해양동물의 고통을 표현한 장신구 조형연구 : 폐플라스틱 업사이클링을 중심으로 = A Study on Jewelry Design Expressing the Suffering of Marine Animals : Focusing on the Upcycling of Waste Plastics

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In the 21st century, marine ecosystems face unprecedented challenges, such as plastic pollution, climate change, and overfishing. These issues severely disrupt not only the habitats of marine animals but also the overall balance of the ecosystem. Plastic pollution, a product of the industrial era, has become one of the main contributors to global marine environmental problems. While plastic has brought convenience to human society, its widespread use has incurred unsustainable ecological costs. In particular, for marine animals, plastic waste is not just a threat to life, but also has long-term and profound detrimental effects on ecosystem health. As a result, global discussions on marine plastic pollution and animal rights issues are intensifying, with society actively seeking effective strategies to address these problems. In the field of art, works that reflect human emotions and thoughts play a crucial role in raising public awareness and promoting social change. This study, based on the concept of "upcycling," combines scrap metal and commonly found HDPE bottle caps to create an artistic jewelry piece that expresses the suffering of marine animals. Through this practice, the lifespan of plastic is extended, environmental pollution is reduced, and the destructive pressure plastic pollution exerts on marine animals is visually communicated through art. The aim is to make the public aware of the survival crisis of marine animals under plastic pollution, evoke emotional empathy, and inspire deeper reflection across society on the issue of plastic pollution. To achieve the research goals outlined above, the study progresses as follows: Chapter 2 provides a comprehensive analysis of the current state of marine plastic pollution and its impacts on marine ecosystems, defining marine pollution and summarizing the distribution of marine debris. Particular focus is given to the characteristics of plastic waste and its long-term harm to marine animals. Chapter 3 focuses on animal welfare and investigates the environmental policies and environmental protection movements taken by various sectors of society to address marine pollution. It specifically examines, through case studies, how art conveys the issue of plastic pollution culturally and how it influences society. Chapter 4, based on humanistic research on pain, analyzes the sculptural methods of expressing pain in art by studying multiple case studies of works. Among these works that express pain, this study selected the keywords "distortion of form," "wounds and damage," and "grotesqueness" as the main elements for expressing pain. Through these elements, the study analyzes how pain is conveyed and how it evokes emotional responses from the audience, laying the foundation for the jewelry design in this research. Chapter 5 explores the concept of "upcycling," its formation and definition, and how it is applied in industrial products and artworks, with specific case studies. In the analysis of jewelry design, existing production methods are categorized into cold joints, low-temperature heating, and high-temperature reconfiguration, seeking both theoretical foundations and practical applications for the design process. In Chapter 6, upcycling is applied to jewelry design by selecting scrap metal and HDPE bottle caps as primary materials. Various experimental approaches were undertaken to explore the possibilities of shaping plastic waste. The method of melting HDPE bottle caps to extract plastic threads was chosen and applied as a key sculptural material. The story structure of the work consists of a series of pieces that portray the birth, growth, death, and complete destruction of marine animals. The first series focuses on the beginning of marine animal life, showing that from birth, animals are exposed to harm in the form of plastic waste. The second series visually depicts marine animals swallowing or entangling with plastic waste, addressing the suffering and struggles caused by plastic pollution during the growth process. The third series shows the diffusion of plastic during the process of the animal's body breaking down, and emphasizes the issue of waste plastic being released back into the ocean as the dead marine animal's body decomposes.The fourth series represents the "vicious cycle" in which microplastics released from dead marine animals become "bad nutrients" that affect new life. The jewelry works focused on the suffering of marine animals express the researcher's concern for plastic pollution and the survival welfare of marine animals, while reflecting a profound reflection on social behavior. The works demonstrate the negative impacts of plastic pollution on marine animals and explore the possibility of combining environmental protection with artistic creation through an innovative approach of incorporating "upcycling" elements. The goal of this research is to evoke psychological empathy in the audience, making them aware of the serious threat that plastic pollution poses to marine animals and stimulating public environmental awareness and action. Through the expressive power of art, the researcher calls for a societal reflection on the marine ecological crisis and hopes to promote sustainable development and environmentally friendly thinking. Ultimately, through the power of art, this research aims to deepen society’s understanding of environmental pollution issues and guide society toward more positive and sustainable behavioral changes.

국문 초록 (Abstract)

21세기 들어 해양 생태계는 플라스틱 오염, 기후 변화, 과도한 어획 등 전례 없이 심각한 도전에 직면해 있다. 이러한 문제들은 해양동물의 서식지뿐만 아니라 생태계 전체의 균형을 심각하게 훼손하고 있다. 산업화 시대의 대표적인 산물인 폐플라스틱 오염은 이미 글로벌 해양환경 문제의 주요 원인 중 하나로 자리 잡았 다. 플라스틱은 인간 사회에 편리함을 가져왔지만, 그 광범위한 사용은 감당할 수 없는 생태 환경적 비용을 초래하고 있다. 특히, 해양동물에게 폐플라스틱은 단순 한 생명의 위협이 아니라 생태계 건강에 장기적이고 깊은 악영향을 미친다. 이에 따라 전세계적으로 해양 폐플라스틱 오염과 동물 권리문제에 대한 논의가 활발히 이루어지고 있으며, 사회 전반은 이를 해결할 수 있는 효과적인 전략을 모 색하고 있다. 예술 분야에서는 인간의 감정과 생각을 담은 작품이라는 도구로써 대중의 인식을 일깨우고 사회 변화를 촉진하는 데 중요한 역할을 하고 있다. 본 연구는 ’업사이클‘ 개념을 바탕으로, 폐금속과 일상에서 흔히 볼 수 있는 폐 HDPE 병뚜껑을 결합하여 해양동물의 고통을 표현하는 예술 장신구 작품으로 동 참한다. 이 실천을 통해 플라스틱의 사용 기간을 연장하고 환경오염을 줄이며, 예 술작품을 통해 플라스틱 오염이 해양동물의 생명에 미치는 압박과 파괴성을 시각 적으로 전달하고자 하였다. 이를 통해 대중이 플라스틱 오염 아래 해양동물의 생 존 위기 상황을 인식하고, 감정적 공감을 일으켜 전 사회가 플라스틱 오염 문제에 대한 더 깊은 반성을 유도하고자 하였다. 앞의 연구 목적을 달성하기 위해 본 연구의 내용은 다음과 같이 진행하였다. 제2장에서는 해양 플라스틱 오염의 현황과 해양 생태계에 미치는 영향을 종합적 으로 분석해 해양오염을 정의하고 해양 쓰레기 분포 현황을 정리하였다. 특히, 폐 플라스틱의 특성과 해양동물에게 미치는 장기적인 해악에 초점을 맞춰 분석하였 다. 제3장에서는 동물복지를 중심으로 해양오염 문제를 해결하기 위해 사회 각계 가 취하고 있는 환경정책과 환경보호운동을 조사하였고, 특히 예술작품이 플라스 틱 오염 문제를 어떻게 예술 문화적으로 전달하고 사회적 영향력을 미치고 있는 지 사례를 통해 알아보았다. 제4장에서는 고통에 대한 인문학적 연구를 바탕으로 예술에서 고통을 표현하는 조형 방식을 알아보기 위해 다양한 작품 사례를 분석 하였다. 고통을 표현한 많은 작품 사례 중에서 본 논문은 ‘형태의 왜곡’, ‘상처와 파손’, ‘기괴함’이라는 키워드를 고통 표현의 주요한 요소로 선정하였다. 이러한 조 형 요소를 통해 어떻게 고통을 전달하고 관람자의 감정 반응을 일으키는지 분석 하여 본 연구의 장신구 디자인을 위한 기초로 삼아 진행하였다. 제5장에서는 ‘업 사이클’ 개념의 형성과 정의를 탐구하고, 이 개념이 산업제품과 예술작품에서 어 떻게 적용되는지 사례를 통해 분석했다. 장신구 작품 디자인에 대한 사례 분석에 서는 기존의 제작 방식에서 콜드 조인트, 저온 가열, 고온 재구성 세 가지로 분류 하고, 작품 연구 진행하는 데 있어 이론적 기초와 실천적 적용 방법을 찾았다. 제6장에서는 장신구 업사이클 개념을 적용하기 위해 폐금속과 폐 HDPE 병뚜껑 을 주재료로 선정하였고, 폐플라스틱으로 가능한 조형을 도출하기 위해 다양한 방 식으로 재료 실험을 진행하였다. HDPE 병뚜껑을 녹여 플라스틱 실을 추출하는 방식을 채택하여 작품의 주요한 조형 재료에 적용하였다. 작품의 스토리 구성은 해양동물의 탄생부터 성장, 죽음, 그리고 완전한 소멸에 대한 연작들로 이루어졌다. 첫 번째 시리즈는 해양동물의 생명의 시작을 주제로 동물의 신체 일부를 폐플라스틱으로 제작하여 태어날 때부터 피해에 노출되기 시 작한다는 점을 보여준다. 두 번째 시리즈는 해양동물이 폐플라스틱을 삼키거나 얽 히는 장면을 시각적으로 표현하여 성장 과정에서 폐플라스틱 오염으로 인한 고통 과 투쟁을 다루었다. 세 번째 시리즈는 동물의 신체가 파손되는 과정에서 플라스 틱의 확산을 보여주고, 죽은 해양동물 사체가 분해되면서 폐플라스틱이 다시 해양 으로 방출되는 문제점을 강조하였다. 네 번째 시리즈는 죽은 해양동물이 완전히 소멸되는 과정에서 나오는 미세 플라스틱이 ‘나쁜 영양분’이 되어 새로운 생명에 또 다시 영향을 미치는 ‘악순환’을 표현하였다. 해양동물의 고통을 중심으로 한 장신구 작품연구는 연구자가 플라스틱 오염과 해양동물의 생존 복지에 대한 관심을 표현하는 동시에, 사회적 행동에 대한 깊은 반성을 반영하였다. 연구 작품들은 플라스틱 오염이 해양동물에 미치는 부정적인 영향을 보여주며, '업사이클' 요소의 혁신적 방식을 결합하여 환경보호와 예술 창 작의 융합 가능성을 탐구하였다. 본 연구의 작품은 관객의 심리적 공감을 이끌어 내어 플라스틱 오염이 해양동물에게 미치는 심각한 위협을 인식시키고, 대중의 환 경보호 의식과 행동을 자극하는 것을 목표로 했다. 예술 창작의 표현력을 통해 연 구자는 해양 생태 위기에 대한 사회적 반성을 촉구하고, 이를 바탕으로 지속가능 한 발전과 환경 친화적인 사고 방식을 증진하고자 하였다. 궁극적으로, 예술의 힘 을 통해 본 연구는 환경오염 문제에 대한 이해를 심화시키고, 사회가 더욱 긍정적 이고 지속가능한 행동 변화를 이끌어낼 수 있기를 기대해본다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 배경 및 목적 1
• 2. 연구 범위와 방법 4
• Ⅱ. 해양 생태계 오염에 대한 일반적 고찰 8
• 1. 해양오염에 대한 이해 8
• 2. 해양 쓰레기 오염과 폐플라스틱 12
• 3. 폐플라스틱이 해양동물에 미치는 영향 15
• Ⅲ. 해양오염 문제 해결을 위한 정책과 환경운동 21
• 1. 환경오염과 동물복지에 대한 윤리적 논의 21
• 2. 환경오염에 대처하는 예술운동 27
• 2.1 사진 예술 27
• 2.2 다큐멘터리 영화 31
• 2.3 설치 미술 34
• Ⅳ. 예술에서 고통을 표현한 조형사례 분석 38
• 1. 고통에 대한 인문적 고찰 38
• 2. 고통의 조형적 표현 방식 41
• 2.1 형태의 왜곡 42
• 2.2 상처와 파손 47
• 2.3 기괴함(Grotesque) 53
• V. 업사이클링 개념을 적용한 디자인 연구 59
• 1. 업사이클링의 개념 이해 59
• 2. 업사이클링을 적용한 디자인 사례 분석 60
• 3. 폐플라스틱 업사이클링 장신구 제작방식 68
• 3.1 콜드 조인트 68
• 3.2 저온 가열 70
• 3.3 고온 재구성 71
• Ⅵ. 해양동물의 고통을 표현한 장신구 조형분석 73
• 1. 업사이클을 위한 재료 연구 74
• 1.1 주재료 선정 74
• 1.2 폐플라스틱의 조형 실험 80
• 1.3 폐플라스틱의 색상 실험 82
• 2. 해양동물의 고통에 대한 시각적 표현 84
• 3. 장신구 작품 분석 89
• 3.1 [태어남으로 시작되는 아픔] 91
• 3.2 [파괴된 삶] 98
• 3.3 [죽음으로도 끝나지 않을 고통] 111
• 3.4 [완전한 소멸] 122
• Ⅵ. 결론 132