고속사진에서 드러나는 패러독스의 미학 : 《UnveiledScape》를 중심으로|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This thesis intends to analyze the visual aspects of images shot by the method of high-speed photography. I define the characteristics of high-speed photographic images as a paradox that stems from the presence of a continuing phenomenon deprived of the subject’s context and temporality and analyze the differences between high-speed photographic images and the form of the external world we perceive. Furthermore, I aim to examine how these characteristics of high-speed photographic images are consistently used in my work and employed in my solo exhibition UnveiledScape which took place in May 2017. Also, I would like to explore the possible discourse that can be suggested for contemporary photography art.
High-speed photography has been studied more in the realm of science than of art. In the context of science, high-speed photography is divided into differing ranges from 1/50-1/500 second high-speed to 1/1,000,000 second ultra-high-speed. A paper published in Nature (2014) introduced continuous images shot at 1/100,000,000,000 second shutter speed. In the first part of this thesis, I suggest that in the vast spectrum of high-speed photography, the thesis and exhibition will cover the range of high-speed and true high-speed photography distinctively.
In addition, I would like to visually address how our physical visual perception of a single image when converted into 1/10 second shutter speed is different from our memorized image, based on the perception, and make an analogy to Zeno’s so called Arrow Paradox. I define the visual and aesthetic meaning of high-speed photography as the aesthetic of paradox, not for sake of sophistry, but on the ground that paradoxes, including Zeno’s, can become a cue to critically think about the phenomena we take for granted.
Such artworks that make viewers think about the depicted object or phenomena rather than accept the landscape and passively view them have already existed before high-speed photography. Thus, this thesis not only discusses high-speed photography but also how the idea of paradox has been used before photography focusing on surrealist paintings. I also state how since then the paradox of time observed in high-speed photography has materialized modern photography art, including my own, created prior to the thesis exhibition.
Subsequently, I examine how the three project-oriented pieces titled One Life, Absolute Resistance, and The Tempest shown in the UnveiledScape exhibition realize the aesthetic of paradox. The show title combines two words: Unveiled and Scape indicating that though subjects and phenomena are different, they are only revealed through high-speed photography, realizing the aesthetic of paradox. I also address the meaning of these from the perspective of randomness, the beauty of coincidence, numerous possibilities, and sublimity.
Since high-speed photography resides outside our perceptual territory, it turns to unobservable phenomena; hence, its outcomes are also the products of recurring accidents as opposed to concrete planning. In this regard, it distinguishes itself from the aesthetic value of conventional photography. For I intended to observe a subject with curiosity, the high-speed photographic image is not a mere result of observing and thinking but a point of departure for thinking. Therefore, interpreting high-speed photography requires a different approach from the conventional notion of photography that is based on documenting an observable object.
In that regard, I hope that this thesis can contribute to interpreting high-speed photography in the context of contemporary art discourse rather than of science or a history of photography.

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국문 초록 (Abstract)

본 논문은 고속사진이 지니는 시각적 특성과 우리가 인지하는 외부 세계의 형상과의 차이점을 분석하고자 한다. 나아가 이것이 고속 촬영 기법을 일관되게 사용해온 연구자의 전작들과 2017년 5월 있었던 학위 청구 전시인 《UnveiledScape(드러난 풍경)》에 전시되었던 세 연작에서 어떻게 구현되고 있는지, 또한 이들이 동시대 예술사진에 제시할 수 있는 담론의 가능성은 무엇인지를 살펴보고자 한다.
고속사진은 이전까지 예술보다는 과학의 영역에서 연구되어온 분야이다. 과학적 의미에서의 고속사진은 그 영역이 세분되어 있어 1/50~1/500초의 고속사진(High Speed Photography) 구간에서부터 1/1,000,000초 이상의 극 고속사진(Super High Speed Photography)의 영역까지 구분되어 있으며 2014년 『네이처(Nature)』에 등재된 논문에는 1/100,000,000,000(천억 분의 일) 초로 촬영된 연속 이미지가 존재한다. 본 논문의 첫 장은 이렇게 광범위한 고속사진의 구간 중 본 논문과 《UnveiledScape》의 이미지가 다루고 있는 고속사진의 구간을 구분해 연구 범위를 제시한다.
이어서 고속사진으로 촬영된 단일 이미지가 카메라의 셔터스피드로 환산할 경우 1/10초인 속도에 대한 육안의 인지, 그리고 그 인지를 바탕으로 기억된 이미지와 어떠한 차이를 지니고 있는지를 시각적으로 기술하고 이를 제논의 ‘화살의 패러독스’에 비유하고자 한다. 제논을 비롯한 패러독스의 의의는 상대방을 궤변 그대로 설득시키기 위함이 아닌 당연하게 받아들이는 현상에 대해 의문을 지니고 이에 대해 사유하는 단초를 제공한다는데 있다. 이점에서 연구자는 고속사진이 지니는 시각적, 미적 의미를 패러독스의 미학으로 정의하고자 한다.
현실의 법칙을 무시하는 생경한 풍경을 제시함으로써 보는 이로 하여금 풍경을 수동적으로 감상하는 것이 아닌 묘사된 대상, 혹은 현상에 대해 사유하게 하는, 패러독스를 개념적으로 활용한 작품들은 고속사진 이전에도 존재해 왔다. 따라서 본 논문은 고속사진뿐 아니라 사진 이전에는 패러독스의 개념이 어떻게 사용되었는지를 살펴보고자 한다. 이에 대해 본 논문은 패러독스의 개념이 가장 직접적으로 드러나 있으며 연구자의 작업에 영향을 준 초현실주의 회화를 중심으로 서술하고 있다. 이후 현대 사진 예술에 있어 고속사진에서 드러나는 제논의 ‘화살의 패러독스’는 어떻게 구현되고 있는지를 연구자의 청구 전시 이전의 작업을 포함해 기술하고 있다.
이어서 연구자의 《UnveiledScape》에 전시되었던 세 개의 연작인〈One Life(원 라이프)〉, 〈Absolute Resistance(앱솔루트 리지스턴스)〉, 〈The Tempest (더 템페스트)〉는 이러한 패러독스의 미학을 어떻게 구현하고 있는지를 살펴보고 있다. 전시명인 《UnveiledScape》는 육안의 인지보다 빠르게 움직이는 현상을 촬영했기에 실제로는 인지할 수 없어 고속사진을 통해서만이 볼 수 있는 풍경, 즉 기계의 기록인 사진을 통해 드러난(Unveiled) 풍경(Scape)이라는 뜻의 합성어이다. 연구자는 각 연작의 작업 과정을 기술하고 이들의 의미를 무작위성과 우연의 미학, 그리고 무한한 중첩으로 이루어진 거대한 현상과, 그 현상의 수많은 가능성들을 관조할 때 나타나는 숭고미의 관점으로 기술하고 있다.
고속사진은 우리의 인지 범위 밖에 있기에 관찰 불가능한 현상을 기록한다. 따라서 그 결과물 역시 관찰과 기획을 통해서가 아닌 우연의 반복을 통해 얻어진 이미지라는 점에서 기존의 사진이 제시하는 미학적 가치와 궤를 달리한다. 또한 대상을 관찰하고 사유한 것에 대한 결과물로서 사진이 존재하는 것이 아닌 현상에 대한 호기심을 지니고 관찰하고자 했기 때문에 존재하게 되는 고속사진의 이미지는 사유의 결과물이 아닌 사유의 출발점이 된다. 따라서 고속사진을 해석함에 있어서도 관찰 가능한 대상을 기록한 사진들에 맞추어진 기존의 담론과는 다른 해석이 요구된다. 위와 같은 견지에서 본 논문이 과학이나 사진사적인 관점이 아닌 동시대 예술 담론으로서의 고속사진을 해석하는데 도움이 되기를 바란다.

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본 논문은 고속사진이 지니는 시각적 특성과 우리가 인지하는 외부 세계의 형상과의 차이점을 분석하고자 한다. 나아가 이것이 고속 촬영 기법을 일관되게 사용해온 연구자의 전작들과 2017...

목차 (Table of Contents)

I. 서 론 1
II. 고속사진의 시각적 특성 7
1. 고속사진의 분류와 연구 전제 7
2. 확장된 시간의 현전 15
3. 고속사진과 제논의 패러독스 20

I. 서 론 1
II. 고속사진의 시각적 특성 7
1. 고속사진의 분류와 연구 전제 7
2. 확장된 시간의 현전 15
3. 고속사진과 제논의 패러독스 20
Ⅲ. 패러독스개념의 예술적 활용 36
1. 미술에서의 패러독스 36
2. 동시대 예술 사진에 드러나는 제논의 패러독스 48
Ⅳ. 《UnveiledScape》작업 분석 61
1. 이전작업 분석 62
2. 《UnveiledScape(드러난 풍경)》 70
1) 〈One Life〉 : 동어 반복의 행위를 통한 예측 가능한 우연 70
2) 〈Absolute Resistance〉 : 현상과 물성의 반전 87
3) 〈The Tempest〉 : 초월적 경험 97
Ⅴ. 《UnveiledScape》의 의미와 고속사진의 미적 가능성 105
1. 무작위성과 우연의 미학 105
2. 초월적 경험과 초현실적 이미지의 숭고미 118
Ⅵ. 결 론 130
참 고 문 헌 135
Abstract 142

참고문헌 (Reference)

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8. 베르그손 철학에 있어 아리스토텔레스의 운동론 비판, 정순현, 한국철학회, 『哲學』, 제 77집 겨울), pp. 304-323, , 2003

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