희곡 <이영녀>의 여성인물 연구 = Woman character study of the play 'Lee Yeong-nyeo'

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study examined the attributes and traits of the female characters in the play <Lee Young-Yeo> written by Kim Woo-Jin in the 1920s based on the historical background of the times. The 1920s was a decade of change when Japanese colonial rule became more focused on cultural politics than outright repression. At this time, awareness of the play genre also grew and the number of original play rapidly increased. The writer Kim Woo-Jin is listed as a representative playwright of the 1920s. From the perspective of the history of literature, he made a notable contribution to the history of literature by publishing works such as <Jeong-oh>, <Lee Young-Yeo>, <Dudeogi Siineui Hwanmyeol>,＜Nanpa> and <Sandwaeji>. <Lee Young-Yeo> is the subject of this study, and this play provides critical clues about 'women's economic and social standing and deals with topics such as dating, marriage and maternal love', the theme of <Changjakeul Gwonhamneda> in which he described his creative direction. That's because this play best represents Kim Woo-Jin's awareness of women, family and society.
This study aims to analyze the attributes and traits of the female characters in the <Lee Young-Yeo>, with special attention and emphasis given to the main characters including Lee Young-Yeo, madam Ansukine and Young-Yeo's daughter, Myeong-Sun. In addition, factors that cause Young-Yeo to be in conflict with others will be analyzed.
The play <Lee Young-Yeo> reflects the reality of Joseon society during the period of Japanese colonial rule in the most lifelike and realistic way. Women's lives in 1920s should be examined in order to understand the play <Lee Young-Yeo>. Attention was first drawn to the term 'modern girl' in this period. The female characters are modern girls with modern styles. And in that vein, aspects of female characters described in modern Korean literature in the 1920s can be divided into three major categories; 1. Devoted and conventional women who have no choice but to submit to patriarchy, 2. Modern women who develop consciousness of women's rights and 3. Women who experience conflict between tradition and modernity.
The attributes and traits of the main character Young-Yeo and other female characters in <Lee Young-Yeo> are indicative and representative of the women who lived in this period. The characters in <Lee Young-Yeo> can be viewed in two ways: women with future-oriented attitudes such as Young-Yeo and her daughter, and women who can't escape the confines of patriarchy by themselves. The antagonists who oppose the main characters are all bound by outmoded thoughts that are symptomatic of the prevailing patriarchy.
This play shows Kim's clear understanding and awareness of women and their position. He wanted to let the world know his unprecedented and progressive awareness of women and chastity through the main character Young-Yeo. He gives Young-Yeo the strength not to feel totally compromised by men who force her to prostitute herself. She prostituted herself, but she did it with the clear purpose of educating her daughter.
Lastly, this play was given its personality and style in the way that although Young-Yeo has to submit to physical force of her circumstance she did not choose to lead a life of ease or one devoid of humanity. She also symbolizes more future-oriented attitudes and traits and a strong vitality compared to the lower socio-economic classes.
There is objectivity about the reality in <Lee Young-Yeo>, but there is also a limitation of modern woman that Young-Yeo considers her life as her destiny. In addition, this play fails to suggest what kind of new role model humans should seek to emulate or become.

국문 초록 (Abstract)

이 연구는 1920년대 희곡작품인 김우진의 <이영녀>에 등장하는 여성인물들의 특성을 시대적 배경에 비추어 연구하였다. 1920년대는 일제의 경제적인 수탈에 의한 억압정치가 문화정치로 둔갑한 시대이다. 또한 이 시대는 희곡장르에 대한 인식의 확대와 함께 창작극이 급증하는 현상이 나타난다. 작가 김우진은 20년대를 대표하는 극작가로 손꼽힌다. 문학사적인 입장에서 그의 업적은 주목할 만한데, 그는 <정오>, <이영녀>, <두더기 시인의 환멸>, <난파>, <산돼지>를 발표하였다. 이 연구의 대상 작품인 <이영녀>는 그가 창작방향을 제시한 글 <창작을 권함네다>에서 두 번째로 말하고 있는‘성적으로는 여성의 경제적 사회적 문제로서 연애․결혼․모성을 테마로 하는 것’에 대한 의미로 중요한 단서가 된다. 김우진의 작가의식인 여성.가정.사회의식이 이 작품을 통해 가장 잘 드러나 있기 때문이다.
연구 방법은 작품 <이영녀>에 등장하는 여성들의 성격에 대한 분석이다.. 그중 주인공 이영녀와 포주 안숙이네, 영녀의 딸 명순의 성격에 대해서 중점적으로 고찰하고, 영녀를 중심으로 한 갈등 요인도 분석했다.
<이영녀>는 그의 희곡작품 중에서 조선의 일제 강점기 시대의 사회현실을 가장 적나라하게 사실적으로 반영된 작품이다. 작품 <이영녀>를 이해하기 위해서는 20년대의 여성들의 삶을 살펴볼 필요가 있다. 1920년대는 처음으로‘신여성’이라는 용어로 사회적인 주목을 받는 시대이기도 하였다. 이 여성인물들은 근대적 경향을 띤 신여성으로서의 인물양상을 보이고 있다. 이러한 맥락에서 우리나라 20년대 근대 문학작품 속에 나타난 여성인물 양상은 크게 세 가지로 부류로 나눌 수 있다. 1. 가부장제 밑에서 순종할 수밖에 없는 희생적이면서 전통적인 여성인물, 2. 여권의식을 자각한 근대적인 여성인물, 3. 전통과 근대 사이에서 갈등하는 여성인물이다.
작품 <이영녀>에서도 주인공 영녀와 작품 속 여성인물들의 성격이 그 시대 여성인물들의 양상과 크게 다르지 않았다. 하지만 이 작품에서는 크게 두 가지 양상으로 분석되었는데, 영녀 모녀를 통한 미래지향적인 성격의 인물들과 여성자신 스스로가 가부장제의 그늘에서 벗어나지 못하는 성격의 인물이다. 또한 주동인물인 영녀와 대립되는 반동인물들의 특징은 모두가 가부장제의 전근대적 사상에서 벗어나지 못한 인물들로 성격이 드러났다.
한편 이 작품은 작가의 여성의식 뚜렷한 작품이다. 그는 당시 자신의 파격적이고 진보적인 여성관과 정조관을 주인공 영녀를 통해 세상에 알리고 싶었다. 작가는 영녀에게 매춘을 강요하는 남성들과 타협하지 않는 강인한 생명력을 불어넣어 주었다. 영녀가 매춘을 하지만 그것은 자식을 교육시키고자 하는 뚜렷한 목적이 있는 성매매였던 것이다.
마지막으로 이 작품에서는 주인공 이영녀가 환경의 물리적인 힘에는 굴복하였지만, 인간성이 타락하거나 안일한 삶을 선택하지 않았다는 점에서 개성을 부여받고 있다. 그리고 그녀가 다른 하층 계급의 인물들 보다 미래지향적이고 높은 수준의 생명력으로 형상화 되어 있음을 알 수 있다.
그렇지만 작품 <이영녀>에서는 현실에 대한 객관성을 획득하기는 하였으나, 영녀 자신의 삶을 팔자소관으로 돌리는 근대적 여인상으로의 한계성을 발견할 수 있다. 그리고 이 작품에서 추구되어야 할 새로운 차원의 인간형은 취약하게 드러나는 한계점을 맞고 있다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구목적 1
• 2. 연구사 6
• 3. 연구범위와 방법 12
• Ⅱ. <이영녀> 여성인물의 특성 16
• 1. 1920년대 문학에 나타난 보편적 여성상 16
• 2. <이영녀>의 여성상 22
• 1). 각 인물의 성격 및 극적역할 25
• (1). 이영녀 26
• 가. 성격 26
• 나. 극적역할 37
• (2). 안숙이네 39
• 가. 성격 39
• 나. 극적역할 43
• (3). 명순이 44
• 가. 성격 44
• 나. 극적역할 50
• (4). 기타 여성들 52
• 가. 성격 52
• 나. 극적역할 58
• 3. 인물의 상관관계에 의한 갈등구조 59
• 1). 사회적 지배 구조에 의한 갈등 60
• 2). 남성과 여성간의 갈등 67
• Ⅲ. 작가의 여성관 73
• Ⅳ. 결론 78
• 참고문헌 82
• ABSTRACT 88