한국무용 기본무는 어떻게 가르치는가? : 기본무 교수내용 및 방법 탐색 = How is Korean Basic Dance Taught?: An Exploration of Basic Dance Teaching Content and Method

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aimed to examine how Korean dance majors understand basic dance, one of the main components of Korean dance education and to comprehensively grasp the teaching content and method of various basic dances. To this end, the following research questions were set: First, how is Korean basic dance understood? Second, what is taught in Korean basic dance? Third, how is Korean basic dance taught?
Qualitative study methods were conducted for 12 months in total from January 2023 to December 2023 through four stages: theoretical exploration, research design, research process, and results summary. 12 instructors and 7 learners were selected as participants based on pre-set criteria per purposeful sampling. Data were collected from in-depth interviews, stimulated recall interviews, non-participatory observations, and field documents and analyzed by description, analysis, and interpretation. To ensure its authenticity, the study undertook triangulation, member check, and peer debriefing processes, observing research ethics.
The results derived through the above process were as follows. First, the majors' understanding of Korean basic dance was analyzed by focusing on characteristics, roles, and values. The characteristics of Korean basic dance were analyzed into ①essential elements, ②completed works, and ③various schools, with the educational advantages and difficulties appearing divided accordingly. The roles of Korean basic dance were analyzed as ①past introduction, ②present training, and ③future growth, each period serving as an important stepping-stone for Korean dance majors to advance to the next level. Next, the values of Korean basic dance were analyzed as ①foundation of artistic dance, ②reflection of the times, and ③implications for daily life, and each had significant value at artistic, cultural, and personal levels.
Second, Korean basic dance teaching content was analyzed into skill, knowledge, and spirit content according to ‘the three dimensions of physical activity’, offering diverse and rich perspectives. Skill content means to demonstrate physical skills and was derived as ①posture and physical strength, ②dance movement and activity, and ③breathing and gaze. Knowledge content refers to cognitive and propositional knowledge involved in exercising skills and was derived as ①history and terminology, ②rhythm and music, and ③application ability and creativity. Spirit content is the nature and value of physical activity and was derived as ①honesty and commitment, ②philosophy and virtue, and ③emotion and aesthetics.
Third, Korean basic dance teaching method was analyzed into mechanical technique, corporeal technique, psychological personique, and spiritual personique according to its 'two-method layered' model, offering a multidimensional and multi-layered understanding. First, the mechanical technique was explicit, repetitive, and directive and ①demonstrating, ②physical training, ③using textbooks, ④recognizing music, and ⑤maintaining patterns were drawn. Next, the corporeal technique was interpretive and explicit and ①interpretive explanation, ②adding intonation, ③sensing the body, ④mimicking learning, ⑤learning variations, and ⑥connecting with artworks were drawn. The psychological personique was autonomous, reflective, and relational and ①assigning a purpose, ②presenting tasks, ③using video, ④motivating, and ⑤forming relationships were drawn. Spiritual personique was implicit, subjective, and personal and ①involving humor, ②setting examples, ③grooming appearance, ④sharing philosophy, and ⑤expressing passion were drawn.
The comprehensive discussion and interpretation of the above results were as follows. First, based on the understanding of Korean basic dance by majoring students, the purpose and importance of teaching basic dance were discussed. Basic dance is a constant companion for Korean dance majors, with its purpose lying in consistent training rather than achieving perfection. However, considering the understanding of the negative aspects revealed in the research results, the study also suggests the need for a profound analysis to address the educational challenges of basic dance. Second, this study discussed the implications of teaching content containing skill, knowledge, and spirit dimensions in teaching Korean basic dance. The teaching content of basic dance was examined at a multi-layered level to teach 'whole' basic dance, ultimately leading to introducing a practice of Korean dance. In addition, emphasis on the spirit dimension indicated its crucial significance in dance education where skill-oriented education is prevalent. Third, this study discussed the educational implications of the multidimensional and multi-layered teaching method of Korean basic dance. To effectively convey the multi-layered teaching content of basic dance, a teaching method suitable to each content's characteristics is required, especially a personique-level method to convey the spiritual dimension. Furthermore, the study suggested that an intricate understanding of teaching methods had a positive impact on achieving the objectives of basic dance education and that the purpose, content, and method of teaching basic dance interact with each other.
Suggestions for field practice are as follows. First, to teach 'whole' Korean basic dance in educational settings, instructors' and learners' perceptions toward the purpose and importance of basic dance must change. Second, Korean dance educational institutions should avoid focusing on work for competitions and college entrance exams, rather establishing a systematic curriculum for the thorough acquisition of basic skills. Third, dance-related associations and organizations should hold regular training sessions on Korean basic dance to provide a place for continuous learning and training.
Suggestions for follow-up research are as follows. First, detailed research is necessary considering the characteristics of basic dance including traditional dance, new dance, and creative dance. Second, in-depth research on the personique-level teaching methods is needed to deliver the three-dimensional teaching content of Korean basic dance. Third, research is needed to explore the effectiveness of developing and applying an educational program using the 'two-method layered' teaching method of Korean basic dance.

국문 초록 (Abstract)

본 연구의 목적은 한국무용 교육의 주요 내용 중 하나인 기본무에 대해 한국무용 전공자들이 어떻게 이해하고 있는지 살펴보고, 다양한 기본무들의 교수내용을 종합적으로 파악하며, 그것이 어떻게 가르쳐지고 있는지 교수방법을 탐색하는 데 있다. 이를 알아보기 위한 연구문제는 첫째, 한국무용 기본무는 어떻게 이해되고 있는가? 둘째, 한국무용 기본무에서 가르치는 내용은 무엇인가? 셋째, 한국무용 기본무는 어떻게 가르치는가? 로 설정하였다.
연구는 질적 연구 방법을 활용하여 2023년 1월부터 2023년 12월까지 총 12개월간 이론적 탐구, 연구 설계, 연구 진행, 결과 정리의 4단계를 거쳐 진행되었다. 연구 참여자는 유목적적 표집 방법에 따라 사전에 설정한 기준들을 토대로 12명의 교수자와 7명의 학습자를 선정하였다. 자료 수집은 심층면담, 자극회상면담, 비참여관찰, 현지문서를 통해 이루어졌으며, 수집된 자료는 기술, 분석, 해석의 과정을 따라 분석되었다. 연구의 진실성을 위해 삼각검증법, 연구 참여자 검토, 동료 간 협의 과정을 거쳤으며 연구 윤리를 준수하였다.
이상의 연구 과정을 통해 도출된 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 한국무용 기본무에 대한 전공자의 이해는 특징, 역할, 가치를 중심으로 분석되었다. 한국무용 기본무의 특징은 ①필수적 요소, ②완결된 작품, ③다양한 유파로 분석되었으며, 이에 따른 교육적 이점과 난점이 양분되어 나타났다. 한국무용 기본무의 역할은 ①과거의 입문, ②현재의 수련, ③미래의 성장으로 분석되었으며, 각 시기마다 한국무용 전공자들이 다음 단계로 나아가는 데 중요한 디딤돌의 역할을 담당하였다. 한국무용 기본무의 가치는 ①예술춤의 기반, ②시대성의 반영, ③일상에의 함의로 분석되었으며, 각각 예술적, 문화적, 개인적 차원에서 유의미한 가치를 지녔다.
둘째, 한국무용 기본무의 교수내용은 신체활동의 세 가지 차원에 따라 기능적 내용, 지식적 내용, 정신적 내용으로 분석되었으며, 이는 한국무용 기본무의 교수내용을 다채롭고 풍성하게 바라보는 관점을 제공해주었다. 기능적 내용은 신체적 기술을 발휘하는 차원을 의미하며 ①자세와 체력, ②춤사위와 능동성, ③호흡과 시선으로 도출되었다. 지식적 내용은 기능의 발휘에 관여하는 인지적, 명제적 지식의 측면을 의미하며 ①역사와 용어, ②장단과 음악, ③응용력과 창의력으로 도출되었다. 정신적 내용은 신체활동의 본령과 가치에 해당하는 차원을 의미하며 ①정직과 몰입, ②철학과 덕목, ③정서와 미감으로 도출되었다.
셋째, 한국무용 기본무의 교수방법은 가르치는 방법의 이법중층 모형에 따라 기계적 기법, 감각적 기법, 심리적 심법, 심성적 심법으로 분석되었으며, 이는 한국무용 기본무를 가르치는 방법에 대한 다차원적이고 중층적인 이해를 제공해주었다. 기계적 기법은 명시적이고 반복적이며 지시적인 특성을 지녔으며 ①시범 보여주기, ②신체 훈련하기, ③교재 사용하기, ④음악 인지하기, ⑤패턴 유지하기가 도출되었다. 감각적 기법은 해석적이고 제시적인 특성을 지녔으며 ①해석 설명하기, ②억양 덧붙이기, ③신체 감각하기, ④모방 학습하기, ⑤학습 변화주기, ⑥작품 연계하기가 도출되었다. 심리적 심법은 자율적이고 성찰적이며 관계적인 특성을 지녔으며 ①목적 부여하기, ②과제 제시하기, ③영상 활용하기, ④동기 부여하기, ⑤관계 형성하기가 도출되었다. 심성적 심법은 암묵적이고 주관적이며 인격적인 특성을 지녔으며 ①유머 포함하기, ②모범 보여주기, ③용모 정돈하기, ④철학 공유하기, ⑤열정 드러내기가 도출되었다.
이상의 결과를 종합 및 해석한 논의는 다음과 같다. 첫째, 한국무용 기본무에 대한 전공자의 이해를 기반으로 기본무 가르치기의 목적과 중요성에 대해 논의하였다. 기본무는 한국무용 전공자에게 언제나 동반되어야 하는 존재이며, 완성이 아닌 꾸준한 수련에 그 목적이 있다. 그러나 이와 동시에 연구 결과에서 나타난 부정적 측면에서의 이해를 바탕으로, 기본무의 교육적 난점을 해결할 수 있는 심도 깊은 고찰이 필요함을 시사하였다. 둘째, 한국무용 기본무 가르치기에서 기능, 지식, 정신의 세 가지 차원으로 이루어진 교수내용이 어떠한 함의를 갖는지에 대해 논의하였다. 기본무의 교수내용을 다층적인 차원에서 살펴본 것은 기본무의 온전한 가르침을 위한 것이며, 궁극적으로 한국무용이라는 실천전통으로의 입문을 이끌어내기 위함이다. 특히 정신적 차원에 대한 강조는 기능 중심의 교육이 행해지고 있는 무용교육계에서 매우 중요한 의미를 지니고 있음을 시사하였다. 셋째, 한국무용 기본무 가르치기의 다차원적이고 중층적인 교수방법이 지니는 교육적 의미에 대해 논의하였다. 기본무의 다층적인 교수내용을 온전하게 전달하기 위해서는 각 내용의 특성에 적합한 교수방법이 요구되며, 특히 정신적 차원을 전달하기 위해서는 심법적 차원의 방법이 필요하다. 나아가 교수방법에 관한 복합적인 이해는 기본무 교육의 목적 달성에 긍정적인 영향을 미치며, 종합적으로 기본무 가르치기의 목적, 내용, 방법은 서로 상호작용하는 구조 속에 있음을 시사하였다.
본 연구에 따른 현장실천을 위한 제언은 다음과 같다. 첫째, 한국무용 기본무 가르치기가 실제 교육 현장 속에서 온전하게 이루어지기 위해서는 기본무의 목적과 중요성에 대한 교수자와 학습자의 인식의 변화가 이루어져야 한다. 둘째, 한국무용 전문 교육기관에서 콩쿨과 입시를 위한 작품 위주의 교육을 지양하고 철저한 기본기 습득을 위한 체계적인 교육과정을 마련해야 한다. 셋째, 무용 관련 협회 및 단체에서 한국무용 기본무와 관련된 연수회와 강습회를 정기적으로 개최함으로써 꾸준한 학습과 수련의 장을 마련해야 한다.
후속연구를 위한 제언은 다음과 같다. 첫째, 전통무용, 신무용, 창작무용 계열 기본무의 특징을 고려한 세분화된 연구가 필요하다. 둘째, 한국무용 기본무의 세 가지 차원의 교수내용을 전달하기 위한 심법적 차원의 교수방법에 관한 심도 깊은 연구가 필요하다. 셋째, 한국무용 기본무의 이법중층적 교수방법을 활용한 구체적인 교육 프로그램을 개발하고 적용하여 그 효과를 탐색하는 연구가 필요하다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 필요성 1
• 2. 연구목적 6
• 3. 연구문제 7
• 4. 용어의 정의 7
• 5. 연구의 제한점 8
• Ⅱ. 이론적 배경 10
• 1. 무용 기본 교육 10
• 가. 무용 기본의 개념 10
• 나. 무용 기본의 특징 12
• 다. 무용 기본의 교육 13
• 1) 발레 기본의 교수내용과 교수방법 13
• 2) 현대무용 기본의 교수내용과 교수방법 17
• 2. 전통적 신체활동 기본 교육 19
• 가. 전통적 신체활동 기본의 개념 19
• 나. 전통적 신체활동 기본의 특징 20
• 다. 전통적 신체활동 기본의 교육 22
• 1) 탈춤 기본의 교수내용과 교수방법 22
• 2) 택견 기본의 교수내용과 교수방법 25
• 3) 태권도 기본의 교수내용과 교수방법 27
• 3. 한국무용 기본 교육 29
• 가. 한국무용 기본무의 개념 29
• 나. 한국무용 기본무의 특징 32
• 다. 한국무용 기본무의 교육 36
• 1) 한국무용 기본무의 현황 36
• 2) 한국무용 기본무의 대학에서의 교육 39
• 3) 한국무용 기본무 교육 관련 연구 41
• Ⅲ. 연구 방법 43
• 1. 연구 설계 43
• 가. 연구 패러다임 및 논리 43
• 나. 연구 절차 44
• 2. 연구 참여자 46
• 가. 연구 참여 교수자 46
• 나. 연구 참여 학습자 47
• 3. 자료 수집 49
• 가. 면담 49
• 1) 심층면담 49
• 2) 자극회상면담 53
• 나. 비참여관찰 55
• 다. 현지문서 56
• 4. 자료 분석 및 해석 57
• 5. 연구의 진실성 및 윤리 59
• 가. 연구의 진실성 59
• 나. 연구의 윤리 60
• Ⅳ. 연구 결과 61
• 1. 한국무용 기본무에 대한 전공자의 이해 61
• 가. 한국무용 기본무의 특징 62
• 1) 필수적 요소 62
• 2) 완결된 작품 70
• 3) 다양한 유파 78
• 나. 한국무용 기본무의 역할 88
• 1) 과거의 입문 89
• 2) 현재의 수련 92
• 3) 미래의 성장 98
• 다. 한국무용 기본무의 가치 103
• 1) 예술춤의 기반 103
• 2) 시대성의 반영 110
• 3) 일상에의 함의 114
• 2. 한국무용 기본무의 교수내용 121
• 가. 기능적 내용 122
• 1) 자세와 체력 122
• 2) 춤사위와 능동성 128
• 3) 호흡과 시선 133
• 나. 지식적 내용 141
• 1) 역사와 용어 141
• 2) 장단과 음악 149
• 3) 응용력과 창의력 153
• 다. 정신적 내용 157
• 1) 정직과 몰입 157
• 2) 철학과 덕목 165
• 3) 정서와 미감 172
• 3. 한국무용 기본무의 교수방법 184
• 가. 기계적 기법 186
• 1) 시범 보여주기 186
• 2) 신체 훈련하기 191
• 3) 교재 사용하기 196
• 4) 음악 인지하기 199
• 5) 패턴 유지하기 203
• 나. 감각적 기법 205
• 1) 해석 설명하기 206
• 2) 억양 덧붙이기 213
• 3) 신체 감각하기 216
• 4) 모방 학습하기 219
• 5) 학습 변화주기 222
• 6) 작품 연계하기 225
• 다. 심리적 심법 228
• 1) 목적 부여하기 228
• 2) 과제 제시하기 231
• 3) 영상 활용하기 234
• 4) 동기 부여하기 238
• 5) 관계 형성하기 241
• 라. 심성적 심법 244
• 1) 유머 포함하기 244
• 2) 모범 보여주기 247
• 3) 용모 정돈하기 249
• 4) 철학 공유하기 250
• 5) 열정 드러내기 254
• 4. 종합논의 258
• 가. 한국무용 기본무 가르치기의 목적과 중요성에 관한 논의 259
• 나. 한국무용 기본무 가르치기의 온전한 교수내용에 관한 논의 261
• 다. 한국무용 기본무 가르치기의 기법과 심법에 관한 논의 263
• Ⅴ. 결론 및 제언 265
• 1. 결론 265
• 2. 제언 268
• 가. 현장실천을 위한 제언 268
• 나. 후속연구를 위한 제언 270
• 참고문헌 272