공연예술 무대 형상화 연구 : -뮤지컬 무대와 콘서트 무대를 중심으로- = The Study of Imagery Performing Art Stage|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Musicals and music concerts have grown steadily as a representing genre of performing arts. Since 2006, musicals have grown at an annual average rate of 16%, and concerts have grown at an average rate of 24%. However, music concerts` audience base is not as broad as the musical. The main audiences of domestic musicals are still concentrated in the 20s and 30s, but in the United States and Great Britain, where the musical history is older than Korea, the proportion of over 40 audiences is also high. Although the domestic musical market has yet to reach maturity, it can be expected that if the musical market enters the maturation period of the US and the UK, the audience base will be broader than the present. On the other hand, in the case of music concerts, it is very rare to visit concert regularly, and the percentage of 10s and 20s is close to 80%. Under these circumstances, I think it is necessary to broaden the audience base through the changes of music concerts.

In this study, I tried to find the difference between the stage aesthetics difference of musicals and music concerts. The stage aesthetics of the musical is more spectacular than the that of the popular music concert. These differences stimulate audiences, and may even lead to differences in the audience base. Therefore, I compared the musical <Aida>, <Black Mary Poopins> and popular music concert SHINee, EXO concert stage to investigate what factors lead to differences in stage aesthetics. This study will reveal characteristics of musical and music concert stages and contribute to the development of popular music concert genres. The differences I found through this study between musicals and popular music concerts analyzed through the musicals Aida, Black Mary Poppins and SHINee and EXO concert are as follows.

The difference of stage is as follows. The stage of a music concert is structured so that the audience can see the singer best. The musical stage is structured so that the audience can see all parts of the stage.

Secondly, lighting of music concerts is more colorful than that of musicals. This is because unlike a concert where audience has to enjoy the stage itself, the musical must be able to see the situation on the stage well.

Third, the musical is structured so that the audience can listen to the actors' dialogue best. The audience must be able to listen to the lyrics to understand the song and follow the story.

Fourth, the VCR of the concert is made around the singer. Most of the images used in the concert are for singers to explain the concept of the concert or to evoke the atmosphere of audience. Musical images, on the other hand, are used to overcome the limitations of the stage. In particular, in the case of small-scale creative musicals such as the musical <Black Mary Poppins>, they can not invest a lot of money in the stage production, so they want to overcome the problem of the budget with the VCR.

Lastly, storytelling is the biggest difference between musicals and music concerts. Musicals are made based on storytelling. The musical number is written and composed based on this story, so it can be thought that the story is the most valuable factor of musicals. Other aesthetic elements in this study are also made to complement the story. On the contrary, there is no storytelling in music concerts. Although there is a concept of performance, there is no storytelling that supports the whole performance.

According to this research, stage aesthetic differences between musicals and music concerts are due to the presence of storytelling. Musicals with storytelling can provide a variety of sights to the audience. Therefore, music concert stage aesthetics is expected to be advanced to the next level if storytelling is introduced.

Currently, there is no concert with a full-fledged story. I hope that this study will contribute to the development of an interesting popular music concert with a story.

The most disappointing part of this research was that it was not easy to find out the difference between musicals and popular music concerts solely on the performances that I choose. Also, there are many stage aesthetic elements such as actors, costumes, etc. Hence, I hope that there will be many researches that will contribute to the development of music concerts by other researchers by exploring the different aesthetic elements of the theater and revealing the aesthetic differences of musicals and concerts.

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국문 초록 (Abstract)

뮤지컬과 대중음악 콘서트는 공연예술을 대표하는 장르로 꾸준하게 성장했다. 2006년 이후 뮤지컬은 매년 평균 16%의 성장률을 보이고 있으며 콘서트는 평균 24%의 성장률을 보이고 있다. 김창훈, 「팝 뮤지컬과 대중음악콘서트 비교 연구 : 뮤지컬 “광화문 연가”와 “이문세 콘서트”를 중심으로」, 석사학위논문, 단국대학교 문화예술대학원, 2013.
하지만 대중음악 콘서트는 뮤지컬에 비해 관객 저변이 넓지 못하다. 국내 뮤지컬의 주 관객층은 아직 20~30대에 집중되어 있지만 대한민국보다 뮤지컬 역사가 오래된 미국과 영국의 경우 40대 이상의 관객 비중 역시 높은 편이다. 국내 뮤지컬 시장은 아직 성숙기에는 이르지 못했지만 향후 뮤지컬 시장이 미국, 영국과 같은 성숙기에 접어들 경우 관객 저변이 현재보다 더 넓어 질 수 있을 것으로 예상할 수 있다. 이에 반해 대중음악 콘서트의 경우는 정기적으로 공연장을 찾는 경우가매우 드물고, 관객층 역시 10대~20대 여성의 비율이 80%에 육박한다. 이러한 상황 하에서 대중음악 콘서트는 변화를 통해 관객 저변을 넓힐 필요가 있다고 생각된다.

본 연구에서는 이러한 차이점을 뮤지컬과 대중음악 콘서트의 무대미학 차이에서 찾고자 했다. 이는 뮤지컬의 무대가 대중음악 콘서트의 무대보다 무대 미학적으로 더 화려하기 때문이다. 이러한 차이는 관객의 관람 욕구를 자극하고, 더 나아가서는 관객 저변의 차이의 원인이 될 수 있다고 사료된다. 따라서 논자는 뮤지컬 <아이다>, <블랙메리포핀스>와 대중음악 콘서트 SHINee, EXO의 무대를 비교하여 어떤 요소로 인해 무대 미학의 차이가 생기는지 연구하였다. 이러한 연구는 뮤지컬과 대중음악 콘서트 무대의 특성을 밝히고, 대중음악 콘서트 장르의 발전에 기여할 수 있을 것으로 기대한다. 본 연구에서 찾아낸 뮤지컬 <아이다>, <블랙메리포핀스>와 SHINee, EXO의 콘서트를 통해 분석한 뮤지컬과 대중음악 콘서트의 차이는 다음과 같다.

무대의 차이는 다음과 같다. 대중음악 콘서트의 무대는 관객이 가수를 가장 잘 볼 수 있도록 구성된다. 뮤지컬의 무대는 관객이 무대의 모든 부분을 다 볼 수 있도록 구성된다.

둘째, 조명의 경우 뮤지컬의 조명보다 대중음악 콘서트의 조명이 더욱 화려하다. 이는 무대 자체를 즐겨야 하는 콘서트와 달리 뮤지컬은 무대 위의 상황을 관객이 잘 볼 수 있도록 해야 하기 때문이다.

셋째, 뮤지컬은 관객이 배우들의 대사를 가장 잘 들을 수 있도록 구성된다. 관객이 가사를 들을 수 있어야 극을 이해할 수 있고 스토리를 따라갈 수 있기 때문이다.

넷째, 콘서트의 영상은 가수를 중심으로 제작된다. 콘서트에서 사용되는 영상의 대부분은 가수가 등장해서 콘서트의 콘셉트에 대해 설명을 하거나 공연 중간 관객들의 분위기를 환기 시키는 역할을 한다. 이에 반해 뮤지컬의 영상은 무대의 한계를 극복하기 위해 사용된다. 특히 뮤지컬 <블랙메리포핀스>와 같은 소규모 창작 뮤지컬의 경우에는 무대 제작에 많은 비용을 투자 할 수 없기 때문에 부족한 예산의 문제를 영상을 통해 극복하고자 한다.

스토리텔링은 뮤지컬과 콘서트가 가장 큰 차이를 보이는 부분이다. 뮤지컬은 스토리텔링을 중심으로 작품을 만든다. 뮤지컬넘버 역시 이런 스토리를 기반으로 하여 작사, 작곡되기 때문에 스토리가 가장 중심에 있다고 생각할 수 있다. 본 연구에서 살펴본 다른 무대미학적인 요소들 역시 스토리를 돋보이게 하는 방향으로 구성된다. 이와 달리 콘서트의 경우 스토리텔링이 존재하지 않는다. 공연의 콘셉트가 존재하긴 하지만 단편적인 이야기를 전달 할 뿐 공연 전체를 지탱하는 스토리텔링은 존재하지 않는다.

본 연구에서 살펴본 바에 따르면 ‘뮤지컬’과 ‘대중음악 콘서트’의 무대 미학적 차이는 스토리텔링의 유무에서 기인한다. 스토리텔링이 존재하는 뮤지컬은 스토리텔링을 중심으로 관객에게 다양한 볼거리를 제공할 수 있다. 따라서 콘서트 무대 미학도 스토리텔링을 도입한다면 한 단계 발전 할 수 있을 것으로 기대된다.

현재 완전한 의미의 스토리텔링이 있는 대중음악 콘서트는 존재하지 않는다. 그러므로 본 연구가 스토리가 있는 재미있는 대중음악 콘서트 발전 에 기여할 수 있게 되기를 바란다.
본 연구를 진행하며 연구자가 가장 아쉬웠던 부분은 연구자가 선택한 공연만으로 뮤지컬과 대중음악 콘서트의 차이를 완벽하게 밝히는 것이 쉽지 않았다는 것이고, 또한 본 연구에서 선정한 다섯 가지 무대미학의 요소 이외에 배우, 의상 등 많은 무대 미학적 요소가 존재한다는 점이다. 따라서 이후에 다른 다양한 무대 미학적 요소를 연구하여 뮤지컬과 콘서트의 무대 미학적 차이를 밝히고, 대중음악 콘서트 발전에 기여할 수 있는 많은 연구들이 계속 나와 주기를 바란다.

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뮤지컬과 대중음악 콘서트는 공연예술을 대표하는 장르로 꾸준하게 성장했다. 2006년 이후 뮤지컬은 매년 평균 16%의 성장률을 보이고 있으며 콘서트는 평균 24%의 성장률을 보이고 있다. 김창...