뮤지컬 배우의 목조임 현상 완화를 위한 훈련 방법 연구 = A Study on the Training Method for Resolution of Musical Actors Vocal Cords Strain

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In musical theater, actors are required to maintain technical, emotional, and artistic skills across several different performing art fields including acting, singing and dancing. As a result, actors are faced with the challenge of having to improve their skills in various performing fields.
One of the most crucial elements in musicals is to deliver both emotion and acting during the delivery of a song. And actors who are not trained properly in vocal techniques, particularly face many challenges throughout rehearsals all the way to the actual stage performances. One sees this especially when an actor is making efforts to hit high notes of a song and is straining his vocal cords to do so, which forces him to focus more on singing rather than being in the character and the story.
In musicals, the point in which a character breaks into a song, is when both the story and their emotions reach a peak, the point of ‘heightened emotion’. And thus conveys the story and emotion through the ‘delivery’ of the song. So it is imperative that the actor/singer has a high level of technical vocal skills to interpret and perform the song.
Furthermore, many actors struggle in how to incorporate or mesh their acting skills with their singing skills. Even actors who are vocal majors face certain difficulty during singing because they have to maintain the intense emotional state of the character and still be in perfect control vocally.
It is very common in musical numbers to be singing and emoting the ‘high-note’ when the character’s emotion hits its peak. Sometimes this results in the ‘pitch-break’ or ‘vocal cord strain’ which may ruin the highlight moments for actors as well as for the audience. Actors who experience ‘pitch-break’ sometimes end up having continuous trauma of performing that song.
In this study, first I discuss the reasons and solutions about ‘vocal cord strain’ based on pathological analysis and professional characteristic analysis of musical actors work environment. Next I suggest how to release vocal straining for musical actors using a direct and efficient physical training method based on K. Linklater vocal techniques, and also Bel canto training method to build breath support, vocal cord control and resonance of paranasal sinus. Furthermore, I suggest the use of the ‘emotional heightened state’ in which the actor can generate naturally enough force to maintain his acting while singing musical numbers.
First step is finding how to create a natural vocal sound. The K. Linklater Method allows you to understand the mechanism of how your body generates natural voice and breathing. It also helps you to use the organs that is hard to see or hidden, such as the root of your tongue, soft palate and paranasal sinus.
Second step is expanding the sound. I suggest Bel canto singing techniques redeeming its repetitive and apprentice system by K. Linklater Method. This method helps you to understand the logic of Bel canto technique thus helping you to expand the range of your voice from singing to speaking onstage.
Lastly I suggest how to incorporate using your natural physical impulse generated by an ‘emotional heightened-state’ during the process of acting. Musical numbers occur onstage when the story shifts or characters lead into big emotions. As an actor, you may sometimes directly or indirectly experience the same emotions your character goes through. This creates changes in your body both physically and emotionally and it occurs as ‘impulse’ to actors. This ‘impulse’ enables complementary interaction of larynx organs in the actor. As a result, one is able to release unneeded tension in there vocal cords and support there singing vocally.
In this thesis, I have included two cases of using ‘impulse’ energy to release vocal cords strain. It also includes one year study of workshop with four students from the musical department of ‘S’ University, based on the training method suggested in this study.

국문 초록 (Abstract)

동시대의 무대 예술은 장르의 경계를 허무는 다양한 시도들로 이루어지고 있다. 특히 뮤지컬의 경우 연기, 노래, 움직임 등의 여러 가지 테크닉이 요구되는 만큼 여러 장르를 넘나드는 배우의 도전이 필요한 예술이다.
특히 뮤지컬 연기는 감정의 극대화된 순간을 노래로 표현한다. 극 중 인물이 놓인 상황에서 감정이 점점 격해져서 더 이상 말로 표현이 안 될 때, 노래로 감정을 관객에게 전달한다. 그래서 뮤지컬 넘버는 부르는 이의 모든 호흡과 발성 하나하나가 인물의 감정을 표현하는 중요한 수단이 된다. 그러나 많은 뮤지컬 배우들이 노래 전공자들이 아니기에 무대의 화술을 노래로 전환하는 과정에서 많은 어려움을 경험하게 된다. 노래를 전문적으로 배운 배우들도 종종 뮤지컬 넘버를 소화할 때는 어떤 한계에 부딪히게 되는데 이는 감정에 충실한 상태를 유지한 채 음악적 테크닉을 수행해야 하기 때문이다. 보통 뮤지컬 넘버의 경우, 감정이 극대화될수록 고음으로 치닫게 되는데 이때 발생하는 목조임 현상은 많은 배우들에게 몰입을 방해하는 걸림돌이 된다. 작품 속 가장 중요한 순간에 배우가 목조임 현상으로 음이탈을 하게 되면 정서를 제대로 표현해낼 수 없는 것은 물론이고, 그 장면을 숨죽여 지켜보고 있던 관객들의 몰입도 완전히 깨어지기 때문이다. 그래서 무대 위에서 목조임 현상을 경험한 배우는 그 현상이 마치 트라우마처럼 남아 무대에 올랐을 때 장면에 집중할 수 없게 될 가능성이 있다.
본 논문의 목적은 노래 연기 중에 발생하는 목조임 현상을 완화하는 발성 훈련법을 제시함에 있다. 일상의 말을 무대 화술로 옮기는 데에 다양한 접근법이 필요하듯이 화술을 노래로 옮기는 과정에서도 적절한 발성법이 필요하다. 연구자는 목조임 현상에 대한 병리학적 접근과 뮤지컬 배우 직업적 특성이 초래하는 과기능 발성에 대해 알아보고 그에 대한 해결 방안으로서 크리스틴 링클레이터(Kristin Linklater)의 발성 호흡 훈련법을 토대로 벨칸토 발성법을 접목한 신체 훈련법과 연기 도중 발생하는 배우의‘고양감’을 활용하기 위한 정서 훈련법을 제시하고자 한다.
신체 훈련의 첫 단계는 소리를 만들어내는 법을 체득하는 것이다. 링클레이터는 소리의 접촉 훈련법을 통하여 몸에서 자연스러운 소리가 발생하는 원리를 체계적으로 제시하고 있다. 특히 긴장이 많이 들어가는 턱이나 혀, 눈에 보이지 않아서 인지가 어려운 연구개 부위, 얼굴 두개골에 존재하는 다양한 공명 기관들에 대한 확실한 인지가 선행되어야 한다.
신체 훈련의 두 번째 단계는 만든 소리를 확장하는 것이다. 여기에 성악훈련법이 사용된다. 다만 벨칸토 발성 훈련법은 다소 추상적이고 반복적이라는 특징을 가지고 있어서 이와 비슷한 효과를 가지고 있는 링클레이터 훈련법을 접목했다. 링클레이터의 훈련법은 방대하고 막연한 벨칸토 발성 훈련 중 본인에게 필요한 부분이 무엇인지 명확하게 인지시켜준다. 이와 더불어 벨칸토 발성 훈련은‘대사 연기’에 국한되어있는 링클레이터 발성법이 노래 연기 발성으로 한 단계 나아갈 수 있는 발판을 만들어준다.
마지막으로 연구자는 연기적인 측면에서 목조임 현상 완화 방법을 접근하였다. 배우가 무대 위에서 정서적 고양감을 획득하였을 시 발생하는 신체 충동을 긍정적으로 활용하여 상호보완적인 후두 기관의 사용을 유도할 수 있을 것이라 본다. 보통 뮤지컬에서의 노래는 인물이 극심한 감정 변화를 느끼거나 인물이 극적인 상황에 놓였을 때 시작되는 경우가 많다. 이때 배우는 신체적 변화와 호흡의 변화 등을 동시에 겪게 되는데, 연구자는 이 상태를‘정서적 고양감의 획득’의 상태로 보고 이 순간의 에너지를 활용하여 목조임 현상을 완화하는 데에 도움을 주고자 한다.
본 논문에선 연구자가 직접 뮤지컬 작품 연습 안에서 경험하고 실험한 두 건의 고양감의 활용 사례를 예로 들고, 앞서 설명한 신체적, 정서적 훈련을 바탕으로 S대학교 뮤지컬 전공 학생들을 대상으로 2학기 동안 수업을 진행하였다. 연구 대상이 된 학생들은 최소 6개월부터 최대 10개월간 연구자와 함께 꾸준히 훈련에 임하였고 이들의 훈련과정과 성과를 자세히 분석하여 본 논문이 제시하는 훈련법을 뒷받침하고자 한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 배경 1
• 2. 문제 제기 3
• 3. 연구 방법 8
• Ⅱ. 뮤지컬 배우의 목조임 현상 12
• 1. 병리학적 특성: 근긴장성 발성장애 14
• 2. 직업적 특성: 과기능적 발성 15
• Ⅲ. 목조임 현상 완화를 위한 훈련 방법 연구 16
• 1. 호흡을 통한 목조임 현상 완화 방법 17
• 1) 타이어 호흡 21
• 2) 개구리 자세 타이어 호흡 22
• 3) 윗몸 일으키기 타이어 호흡 24
• 4) 가슴으로 숨 쉬고 참기 25
• 5) 개호흡 26
• 2. 공명 기관 인식을 통한 목조임 현상 완화 방법 27
• 1) 혀 스트레칭 훈련 28
• 2) 소리내며 한숨 쉬기 30
• 3) 매미 소리내기 32
• 4) 소리내며 옥타브 뛰기 33
• 5) 공명강 동시에 울리기 34
• 3. 정서적 고양감을 활용한 목조임 현상 완화 방법 36
• 1) 정서적 고양감에 대한 정의 37
• 2) 정서적 고양감의 획득을 위한 작업순서 40
• (1) ‘Written in the stars’(뮤지컬 아이다 中)의 사례 42
• (2) ‘I’ll Cover You (reprise)’(뮤지컬 렌트 中)의 사례 46
• Ⅳ. 목조임 현상 완화를 위한 사례 연구 52
• 1. 워크숍 개요 52
• 1) 연구 대상 52
• 2) 워크숍 진행 절차 52
• 2. 워크숍 참여자에 대한 사례 분석 54
• 1) A의 사례 54
• 2) B의 사례 59
• 3) C의 사례 62
• 4) D의 사례 66
• 3. 연구자의 워크숍 결과 분석 72
• Ⅴ. 결론 75
• 참고문헌 78
• 그림목차 82
• 표목차 82
• 사진목차 82
• Abstract 83