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      SF 영화 속 기술적 타자의 아브젝시옹(abjection)에 따른 재현방식의 변화 연구 : 인공지능을 소재로 한 작품을 중심으로 = A Study on the Changes in Representation Methods According to the Abjection of the Technical Other in SF Films : Focusing on works based on artificial intelligence

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      https://www.riss.kr/link?id=T16818764

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      다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

      ‘Artificial intelligence’, which is emerging as the core of the 4th industrial revolution, presents a completely different paradigm for the direction of life that mankind is currently experiencing. However, as the public's understanding of artificial intelligence technology, which is the core of the 4th industrial revolution, is still in its infancy, the extent to which it is actually felt is weak except for those working in related fields. Therefore, this study aims to examine what kind of perception we have about artificial intelligence or the near future society through artificial intelligence through research on movies based on artificial intelligence. Furthermore, we would like to identify the development potential of the future society and suggest ways to develop in a positive aspect by looking more closely at its direction.
      The essence of research on artificial intelligence, which is borrowed as a material in SF movies to be covered in this study, is the question of whether artificial intelligence and humans can coexist in the midst of social changes caused by the development of advanced science and technology. However, more fundamentally, it can be seen that it is to grasp the essence of human beings through various studies on artificial intelligence. In most of the films dealing with artificial intelligence so far, these beings have been universally regarded as technological others. Accordingly, the identity of artificial intelligence in the movie takes a shape resembling a human on the outside, but it is a machine, even so, it takes on a more human appearance than a human to recognize it as a machine. Also, even though they are machines, their actions are reproduced in a way that longs for human life.
      According to Julia Kristeva's concept of abjection, which is used as a research method in this study, philosophical concepts such as aversion, uncleanness, fear, and fear that the subject feels towards imperfect beings can be found in many horror films and science fiction films, especially those featuring artificial intelligence. It reveals characteristics very similar to emotions seen in the field. From this point of view, looking at SF films featuring artificial intelligence, the being of the other, which causes emotions such as disgust and uncleanness to make the audience feel anxious, reproduces the dual feelings of sublimity and disgust (fear), It embodies the suppressed unconsciousness of human beings who have become the other. Thus, in the dramatic sense that occurs in the narrative process of forming an organic relationship, the otherized being becomes the product of the metonymic movement of uncontrollable and irresistible desire. Accordingly, it is common for the universal narrative of a movie featuring artificial intelligence to show a progression method that unfolds a confrontational composition with humans. At this time, the relationship between artificial intelligence and humans shows a mutually complementary relationship at the beginning, but in the process of gradual evolution of artificial intelligence beings, they are terrified of vague anxiety that they may threaten a more humane appearance than humans and furthermore, even human existence. This feeling can be seen as similar to the view of looking at monsters as fearful beings, thinking that one day I will also become a victim by the monsters in horror movies.
      Even in the way artificial intelligence is reproduced in science fiction films, the film initially presents these beings as images very similar to humans, suggesting familiarity to us. However, from the point where uneasy feelings begin, mechanical images that are clearly distinguished from humans are provided, turning these beings into heterogeneous beings. For example, through a method of exposing mechanical images of dirty, hideous, and bizarre shapes like monsters in horror movies, it is to make familiar beings unfamiliar for an instant and imprint the fact that they are otherized beings. However, although they are strangers, the message they want to convey in the film goes beyond explaining the psychological reality of the individual subject, in which individuals with heterogeneous otherness become abject for the establishment and stable maintenance of groups belonging to our society. It can be said that it contains the meaning of so-called 'social abjection'. Therefore, an in-depth study of the otherness given to them can be a process of exploring our society.
      In the end, as can be seen from these characteristics, the films based on artificial intelligence criticize the contradictory real society that is thoroughly classed through comparisons with othered beings and subjects, and metaphor the other side of rapidly developing science and technology. It can be seen as suggesting the direction of the times to move forward by disclosing it in a negative expression.Therefore, in order to convey this message, most movies create a gloomy and apocalyptic atmosphere, and it can be seen that the fact that the future that mankind will experience is not necessarily positive is reproduced in a dystopian atmosphere.
      In the end, the key to the otherness of SF films featuring artificial intelligence is that humans, who are the subject, are portrayed as megalomaniacal figures who claim that they are omnipotent creators, and At the same time, he unknowingly becomes a person who longs for AI, and in the movie, he reproduces the human desire to challenge God. Through this, the film simultaneously throws questions and warnings about how far human AI manufacturing technology will develop and to what level AI can evolve if it becomes close to humans. In addition, it raises questions about whether the memories humans have and the reality that humans think they live in is true. Human desire to become the creator of life confines artificial intelligence that shows free will to lifelong oppression by violence. This becomes a common representation method seen in movies based on artificial intelligence.
      However, just because most films have similar representation methods, it does not mean that even the ending shows the same type. Most of the movies choose human beings as beings who survive to the end, but in some movies, there are examples of choosing artificial intelligence beings as beings who survive to the end. This can be said to be characterized by a gradual change in line with the trend of an era in which understanding of science and technology, especially artificial intelligence technology, is increasing. Showing such a change in representation according to the development of the film is an attempt to prove the relationship between humans and artificial intelligence, and it is a question of whether they can form a relationship that can coexist with each other at the point when artificial intelligence technology becomes a reality. It reminds us that artificial intelligence should no longer be viewed only as an object of otherness.
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      ‘Artificial intelligence’, which is emerging as the core of the 4th industrial revolution, presents a completely different paradigm for the direction of life that mankind is currently experiencing. However, as the public's understanding of artific...

      ‘Artificial intelligence’, which is emerging as the core of the 4th industrial revolution, presents a completely different paradigm for the direction of life that mankind is currently experiencing. However, as the public's understanding of artificial intelligence technology, which is the core of the 4th industrial revolution, is still in its infancy, the extent to which it is actually felt is weak except for those working in related fields. Therefore, this study aims to examine what kind of perception we have about artificial intelligence or the near future society through artificial intelligence through research on movies based on artificial intelligence. Furthermore, we would like to identify the development potential of the future society and suggest ways to develop in a positive aspect by looking more closely at its direction.
      The essence of research on artificial intelligence, which is borrowed as a material in SF movies to be covered in this study, is the question of whether artificial intelligence and humans can coexist in the midst of social changes caused by the development of advanced science and technology. However, more fundamentally, it can be seen that it is to grasp the essence of human beings through various studies on artificial intelligence. In most of the films dealing with artificial intelligence so far, these beings have been universally regarded as technological others. Accordingly, the identity of artificial intelligence in the movie takes a shape resembling a human on the outside, but it is a machine, even so, it takes on a more human appearance than a human to recognize it as a machine. Also, even though they are machines, their actions are reproduced in a way that longs for human life.
      According to Julia Kristeva's concept of abjection, which is used as a research method in this study, philosophical concepts such as aversion, uncleanness, fear, and fear that the subject feels towards imperfect beings can be found in many horror films and science fiction films, especially those featuring artificial intelligence. It reveals characteristics very similar to emotions seen in the field. From this point of view, looking at SF films featuring artificial intelligence, the being of the other, which causes emotions such as disgust and uncleanness to make the audience feel anxious, reproduces the dual feelings of sublimity and disgust (fear), It embodies the suppressed unconsciousness of human beings who have become the other. Thus, in the dramatic sense that occurs in the narrative process of forming an organic relationship, the otherized being becomes the product of the metonymic movement of uncontrollable and irresistible desire. Accordingly, it is common for the universal narrative of a movie featuring artificial intelligence to show a progression method that unfolds a confrontational composition with humans. At this time, the relationship between artificial intelligence and humans shows a mutually complementary relationship at the beginning, but in the process of gradual evolution of artificial intelligence beings, they are terrified of vague anxiety that they may threaten a more humane appearance than humans and furthermore, even human existence. This feeling can be seen as similar to the view of looking at monsters as fearful beings, thinking that one day I will also become a victim by the monsters in horror movies.
      Even in the way artificial intelligence is reproduced in science fiction films, the film initially presents these beings as images very similar to humans, suggesting familiarity to us. However, from the point where uneasy feelings begin, mechanical images that are clearly distinguished from humans are provided, turning these beings into heterogeneous beings. For example, through a method of exposing mechanical images of dirty, hideous, and bizarre shapes like monsters in horror movies, it is to make familiar beings unfamiliar for an instant and imprint the fact that they are otherized beings. However, although they are strangers, the message they want to convey in the film goes beyond explaining the psychological reality of the individual subject, in which individuals with heterogeneous otherness become abject for the establishment and stable maintenance of groups belonging to our society. It can be said that it contains the meaning of so-called 'social abjection'. Therefore, an in-depth study of the otherness given to them can be a process of exploring our society.
      In the end, as can be seen from these characteristics, the films based on artificial intelligence criticize the contradictory real society that is thoroughly classed through comparisons with othered beings and subjects, and metaphor the other side of rapidly developing science and technology. It can be seen as suggesting the direction of the times to move forward by disclosing it in a negative expression.Therefore, in order to convey this message, most movies create a gloomy and apocalyptic atmosphere, and it can be seen that the fact that the future that mankind will experience is not necessarily positive is reproduced in a dystopian atmosphere.
      In the end, the key to the otherness of SF films featuring artificial intelligence is that humans, who are the subject, are portrayed as megalomaniacal figures who claim that they are omnipotent creators, and At the same time, he unknowingly becomes a person who longs for AI, and in the movie, he reproduces the human desire to challenge God. Through this, the film simultaneously throws questions and warnings about how far human AI manufacturing technology will develop and to what level AI can evolve if it becomes close to humans. In addition, it raises questions about whether the memories humans have and the reality that humans think they live in is true. Human desire to become the creator of life confines artificial intelligence that shows free will to lifelong oppression by violence. This becomes a common representation method seen in movies based on artificial intelligence.
      However, just because most films have similar representation methods, it does not mean that even the ending shows the same type. Most of the movies choose human beings as beings who survive to the end, but in some movies, there are examples of choosing artificial intelligence beings as beings who survive to the end. This can be said to be characterized by a gradual change in line with the trend of an era in which understanding of science and technology, especially artificial intelligence technology, is increasing. Showing such a change in representation according to the development of the film is an attempt to prove the relationship between humans and artificial intelligence, and it is a question of whether they can form a relationship that can coexist with each other at the point when artificial intelligence technology becomes a reality. It reminds us that artificial intelligence should no longer be viewed only as an object of otherness.

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      국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

      제4차 산업혁명(The fourth industrial revolution)의 핵심으로 떠오르고 있는 ‘인공지능(Artificial Intelligence)’은 현재 인류가 경험하고 있는 삶의 방향에 대하여 지금과는 전혀 다른 새로운 패러다임을 제시한다. 하지만 4차 산업혁명의 핵심이 되는 인공지능 기술에 대한 대중의 이해도는 아직 초기인 만큼 관련 분야의 종사자들을 제외하고는 실제로 체감하는 정도는 미약하다. 이에 본 연구는 인공지능을 소재로 한 영화에 관한 연구를 통해 우리가 인공지능 혹은 이를 통한 가까운 미래사회에 대하여 어떠한 인식을 뒀는지 살피고자 한다. 나아가 미래사회의 발전 가능성을 파악하고, 그 방향성에 대하여 좀 더 자세히 살펴 긍정적인 측면으로 발전하는 방안을 제시하고자 한다.
      본 연구에서 다루고자 하는 SF 영화 속 소재로 차용되고 있는 인공지능에 관한 연구의 본질은 첨단과학 기술의 발전에 따른 사회변화 속에서 인공지능과 인간이 과연 공존할 수 있는 존재인지에 대한 물음이기도 하지만, 좀 더 근본적으로는 인공지능에 관한 다각도의 연구를 통해 우리 인간의 본질을 파악하는 데 있다고 볼 수 있다. 지금까지의 대다수 인공지능을 다룬 영화들에서 이들 존재는 보편적으로 기술적 타자로 여겨져 왔다. 이에 영화 속 인공지능의 정체성은 외형적으로는 인간과 닮은 형상을 취하지만 기계이며, 그렇다고 해서 기계로 인식하기에는 인간보다도 더욱더 인간적인 모습을 취한다. 또한, 기계이면서도 그들의 행위는 인간의 삶을 너무나 동경하는 모습으로 재현된다.
      본 연구에서 연구 방법으로 활용하고 있는 줄리아 크리스테바의 아브젝시옹 개념에 따르면 주체가 불완전한 존재에게 느끼는 혐오감, 불결함, 공포감, 두려움 등과 같은 철학적 관념은 많은 공포영화나 SF 영화, 특히 인공지능이 등장하는 영화들에서 보이는 감정들과 매우 유사한 특징을 드러낸다. 이러한 관점에서 인공지능이 등장하는 SF 영화를 살펴보면 이 같은 혐오감과 불결함과 같은 감정을 일으켜 관객에게 불안한 심리를 갖도록 만드는 타자화된 존재는 숭고와 혐오(공포)의 이중적 감정을 재현함과 동시에 타자화된 인간의 억압된 무의식을 형상화한다. 이에 유기적인 관계를 형성하는 서사 과정에서 발생하는 극적 의미에서 타자화된 존재는 바로 주체할 수 없는, 저지할 수 없는 욕망의 환유적 움직임의 산물이 된다. 이에 인공지능이 등장하는 영화의 보편적인 서사는 인간과 대결 구도를 펼치는 진행 방식을 보이는 것이 일반적이다. 이때 인공지능과 인간의 관계는 초반에는 서로 상호보완적인 관계를 보이지만, 인공지능 존재가 점차 진화하는 과정에서 보이는 인간보다 더 인간다운 모습과 나아가 인간의 존재까지도 위협할지 모른다는 막연한 불안감에 공포에 휩싸이게 된다. 이 같은 감정은 마치 공포영화 속 괴물에 의해 언젠가 나 역시도 희생자가 될 것이란 생각에 괴물을 두려운 존재로 바라보는 시각과 유사하다고 볼 수 있다.
      SF 영화 속에서 인공지능 존재를 재현하는 방식에서도 영화는 처음에는 이들 존재를 인간과 매우 유사한 이미지로 재현하여 우리에게 친근함을 제시하지만, 이내 불안한 감정이 시작되는 지점부터는 인간과 확연히 구분되는 기계적 이미지를 제공하여 이들 존재를 이질적인 존재로 만들어 버린다. 이를테면 공포영화 속 괴물처럼 더럽고, 흉측하며, 기괴한 형상의 기계적 이미지를 그대로 노출하는 방식을 통해 그동안 친숙했던 존재를 일순간 낯설게 만들어 이들이 타자화된 존재라는 사실을 각인하는 것이다. 그러나 이들이 낯선 존재이기는 하지만, 결국 영화에서 전하고자 하는 메시지는 이들이 개인 주체의 심리적 현실을 설명하는 것을 넘어 우리 사회에 속한 집단의 성립과 안정적 유지를 위해 이질적 타자성을 지닌 개인이 아브젝트화되는, 이른바 ‘사회적 아브젝시옹’의 의미가 담겨있음을 이야기한다고 볼 수 있다. 따라서 이들에게 주어진 타자성에 대한 깊이 있는 연구는 곧 우리 사회를 탐구하는 과정일 수 있다.
      이러한 특징에서 알 수 있듯이 인공지능을 소재로 한 영화들은 타자화된 존재와 주체와의 비교를 통해 철저히 계급화된 모순된 현실사회를 비판하고 있으며, 급속도로 발전하고 있는 과학기술에 대한 이면을 은유적 표현으로 공개함으로써 앞으로 나아가야 할 시대적 방향성을 제시한다고 볼 수 있다. 따라서 이러한 메시지를 전달하기 위해 대다수 영화는 암울하고 묵시록적인 분위기를 연출하여 우리 인류가 경험하게 될 미래가 꼭 긍정적이지만은 않는다는 사실을 디스토피아적인 분위기로 재현했다고 볼 수 있다.
      결국, 인공지능이 등장하는 SF 영화의 타자성에 대한 핵심은 주체가 되는 인간은 자신이 전지전능한 창조자라는 과대망상증에 걸린 인물로서 그려짐과 동시에 자신도 모르게 AI를 동경하는 인물이 되어 영화에서는 신에 도전하는 인간의 욕망을 재현한다. 영화는 이를 통해 인간의 AI 제조 기술이 어디까지 발전할 것인지, AI가 인간과 가까워진다면 어느 수준까지 진화할 수 있는지에 대한 질문과 경고를 동시에 던진다. 더불어 인간이 가진 기억과 인간이 산다고 생각하는 현실이 진실인지에 대한 질문도 한다. 생명의 창조자가 되고자 했던 인간의 욕망은 자유의 의지를 보이는 인공지능을 폭력에 의한 평생 억압이란 테두리에 가둬 놓는다. 이는 인공지능을 소재로 하는 영화들이 보이는 공통된 재현방식이 된다.
      그러나 대다수 영화가 유사한 재현방식을 가진다고 해서 결말마저 같은 유형을 보이는 것은 아니다. 대다수 영화가 끝까지 살아남는 존재로 인류를 선택하고 있지만, 몇몇 영화에서는 끝까지 살아남는 존재로 인공지능 존재를 선택하는 예도 존재한다. 이는 과학기술, 특히 인공지능 기술에 대한 이해가 높아지는 시대의 흐름에 맞춰 점차 변화하는 특징을 보인다고 할 수 있다. 영화의 발전에 따라 이 같은 재현의 변화를 보이는 것은 인간과 인공지능과의 관계성을 입증하려는 시도로 인공지능 기술이 현실화하는 시점에서 과연 이들이 서로 공존 가능한 관계를 형성할 수 있는지에 대한 질문이며, 더는 인공지능을 타자화된 대상으로만 바라보아서는 안 된다는 사실을 일깨워 준다.
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      제4차 산업혁명(The fourth industrial revolution)의 핵심으로 떠오르고 있는 ‘인공지능(Artificial Intelligence)’은 현재 인류가 경험하고 있는 삶의 방향에 대하여 지금과는 전혀 다른 새로운 패러다임...

      제4차 산업혁명(The fourth industrial revolution)의 핵심으로 떠오르고 있는 ‘인공지능(Artificial Intelligence)’은 현재 인류가 경험하고 있는 삶의 방향에 대하여 지금과는 전혀 다른 새로운 패러다임을 제시한다. 하지만 4차 산업혁명의 핵심이 되는 인공지능 기술에 대한 대중의 이해도는 아직 초기인 만큼 관련 분야의 종사자들을 제외하고는 실제로 체감하는 정도는 미약하다. 이에 본 연구는 인공지능을 소재로 한 영화에 관한 연구를 통해 우리가 인공지능 혹은 이를 통한 가까운 미래사회에 대하여 어떠한 인식을 뒀는지 살피고자 한다. 나아가 미래사회의 발전 가능성을 파악하고, 그 방향성에 대하여 좀 더 자세히 살펴 긍정적인 측면으로 발전하는 방안을 제시하고자 한다.
      본 연구에서 다루고자 하는 SF 영화 속 소재로 차용되고 있는 인공지능에 관한 연구의 본질은 첨단과학 기술의 발전에 따른 사회변화 속에서 인공지능과 인간이 과연 공존할 수 있는 존재인지에 대한 물음이기도 하지만, 좀 더 근본적으로는 인공지능에 관한 다각도의 연구를 통해 우리 인간의 본질을 파악하는 데 있다고 볼 수 있다. 지금까지의 대다수 인공지능을 다룬 영화들에서 이들 존재는 보편적으로 기술적 타자로 여겨져 왔다. 이에 영화 속 인공지능의 정체성은 외형적으로는 인간과 닮은 형상을 취하지만 기계이며, 그렇다고 해서 기계로 인식하기에는 인간보다도 더욱더 인간적인 모습을 취한다. 또한, 기계이면서도 그들의 행위는 인간의 삶을 너무나 동경하는 모습으로 재현된다.
      본 연구에서 연구 방법으로 활용하고 있는 줄리아 크리스테바의 아브젝시옹 개념에 따르면 주체가 불완전한 존재에게 느끼는 혐오감, 불결함, 공포감, 두려움 등과 같은 철학적 관념은 많은 공포영화나 SF 영화, 특히 인공지능이 등장하는 영화들에서 보이는 감정들과 매우 유사한 특징을 드러낸다. 이러한 관점에서 인공지능이 등장하는 SF 영화를 살펴보면 이 같은 혐오감과 불결함과 같은 감정을 일으켜 관객에게 불안한 심리를 갖도록 만드는 타자화된 존재는 숭고와 혐오(공포)의 이중적 감정을 재현함과 동시에 타자화된 인간의 억압된 무의식을 형상화한다. 이에 유기적인 관계를 형성하는 서사 과정에서 발생하는 극적 의미에서 타자화된 존재는 바로 주체할 수 없는, 저지할 수 없는 욕망의 환유적 움직임의 산물이 된다. 이에 인공지능이 등장하는 영화의 보편적인 서사는 인간과 대결 구도를 펼치는 진행 방식을 보이는 것이 일반적이다. 이때 인공지능과 인간의 관계는 초반에는 서로 상호보완적인 관계를 보이지만, 인공지능 존재가 점차 진화하는 과정에서 보이는 인간보다 더 인간다운 모습과 나아가 인간의 존재까지도 위협할지 모른다는 막연한 불안감에 공포에 휩싸이게 된다. 이 같은 감정은 마치 공포영화 속 괴물에 의해 언젠가 나 역시도 희생자가 될 것이란 생각에 괴물을 두려운 존재로 바라보는 시각과 유사하다고 볼 수 있다.
      SF 영화 속에서 인공지능 존재를 재현하는 방식에서도 영화는 처음에는 이들 존재를 인간과 매우 유사한 이미지로 재현하여 우리에게 친근함을 제시하지만, 이내 불안한 감정이 시작되는 지점부터는 인간과 확연히 구분되는 기계적 이미지를 제공하여 이들 존재를 이질적인 존재로 만들어 버린다. 이를테면 공포영화 속 괴물처럼 더럽고, 흉측하며, 기괴한 형상의 기계적 이미지를 그대로 노출하는 방식을 통해 그동안 친숙했던 존재를 일순간 낯설게 만들어 이들이 타자화된 존재라는 사실을 각인하는 것이다. 그러나 이들이 낯선 존재이기는 하지만, 결국 영화에서 전하고자 하는 메시지는 이들이 개인 주체의 심리적 현실을 설명하는 것을 넘어 우리 사회에 속한 집단의 성립과 안정적 유지를 위해 이질적 타자성을 지닌 개인이 아브젝트화되는, 이른바 ‘사회적 아브젝시옹’의 의미가 담겨있음을 이야기한다고 볼 수 있다. 따라서 이들에게 주어진 타자성에 대한 깊이 있는 연구는 곧 우리 사회를 탐구하는 과정일 수 있다.
      이러한 특징에서 알 수 있듯이 인공지능을 소재로 한 영화들은 타자화된 존재와 주체와의 비교를 통해 철저히 계급화된 모순된 현실사회를 비판하고 있으며, 급속도로 발전하고 있는 과학기술에 대한 이면을 은유적 표현으로 공개함으로써 앞으로 나아가야 할 시대적 방향성을 제시한다고 볼 수 있다. 따라서 이러한 메시지를 전달하기 위해 대다수 영화는 암울하고 묵시록적인 분위기를 연출하여 우리 인류가 경험하게 될 미래가 꼭 긍정적이지만은 않는다는 사실을 디스토피아적인 분위기로 재현했다고 볼 수 있다.
      결국, 인공지능이 등장하는 SF 영화의 타자성에 대한 핵심은 주체가 되는 인간은 자신이 전지전능한 창조자라는 과대망상증에 걸린 인물로서 그려짐과 동시에 자신도 모르게 AI를 동경하는 인물이 되어 영화에서는 신에 도전하는 인간의 욕망을 재현한다. 영화는 이를 통해 인간의 AI 제조 기술이 어디까지 발전할 것인지, AI가 인간과 가까워진다면 어느 수준까지 진화할 수 있는지에 대한 질문과 경고를 동시에 던진다. 더불어 인간이 가진 기억과 인간이 산다고 생각하는 현실이 진실인지에 대한 질문도 한다. 생명의 창조자가 되고자 했던 인간의 욕망은 자유의 의지를 보이는 인공지능을 폭력에 의한 평생 억압이란 테두리에 가둬 놓는다. 이는 인공지능을 소재로 하는 영화들이 보이는 공통된 재현방식이 된다.
      그러나 대다수 영화가 유사한 재현방식을 가진다고 해서 결말마저 같은 유형을 보이는 것은 아니다. 대다수 영화가 끝까지 살아남는 존재로 인류를 선택하고 있지만, 몇몇 영화에서는 끝까지 살아남는 존재로 인공지능 존재를 선택하는 예도 존재한다. 이는 과학기술, 특히 인공지능 기술에 대한 이해가 높아지는 시대의 흐름에 맞춰 점차 변화하는 특징을 보인다고 할 수 있다. 영화의 발전에 따라 이 같은 재현의 변화를 보이는 것은 인간과 인공지능과의 관계성을 입증하려는 시도로 인공지능 기술이 현실화하는 시점에서 과연 이들이 서로 공존 가능한 관계를 형성할 수 있는지에 대한 질문이며, 더는 인공지능을 타자화된 대상으로만 바라보아서는 안 된다는 사실을 일깨워 준다.

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      목차 (Table of Contents)

      • 제 1 장 서 론 1
      • 제 1 절 연구의 배경 및 목적 1
      • 1. 연구 배경 1
      • 2. 연구 목적 5
      • 제 2 절 연구문제와 범위 및 방법 11
      • 제 1 장 서 론 1
      • 제 1 절 연구의 배경 및 목적 1
      • 1. 연구 배경 1
      • 2. 연구 목적 5
      • 제 2 절 연구문제와 범위 및 방법 11
      • 1. 연구문제와 범위 11
      • 2. 연구 방법 17
      • 제 3 절 논문 구성 및 선행연구 분석 22
      • 1. 논문 구성 22
      • 2. 선행연구 분석 25
      • 제 2 장 SF 영화 속 인공지능 캐릭터에 관한 이론적 배경 36
      • 제 1 절 SF 영화 장르와 인공지능 36
      • 1. 인공지능의 개념 및 발전 과정 36
      • 1) 인공지능 기술의 발전 과정 36
      • 2) SF 영화 속 인공지능 캐릭터의 기원 45
      • 2. SF 영화 장르와 인공지능 캐릭터의 변화 양상 50
      • 1) 인공지능을 소재로 한 SF 영화의 변화 양상 50
      • 2) SF 영화 속 인공지능 캐릭터의 변화 양상 56
      • 제 2 절 줄리아 크리스테바의 아브젝시옹(abjection), 아브젝트(abject), 코라(chora) 76
      • 1. 배제된 타자들에 대한 담론 – 자아 형성 과정 76
      • 2. 줄리아 크리스테바의 아브젝시옹(abjection) – 공포와 혐오의 기원 81
      • 1) 외형적 경계의 대상이 되는 아브젝시옹(abjection) 81
      • 2) 더러움과 혐오의 대상 아브젝트(abject) 84
      • 3) 공간의 경계 설정을 통한 메타포 형성-코라(chora) 90
      • 제 3 장 1920년대 영화 속 인공지능에 대한 재현방식 분석 94
      • 제 1 절 자본주의에서 탄생한 기술적 타자의 기원-<메트로폴리스> 94
      • 1. 계급 간의 갈등과 투쟁을 통한 욕망의 타자화 94
      • 2. 사회적 계급으로 상징화된 캐릭터의 타자성 102
      • 3. 수직적 구조를 통해 타자화된 공간 메타포 108
      • 제 4 장 2000년대 초반 영화 속 인공지능에 대한 재현방식 분석 113
      • 제 1 절 ‘추방’과 ‘소외’로 드러나는 타자에 대한 경계-<A.I.> 113
      • 1. 서사로 재현된 타자화된 존재의 정체성 113
      • 2. 불안과 공포의 대상이 되는 인공지능 캐릭터 119
      • 3. 혐오로 인해 추방된 타자의 낯선 공간 125
      • 제 5 장 2010년대 이후 영화 속 인공지능에 대한 재현방식 분석 132
      • 제 1 절 인간과 인공지능의 경계적 타자-<엑스 마키나> 132
      • 1. 타자의 욕망의 경계를 드러내는 서사적 재현 132
      • 2. 캐릭터의 불완전한 신체로 드러나는 타자성 140
      • 3. 모호한 경계를 구성하는 타자의 공간 148
      • 제 6 장 결론 및 제언 156
      • 참고문헌 162
      • Abstract 171
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      참고문헌 (Reference)

      1. 예술과 인공지능, 이재박, MID, , 2021

      2. 디지털 트랜드 218, 연대성, 책들의정원, , 2017

      3. 로봇 사람이 되다, 이종호, 한국이공학사, , 2013

      4. 코라(chora)로의 회귀, 이소영, 이화여자대학교 대학원, 조형예술학부, 석 사학위논문, , 2019

      5. 빅 히스토리와 인공지능, 박충식, 인간 환경 미래, 제22권, 인제대 학교 인간환경미래연구원, , 2017

      6. 인공지능 무엇이 문제일까?, 김상현, 동아엠앤비, , 2021

      7. 가상 세계를 현실화 하는 법, 이민화, 서울경제, , 2016

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      45. 포스트모던 여성작가 작품에 나타난 혐오(Abjection)에 대한 연구- 줄리아 크리스테바를 중심으로-, 김경미, 홍익대학교 미술대학원, 예술기획 전공, 석사학위논문, , 2018

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      51. 포스트-파리학파 기호학에 나타난 신체적 세미오시스 연구 : 미셸 우엘벡의 어느 섬의 가능성 을 중심으로, 송태미, 한국외국어대학교 대 학원, 불어불문학과 박사학위논문, , 2019

      52. 몸 혹은 괴물-영화에서의 육체성; 한국 영화 속 여체(女體)에 반영 된 괴물성 연구 -위반, 분리, 교란의 미학, 오현화, 현대영화연구, 제9권 1호, 한양대학교 현대영화연구소, , 2013

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      59. 문화적 각본으로서의 AI : <엑스 마키나>, <나의 마더>, <익스팅 션: 종의 구원자>의 경우, 순천향 인문과학논총 , 제40권, 2호, 박 선, 순천향대학교 인문학연구소, , 2021

      60. 세기말의 인간학과 이종(異種)들 - 프랑크 베데켄트의 ‘룰루-비극’ 과 프리츠 랑의 <메트로폴리스>에 나타난 동물성과 기계성 -, 정현규, 헤세연구, 제44권, 한국헤세학회, , 2020

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