효 설문
지 400부를 최종분석에 사용하였다. 설문지 I은 청대 궁중 여자복식 문양의 표현 특징(주체문양, 보조문
양, 색채, 문양 조직양식) 및 의상 제품 디자인 그리고 인구통계학적 특
성의 세 부분으로 구성되었다. 두 번째 설문지Ⅱ는 첫 번째 설문지 I의 내용에 대한 심도있는 연구로, 데이터의 유효성과 진정성을 보장하기 위해 첫 번째 설문지 I의 조사대
상자와 일치되게 조사를 진행하였다. 두 번째 설문지Ⅱ의 조사는 2024년 8월 16일부터 2024년 8월 23일까지
진행하였다. 설문지Ⅱ의 내용은 전통스타일과 현대스타일의 문양 디자
인, 선호도가 높은 의상 제품 구도배치에서의 전통스타일 문양과 현대스
타일 문양의 활용, 인구통계학적 특성의 세 부분으로 구성되었다. 디자인은 Adobe Illustrator와 Photoshop을 사용하였으며 데이터 분석은
SPSS 26.0을 사용하였다.
설문지Ⅰ의 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 19가지 주체문양 중 비현실적 동물 문양에서는 봉황 문양이, 현
실적 동물 문양에서는 나비 문양이, 꽃 문양에서는 모란 문양, 과일 문
양에서는 조롱박 문양, 식물줄기 문양에서는 줄기넝쿨 문양이 선호도가
가장 높았다. 둘째, 20가지 보조문양 중 기물 문양에서는 여의문(如意紋), 기하학 문
양에서는 회형문(回形紋), 풍경 문양에서는 해수강애(海水江崖) 문양, 문
자 문양에서는 수자문(壽字紋), 인물 문양에서는 희곡인물(戲曲人物) 이
선호도가 가장 높았다. 셋째, 자주 사용하는 다섯 가지 색채에서는 적색(紅色)이 선호도가 가장
높았다. 넷째, 단독문양(單獨紋樣) 구조 조직양식에서는 상대적 대칭 구조의 선
호도가 가장 높았으며, 적합문양(適合紋樣) 윤곽 조직양식에서는 기하형
문양 윤곽의 선호도가 가장 높았다. 다섯째, 이방연속문양(二方連續紋樣) 조직양식에서는 직립식(直立式)의
선호도가 가장 높았으며, 사방연속문양(四方連續紋樣) 조직양식에서는 위
치 어긋남식(位置錯位式)의 선호도가 가장 높게 나타났다. 여섯째, 의상 제품 디자인(롱코트, 재킷, 셔츠, 원피스와 치파오)에서는
분석결과 제품의 각 디자인 요소(조형, 주체문양, 보조문양, 색채, 문양구
조 조직양식, 문양윤곽 조직양식, 연속문양 조직양식)에 대한 선호도가
가장 높은 항목으로 나타났다. 설문지Ⅱ의 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 롱코트와 셔츠 구도배치 디자인에서는 현대스타일의 ‘가장자리
식-소맷부리 위치 디자인'이 가장 선호하였으며, 재킷 구도배치 디자인
에서는 전통스타일의 ‘가장자리식-소맷부리와 옷자락 위치 디자인'이
가장 선호되었다. 원피스 구도배치 디자인에서는 현대스타일의 ‘가장자리식-옷자락 위
치 디자인'이 가장 선호하였으며, 치파오 구도배치 디자인에서는 전통스
타일의 '가장자리식-옷깃의 둘레와 옷자락 위치 디자인'이 가장 선호하
는 것으로 나타났다. 둘째, 현대스타일 문양과 전통스타일 문양을 비교 선택에서 현대스타
일 문양이 더 선호하는 것으로 나타났다. 셋째, 현대스타일 문양과 전통스타일 문양을 의상 제품의 구도배치 비
교 디자인에 활용하였을 때, 현대스타일 문양이 가장 선호되는 문양 구
도배치 디자인으로 나타났다. 본 연구의 실증분석 결과가 갖는 시사점은 다음과 같다. 첫째, 롱코트와 셔츠 디자인에 있어 전반적으로 칼라가 있는 디자인을
선호됨을 보여준다. 재킷 디자인에 있어 전반적으로 '차이나 칼라와 마
제수(马蹄袖)가 있는 디자인'이 선호됨을 보여준다. 원피스 디자인에서
여성의 슬림한 라인이 돋보이는 디자인을 강조할 수 있다. 치파오 디자
인에 있어 전반적으로 반소매가 있는 디자인을 선호됨을 보여준다. 다섯 가지 의상 제품 디자인에서는 선호도가 높은 옵션은 칼라 디자인
과 반소매 스타일로, 여성의 허리 라인을 강조한 벨트나 허리띠 등 디자
인 디테일 일정한 영향력을 미쳤다. 이러한 결과는 향후 의상 제품 조형
의 디자인에 대한 근거와 유용한 참고 자료를 제공할 수 있다. 둘째, 문양 종류와 의상 제품을 결합하여 디자인하였을 때 19가지 주
체문양 중 봉황 문양, 나비 문양, 모란 문양이 가장 선호되었다. 20가지
보조문양 중 여의문(如意纹), 회형문(回形纹), 해수강애(海水江崖) 문양, 수자문(壽字紋)을 가장 선호되었다. 의상 제품 문양의 색채 디자인에서
적색(红色)은 가장 선호하는 색채이었다. 이러한 결과는 향후 의상 제품
디자인에서 문양 종류 선택과 색채 디자인에 대한 근거와 유용한 참고
자료를 제공할 수 있다. 셋째, 의상 제품 문양의 구조 디자인에서 대칭식 구조가 가장 선호되
는 단독문양(单独纹样) 조직형식이었다. 의상 제품 문양의 윤곽 디자인에
서 기하형 윤곽이 가장 선호되는 적합문양(适合纹样) 조직형식이었다. 이
러한 결과는 향후 의상 제품 디자인에서 문양 구조와 문양 윤곽 디자인
에 대한 근거와 유용한 참고 자료를 제공할 수 있다. 넷째, 의상 제품의 국부적 위치에 문양을 활용한 연속 디자인하였으며
중첩식(重叠式)과 산점식(散点式)이 가장 선호되는 이방연속 문양(二方连
续紋樣) 조직형식이었다. 의상 제품의 넓은 면적 위치에 문양을 활용한
연속 디자인하였으며 세 가지 사방연속 문양(四方连续纹样)의 산점식(散
点式), 위치 어긋남식(位置错位式), 기하연결식(几何连续式)이 선호도 차
이가 크지 않았다. 이러한 결과는 향후 의상 제품 디자인에서 국부적 위
치 또는 넓은 면적 위치의 연속 문양 조직형식 디자인에 대한 근거와 유
용한 참고 자료를 제공할 수 있다. 다섯째, 의상 제품 디자인에서 거중식(居中式), 가장자리식(边缘式), 만
포식(满铺式), 종합식(综合式) 등의 방법을 활용하여 문양 구도배치 디자
인을 진행하였다. 그중 롱코트, 재킷, 셔츠, 원피스와 치파오 등 다섯 가
지 의상 제품은 소맷부리, 옷자락 또는 옷깃의 둘레 등 가장자리식 구도
배치 디자인이 가장 선호되었다. 이러한 결과는 향후 의상 제품 디자인
에서 문양의 구도배치 위치 디자인에 대한 근거와 유용한 참고 자료를
제공할 수 있다. 여섯째, 문양 디자인이나 문양을 의상 제품에 활용한 디자인 모두 현
대스타일 문양과 전통스타일 문양을 비교 선택에서 현대스타일 문양이
더욱 선호되었다. 이러한 결과는 향후 의상 제품 디자인에서 문양의 스
타일 디자인에 대한 근거와 유용한 참고 자료를 제공할 수 있다. 일곱째, 청대 복식 문양을 의상 디자인에 응용하는 것은 전통미와 현
대미를 결합하여 독특한 패션을 창출하는 시도이다. 따라서 그 시대의
복식과 문양은 중국의 역사와 문화를 대표하므로 전통의 문양요소와 색
채의 조화를 통해 현대적 미를 표현하는 것이 필요하다고 여겨진다. 여덟째, 청대 문양의 현대 패션디자인에 응용할 때, 전통문양을 간결하
게 디자인하여 부분적으로 배치하는 양식에 높은 선호도를 나타냈듯이
전통문양의 미니멀한 재해석이 필요하다고 여겨진다. 아홉째, 청대 복식의 정교한 자수를 패브릭 디자인으로 활용하여 전통
적인 요소를 자연스럽게 의상에 반영하는 방법모색이 필요하다고 여겨진
다.마지막. 청대 복식에서 사용된 강결한 색채을 의상 디자인 감각에 맞
게 재조정하거나 표현하는 시도가 필요하다고 여겨진다. 청대 복식 문양을 현대패션에 응용하는 것은 전통문화에 대한 존중과
재해석을 통한 창의적인 시도라고 여겨지며, 본 조사의 분석결과를 통해
전통문화의 아름다움을 새로운 방식으로 표현할 수 있는 스타일을 만들
수 있는 가능성을 보여주었다는 것이 본 연구의 가치라고 여긴다. 본 연구는 통해 청대 궁중 여자복식 문양과 의상 제품 결합 디자인에
근거를 제공하고, 중국 전통문화의 혁신과 발전에 새로운 사고방식을 제
공하며, 의상 산업 및 관련 연구에 유용한 정보를 제공하는 것을 목적으
로 한다. 그러나 본 연구는 학술적, 실무적 성과를 거두고 있지만 설문지 조사
가 허난성(河南省)의 특정 지역 및 여대생이라는 특정 집단에 집중되어
있어 연구결과의 확대해석에는 무리가 있다고 판단된다. 따라서 향후 연
구에서는 이러한 부분을 개선한 연구가 이루어질수 있도록 다양한 각도
에서의 연구가 진행될 수 있도록 노력하여야 할 것이다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론
• 1. 연구배경 및 연구목적 ································································· 1
• 2. 연구방법 및 연구내용 ································································· 4
• 3. 연구흐름도 ······························································································ 6
• Ⅱ. 이론적 배경
• 1. 청대 궁중 여자복식 ············································································ 7
• 1.1 청대 궁중 여자복식의 특징 ···························································· 7
• 1.2 청대 궁중 여자복식의 제도 발전 ·················································· 9
• 1.3 청대 궁중 여자복식의 분류 ·························································· 13
• 2. 청대 궁중 여자복식 문양 ······························································· 27
• 2.1 청대 궁중 여자복식 문양의 개요 ················································ 27
• 2.2 청대 궁중 여자복식 문양의 표현 특징 ······································ 29
• 3. 복식 제품 시장현황 및 의상 제품의 디자인 사례 분석 ···· 68
• 3.1 복식 제품의 시장현황 ···································································· 68
• 3.2 청대 궁중 여자복식의 문양을 활용한 의상 제품 디자인 사례 분석 ··································································································· 73
• Ⅲ. 복식 선호도
• 1. 선호도의 개념 ············································································· 84
• 2. 복식문양 요소의 선호도에 관한 연구 ··································· 87
• Ⅳ. 청대 궁중 여자복식의 문양을 활용한 의상 제품개발 및 디자인
• 1. 청대 궁중 여자복식을 활용한 의상 제품개발 ····················· 89
• 1.1 청대 궁중 여자복식을 활용한 롱코트 디자인 ·························· 89
• 1.2 청대 궁중 여자복식을 활용한 재킷 디자인 ······························ 91
• 1.3 청대 궁중 여자복식을 활용한 셔츠 디자인 ······························ 93
• 1.4 청대 궁중 여자복식을 활용한 원피스 디자인 ·························· 95
• 1.5 청대 궁중 여자복식을 활용한 치파오 디자인 ·························· 99
• 2. 청대 궁중 여자복식의 문양을 활용한 의상 제품개발 ····· 101
• 2.1 청대 궁중 여자복식 문양을 의상 제품에서의 표현방법 ······ 101
• 2.2 청대 궁중 여자복식의 문양을 활용한 의상 제품 구도배치 디자인 ········································································································· 104
• Ⅴ. 청대 궁중 여자복식의 문양을 활용한 의상 제품 디자인 선호도 분석
• 1. 청대 궁중 여자복식 문양 표현 특징과 개발된 의상 제품에 대한 선호도 분석 ··········································································· 123
• 1.1 설문지Ⅰ 설문문항 ········································································ 123
• 1.2 실증분석 ·························································································· 124
• 2. 청대 궁중 여자복식의 문양을 활용한 의상 제품 구도배치
• 선호도 분석 ······················································································ 139
• 2.1 설문지Ⅱ 설문문항 ········································································ 139
• 2.2 실증분석 ·························································································· 139
• Ⅵ. 결론
• 1. 연구 요약 및 연구 시사점 ····················································· 147
• 1.1 연구 요약 ························································································ 147
• 1.2 연구 시사점 ···················································································· 152
• 2. 연구의 한계점 및 향후 연구방향 ·········································154
• ▪참고문헌
• ▪부록: 설문지(한국어 / 중국어)
• ▪Abstract
• ▪중국어 요약