배우 전무송 연기에 관한 연구

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 배우 전무송 연기에 관한 연구다. 전무송은 사실주의 연극의 정착, 보급, 확산에 애썼던 연극 선구자들의 직접적인 영향을 받았고, 비 사실주의 연극의 양식화 작업에 적극적으로 개입했다. 소극장 운동과 사실주의적 연극의 토착화, 메소드 연기의 보편화 과정을 모두 겪었고, 다른 매체 연기까지 섭렵하였다. 이를 통해 연기술을 어떻게 습득하고 발전시켰는지 알아보고, 연기 접근 방법에 대한 변화 과정을 훈련 내용과 작품 활동을 통해 살펴보고자 한다.
전무송이 연기를 시작했던 1960년대는 서구의 리얼리즘이 간접 수용되면서 ‘리얼리즘은 정통극’이라고 오인되어 모든 연극의 잣대가 되었던 분위기였다. 근대극 수용 시 신파에 대한 혐오로 시작된 낭만주의적 연기 풍토가 고착되어 입체적인 리얼리즘 연극제작과정과는 다른 평면적인 형태 수준에 머물러 있었으며, 스타니슬랍스키 시스템 일부분만의 수용과정에서 ‘내면 연기’라는 특수한 연기양식의 탄생이 커다란 영향을 주고 있었다.
당시 많은 배우가 그런 영향을 받았듯 전무송 역시 낭만적 사실주의 연기법을 연기수련 과정에서 학습한 것이 사실이다. 전무송은 졸업작품 <춘향전>(1964)과 극단 드라마센터의 창단공연 <마의태자>(1964)를 통해 그 당시 보편화 되어있던, 그러나 개선의 목소리가 커지던 시기에 사극조(調)의 화술과 낭만적 사실주의 연기로 기성 연극인들의 관심을 끌며 순조롭게 배우의 길에 발을 들여놓게 되었다. 그러나, 1970년대 초 유덕형의 <생일파티>(1970)를 통해 기존의 연기 스타일에 대해 큰 혼란을 느끼게 되고 좌절을 겪는다. 하지만 곧 스타니슬랍스키가 주장했던 ‘나로부터 출발’이란 개념을 알게 되고, 극단 《드라마센터》의 젊은 세 연출가와 함께 다양한 비 사실주의 연극 작업을 하면서 희곡, 인물 분석과 표현에 대해 새로운 방법을 모색하고 그것을 온몸으로 시도하고 익히며 그동안 자신에게 남아있던 낭만적 사실주의 연기법을 씻어내기 시작한다.
1975~1980년까지 국립극단 단원으로 위촉, 이호재와 명콤비가 되어 좋은 배우로 한국연극계의 중추가 되어 활동할 때, 이해랑이 주장하는 ‘감정과 정서 그 자체를 설정하는 것’으로 변형된 ‘내면 연기’에 대해 탐구하기 시작한다. 전무송은 유치진의 “훌륭한 배우가 되려면 먼저 인간이 되라”는 화두에 대한 고민과 함께 비 사실주의 연극 작업에서의 신체 언어 활용 경험 덕분에 감정과 정서 그 자체를 설정하는 것에서 머물지 않고 더 나아가 역할이 극 안에서 무엇을 해야 하는지 분명하게 인식하고, 그 목표에 따라 ‘주어진 상황’에서 내적 충동을 일으켜 구체적 행동으로 표출하는 모습을 보이게 된다. 또한, 전무송은 1970년대 비 사실주의 연극에로의 접근 방법으로 사용했던 즉흥연기 훈련과 1980년대 츠카 코헤이의 독특한 연출법인 ‘구치다테’를 통해 역할에 접근한 것으로 보아 1990년대에 이르러서야 제대로 소개되기 시작한 스타니슬랍스키의 후기 이론인 ‘역할에 대한 배우의 작업’에서의 인식단계-체험단계-구현의 단계를 이미 1980년대에 선행적으로 체득하고 활용한 것으로 보인다. 그리고, 전무송은 1980년대부터 매체 연기로 영역을 확대하여 그의 첫 영화 <만다라>에서 ‘나로부터 출발’의 개념을 정확하게 이해하고, 영화나 TV 드라마에서 메소드연기를 행하게 되는데 이때 전무송은 방송, 영화, 연극 모두 극적 리얼리티와 일상의 리얼리티를 구분해야 한다고 적극적으로 주장한다.
전무송은 “기초훈련을 통해 배우로서의 자질을 갖추고 난 뒤 희곡을 통해 주어진 상황을 ‘느낀다(분석)’는 배우 언어로 충분히 ‘인식’해야 내적 충동이 생기고 그와 동시에 행동할 수 있다”면서 기초 훈련, ‘인식’단계의 중요성, ‘구현 단계’에서 상대역할과의 진실한 교감을 중요하게 여긴다. 여기에는 근본적으로 유치진의 ‘훌륭한 배우가 되기 위해 먼저 인간이 되어 제대로 하라.’는 화두가 항상 바탕이 되어있다.
배우는 연기를 하는 동안, 맡은 배역의 인생을 살아간다는 점에서 인간의 내면에 대한 깊은 이해를 요구한다. 그런 이유로 전무송은 연기뿐 아니라 내면의 삶 또한 이러한 자기 수련에 끊임없이 정진한다. 그런 덕분에 어떤 배역을 맡아도 항상 진지한 태도로 삶의 의미를 탐구하는 철학적인 배우가 되었고, 삶과 연기가 모순되지 않고 언제나 진솔하며 감동적인 연기로 관객의 가슴을 파고드는 배우가 되었다. 전무송의 연기접근 방식에 있어서 훌륭한 테크닉보다는 훌륭한 인간을 더 중요시하는 휴머니즘에 기초한다는 점이 다른 배우들과 다른 점이고 인간성에 대한 엄격한 고집이 인생을 바라보는 따뜻한 눈과 타인의 아픔을 자신의 아픔으로 느낄 수 있는 배우가 되었다. 본 연구를 통해 전무송의 연기관과 훈련이 연기사적 기초자료는 물론, 후학들을 비롯한 연기 관련자들에게 연기를 대하는 마음가짐에, 소중한 연기이론과 기술의 발전에 보탬이 되기를 기대해본다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

ABSTRACT

A Study on the Actor Jeon Mu-Song’s Acting

Jeon, Hyun-Ah
Major in Theater Studies
Department of Theater Studies
General Graduate School of Dongguk University


This study aimed to research Actor Jeon Mu-Song’s acting. He was directly influenced by the pioneers of realistic play having devoted in the settlement, spread and expansion of realism play, and actively involved in the formalization of non-realism play. Actor Joen went through the Small Theater Movement and the naturalization of realistic play and the generalization process of method acting, and ranged over different media acting. This study intended to research how he acquired and developed a wide range of skills and what process his approach to the acting was changed through by reviewing his training contents and his work activities.
In 1960s when Jeon Mu Song began to play acting, the Western realism was being indirectly accepted, so the ‘realism play’ was misunderstood as the ‘orthodox play’, becoming the standards of all plays. At the times accepting the modern drama, the romantic acting atmosphere, which was started by the aversion against the soap opera style, became fossilized, then it remained in a different, plan form level from the production process of stereoscopic, realism play, and was significantly influenced by the creation of special acting style being called as the ‘inner acting’ in the process partially accepting Stanisalvsky system.
Like that many actors were influenced at that time, it was the fact that Jeon Mu-Song also learnt the romantic realism acting way in his acting training process. He easily entered the way of actor with attracting existing theater actors’ interest through his historic drama-style vocalization and romantic realism acting through the <Chunhyangjeon> (1964), his graduation work and the <Crown Prince Maeui > (1964), the opening performance of Drama Center, a drama company in the times then the historical drama style vocalization and the romantic realism acting were generalized but the demands on their improvements were being increased. However, he was very wondered against the existing acting style through the work, <Brithday Party>, directed by Yoo Deok-Hyung in early 1970s, and felt frustrated. However, after soon, he came to knew the concept of ‘start from myself’ being argued by Stanisalvsky, and then sought new ways in analyzing and expressing drama plays and characters and began to wash off the romantic realism acting technique being still remained in his body in trying and practicing such acting ways in his whole body while performing various non-realism plays with young three directors in the ‘Drama Center’, the drama company which he belonged to.
During the period from 1975 to 1980, he was a member of National Drama Company of Korea and acted as a central role in Korean play circle as a good actor in the excellent duo with actor Lee Ho-Jae. During the period, he began to explore the ‘ acting’ which was transformed into the setting of ‘feelings and emotion themselves’ argued by the director Lee Hae-Rang. Thanks to his experiences utilizing body language in the non-realism play performance works, he showed more advanced acting appearance expressing a specific behavior with driving an internal impulse in a ‘given situation’ according to each goal after clearly recognizing what an actor’s role had to do in a play further, not remaining in the setting of feelings and emotion themselves while seeking for the meaning of director Yoo Chi-Jin’s statement, “First become a man to become a good actor”. Given that he approached to acting roles through not only the improvisational acting training which was used as the approach method to the non-realism play in 1970s but also the ‘Kuchitate’ as Tsuka Cohei’s unique directing method in 1980s, it seemed that he might already master and utilize the stages of recognition –experience -realization in Stanislavsky's late theory, ‘the actor’s work about the acting role’ in 1980s. This theory began to be fully introduced in 1990s. And Jeon Mu-Song expanded his acting field into the media acting, so he accurately understood the concept of ‘start from myself’ in his first movie <Mandara>, and took the method acting in various movies and TV dramas. At this time he progressively insisted that the broadcasting, the movie and the play should distinguish the dramatic reality from the daily reality.
Saying, “after acquiring the qualities of an actor through basic training and then enough recognizing a given situation in a script with the word of ‘feeling (analyzing)’ in actor language, then an actor can have an internal impulse and act at the same time’, Jeon Mu-Song values the basic training, the importance of ‘recognition stage’, and the genuine communion with the other actor’s role in the ”implementation stage“. Here, Yoo Chi Jin’s statement, ‘First become a man to become a good actor’ is always based in essence.
An actor requires a deep understanding of the parts of human in that he lives his given character’s life while he is acting. That’s the reason why Jeon Mu Song continually does his training in his life as well as his acting. Thanks to that, he became a philosophical actor exploring the meaning of life with a serious attitude always even though he takes any character’s role, and also became a good actor deeply moving audience with his genuine and sympathetic acting all the time, not contradicting his life with his acting. His acting approach is based on the humanism valuing a good man more importantly than good acting techniques, and this approach is different from other actors, and his strict adherence to the humanism grew him as an actor to feel other’s pain as his own pain with warm eyes looking at the life. Through this study, the researcher hopes that Jeon Mu Song’s acting perspective and his acting training will contribute to students and acting-relevant personnel’s attitude toward the acting and the development of previous acting theory and acting techniques as well as the basic data in the acting history.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 1
• 제1절 연구의 목적 1
• 제2절 연구방법 5
• 제3절 선행연구 6
• 제2장 전무송의 배우수련에 관한 연구 11
• 제1절 생애사 11
• 1. 성장배경 11
• 2. 연기입문 14
• 제2절 연기관 확립을 위한 유치진의 영향 22
• 1. 연극에 대한 신념의 태동 23
• 2. 연기관 확립의 초석 27
• 제3절 낭만적 사실주의 연기훈련 33
• 1. 오사량과의 배우 훈련 33
• 2. 이해랑과의 배우 훈련 40
• 제4절 원칙론적 화법과 신체 언어 훈련 51
• 1. 이원경과의 화술 훈련 51
• 2. 신체 언어의 확장 56
• 3. 전통연희 적 요소를 활용한 배우수련 64
• 제3장 전무송의 연기 활동 연구 70
• 제1절 사실주의 계열 안에서의 전무송 연기 70
• 1. 사극 <춘향전>, <마의태자> 70
• 2. 번역극 <동쥐앙>, <세일즈맨의 죽음> 75
• 3. 창작극 <수치>, <북어 대가리> 87
• 제2절 비 사실주의 연극 안에서의 전무송 연기 93
• 1. 부조리극 <생일파티>, <고도를 기다리며> 93
• 2. 실험극 <태>, <하멸태자> 103
• 3. 전통연희와 소재 접목 <용호상박> 110
• 4. 언더그라운드 운동의 <뜨거운 바다> 113
• 제3절 매체 안에서의 전무송 연기 122
• 1. 영화 <만다라> 122
• 2. TV <태조 왕건>, <임꺽정> 129
• 제4장 결론 139
• 수상 경력 144
• 작품 활동 연보 146
• 참고 문헌 156
• ABSTRACT(국문) 164
• ABSTRACT(영문) 167