백남준의 미디어 아트에서 <시스틴 채플>(1993)에 관한 예술학적 연구

국문 초록 (Abstract)

본 연구의 목적은 백남준(1932~2006)의 미디어 아트에서 〈시스틴 채플〉(1993)을 예술학적으로 분석하는 데 있다. 〈시스틴 채플〉은 백남준이 1993년 진행된 《제45회 베니스 비엔날레: 예술의 방위(La Biennale di Venezia XLV Esposizione Internazionale d'Arte: Punti cardinali dell'arte)》의 독일관 대표 작가로 참여하여 선보인 작품이자, 국가관 황금사자상 수상의 주역이 된 장소 특정적 비디오 프로젝션 설치 작품이다. 백남준은 1993년 베니스 비엔날레 독일관 커미셔너이자 뮌스터 조각 프로젝트의 공동 창립자인 클라우스 부스만(Klaus Bußmann, 1941~2019)에 의해 한스 하케(Hans Haacke, 1936~)와 함께 제45회 베니스 비엔날레 독일관 대표작가로 초청된다. 그리고 제45회 베니스 비엔날레 주제로 제시된 ‘문화적 유목주의(Cultural Nomadism)’, ‘다문화주의’ 그리고 ‘초국가주의(Transnationalism)’에 맞추어 《일렉트로닉 슈퍼 하이웨이-베니스에서 울란바토르까지(Electronic Superhighway-from Venice to Ulan Bator)》를 기획한다. 전시의 중심 모티브는 탐험가 마르코 폴로의 이탈리아 베니스에서 몽골 울란바토르까지의 여행으로 이는 유럽과 아시아, 동서의 연결을 뜻한다. 즉, 지금으로부터 약 30년 전 백남준은 글로벌 미디어 커뮤니케이션 시대의 변형을 그렸다.
이에 연구의 본문에서는 현대 초연결시대의 확장현실(Metaverse)과 디지털 몰입을 선도적으로 예견한 백남준의 예술 방법론을 아날로그 몰입의 대표작 〈시스틴 채플〉을 통하여 분석한다. 그리고 발터 벤야민(Walter Benjamin, 1892~1940)의 ‘아우라’ 개념을 중심으로 백남준의 〈시스틴 채플〉이 전시된 총 6건의 국내외 백남준 회고전을 고찰한다. 다시 말해, 본 연구는 벤야민의 주장과 같이 기술복제시대가 도래하며 예술작품의 접근 가능성이 민주화되어 발생한 작품의 이동으로 인해 제의가치가 하락하고 전시가치가 상승하여 아우라의 상실이 이루어졌는지를 살펴본다. 이로써 백남준의 〈시스틴 채플〉의 전시 사례를 통해 백남준의 관점에서 바라본 아우라 개념을 살펴보는 것을 목적으로 한다. 그리고 벤야민에 의해 제시된 아우라 개념을 작품으로 시각화한 백남준의 예술 실천을 통하여 철학의 미술로의 이행 과정을 살펴보고, 백남준 사후에 작품의 재현 과정을 통해 아우라 생성의 주체가 작가에서 큐레이터의 영역으로 이행된 과정도 함께 확인한다. 이 과정을 통하여 아우라를 중심으로 생을 이어나가는 작품의 속성을 고찰한다. 그리하여 본 연구는 미디어 아트 전시의 전망을 연구하며 전시비평을 진행한다. 연구는 백남준의 〈시스틴 채플〉이 미디어 아트 전시 문맥 속에서 가지는 위치와 의의를 분석하는 데 도움이 될 것이며, 미디어 아트 전시의 전망을 예견하는 계기가 될 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study is to artistically analyze Sistine Chapel (1993) in the media art of Nam June Paik (1932-2006). Sistine Chapel is a work presented by Nam June Paik as the representative artist of the German pavilion at the 45th Venice Biennale: Cardinal Point of Art (La Biennale di Venezia). held in 1993. This is a video projection installation that won the Golden Lion for best national representation. Nam June Paik was made the representative artist of the German Pavilion at the 45th Venice Biennale with Hans Haacke by Klaus Bußmann(1941-2019), commissioner of the German Pavilion at the 1993 Venice Biennale and co-founder of the Münster Sculpture Project And in line with the themes of the 45th Venice Biennale, 'Cultural Nomadism', 'Multiculturalism' and 'Transnationalism', a retrospective exhibition 'Electronic Superhighway-from Venice to Ulanbator' was held. The central motif of the exhibition is explorer Marco Polo's journey from Venice, Italy to Ulaanbaatar, Mongolia, which symbolizes the connection between Europe and Asia and East and West. In other words, about 30 years ago, Nam June Paik presented a transformation of the era of global media communication.
Accordingly, in the main body of the study, the artistic methodology of Nam June Paik, who pioneered the expanded reality (Metaverse) and digital immersion of the modern hyper-connected era, is analyzed through Sistine Chapel, a representative work of analog immersion. And, focusing on Walter Benjamin(1892-1940)'s concept of ‘aura’, we examine a total of six retrospective exhibitions of Nam June Paik at home and abroad in which Nam June Paik’s Sistine Chapel was displayed. In other words, as Benjamin argued, this study examines whether the movement of works that occurred as the era of technological reproduction democratized the accessibility of works of art led to a decline in ritual value and an increase in exhibition value, leading to a loss of aura. The purpose is to examine the concept of aura from Nam June Paik's perspective through the exhibition example of Nam June Paik's Sistine Chapel. In addition, we examine the process of transition from philosophy to art through Nam June Paik's artistic practice, which visualized the concept of aura presented by Benjamin in his work. Through the process of reproducing Nam June Paik's works after his death, we also confirm the process by which the subject of aura creation was transferred from the artist to the realm of the curator. Through this process, we examine the properties of works that continue their lives centered on aura. Therefore, this study studies the prospects for media art exhibitions and conducts exhibition criticism. This study will be helpful in analyzing the position and significance of Nam June Paik's Sistine Chapel in the context of media art exhibitions, and will be an opportunity to predict the prospects for media art exhibitions.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구범위와 연구목적 1
• 2. 〈시스틴 채플〉(1993)에 관한 예술학적 연구방법론 5
• Ⅱ. 백남준과 미디어 아트 10
• 1. 현대미술에서의 미디어 아트 10
• 2. TV에서 미디어 아트로의 전환 15
• 3. 미디어 아트와 미술전시 24
• Ⅲ. 백남준의 〈시스틴 채플〉(1993) 31
• 1. 〈시스틴 채플〉(1993)과 예술학적 담론 31
• 1) 미술사와 〈시스틴 채플〉 31
• 2) 대중문화와 〈시스틴 채플〉 33
• 3) 미디어 아트와 〈시스틴 채플〉 38
• 2. 〈시스틴 채플〉(1993)과 미술전시 47
• 1)《일렉트로닉 슈퍼 하이웨이-베니스에서 울란바토르까지(Electronic Super Highway-from Venice to Ulan Bator)》(1993, 제45회 베니스 비엔날레 독일관) 47
• 2)《백남준(NAM JUNE PAIK)》(2019, 테이트 모던) 62
• 3)《백남준(NAM JUNE PAIK》(2021, 샌프란시스코 현대미술관) 68
• 3. 백남준의 미디어 아트와 미술전시 74
• 1) 《21세기 천지창조 시스틴 채플》(2022, 울산시립미술관) 74
• 2) 《바로크 백남준》(2022, 백남준아트센터) 77
• 3) 《요나스 메카스+백남준: 나의 친애하는 친구들에게》(2022, 광주시립미술관) 83
• Ⅳ. 결론 88
• 1. 백남준의 〈시스틴 채플〉(1993)과 미술전시 88
• 2. 미디어 아트 전시의 전망과 전시비평 90
• 참고문헌 92
• Abstract 101