‘신제도주의(New institutionalism)’의 비판적 큐레이팅 연구 : 찰스 에셔(Chales Esche)의 큐레이팅을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

제도비판((Institutional Critique)이 예술가에서 큐레이터로 확산되는 지점에서, 본 논문은 신제도주의(New Institutionalism)의 비판적 큐레이 팅을 사회학적으로 고찰한 연구이다. 1960년대에 예술가들은 모더니즘 미술의 절대적 기준을 해체하고 미술의 문제를 사회적 맥락과 교차시킨 작업을 시도하는데, 이러한 제도 비판적 정신은 1990년대에 전시의 위상이 높아지면서 큐레이터에게도 확산된다. 그 결과 전시를 에워싼 제도 자체의 방향과 역할에 대해 큐레이터도 제도의 구성원으로서 반성과 성찰을 해야 한다는 공론이 형성된다. 진보적 큐레이터들은 제도 비판적 작가들과 협업을 통해 제도 안에서 창의적 개념을 장려하고 사회적 공간으로서의 가능성을 부각시키고 있는데, 연구자는 그 중에서도 2000년에 제도권으로 돌아온 찰스 에셔(Charles Esche, 영국, 1963- )에 주목하여 그의 비판적 큐레이팅 개념과 실천을 2002 광주비엔날레와 루제움에서의 프로젝트를 중심으로 살펴보고자 한다.
첫 번째 장에서는 1960년대부터 시작된 예술가의 아방가르드 정신이 어떻게 큐레이터에게로 확산되었는지 역사적 시대적 배경에서 살펴보았다. 비판적 큐레이팅의 시초로 불리우는 하랄트 제만(Harald Szeemann)의 《태도가 형식이 될 때(When Attitude is Form)》(1969, 이하 태도)전이 진보적 큐레이터들의 비판적 큐레이팅에 큰 영향을 주었음을 확인했으며 신자유주의 체제에서 신제도주의가 태동하게 된 배경과 그 특징을 이론가들의 논의를 통해 밝혔다.
두 번째 장에서는 에셔가 스스로 고안하고 차용한 비판적 큐레이팅 개념을 살펴보고 이것이 제도 안에서 어떻게 실천되었는지 분석하고자 했다. 특히 에셔는 수퍼플렉스(Superflex)와의 협업을 통해 사회와 정치 그리고 경제적 변화 안에서 예술을 탐험하면서 대중에게 역동적으로 다가갔다. 그 결과 에셔가 중요하게 생각하는 달리 상상될 수 있는 ‘가능성(Possibility)’의 제도를 구현하고, 그의 큐레이팅이 예술제도 안에서 확장된 스펙트럼으로 나아갔음을 밝혔다.
마지막 장에서는 신제도주의에서 중요한 프로그램인 공동작업을 WHW(What, How & for Whom)의 활동을 중심으로 살펴보았다. 에셔의 ‘가능성’ 개념을 자신의 작업에 시도하고 있는 WHW를 비롯한 공동작업 협력자들의 활동을 통해 공동작업이 공공장소의 민영화, 신자유주의 글로벌 헤게모니 등 오늘날 절박한 사회 정치적 이슈들에 대한 논리적 대응이 되고 있음을 알 수 있었다. 그리고 신제도주의 문맥에서 확장된 개념의 큐레이팅을 린드의 프로젝트 <그린룸(The Greenroom) : 다큐멘터리와 현대미술의 재고>를 중심으로 고찰함과 동시에, 그것의 한계와 대안을 신제도주의 이론가 몬트만과 파콰슨의 논의를 통해 확인했다.
연구자는 국내에서는 아직 생소한 신제도주의의 비판적 큐레이팅을 에셔의 프로젝트를 통해 소개함으로써 새로운 가능성을 창출하는 제도를 그려보고자 했다. 자본주의에 포섭된 예술기관 안에서 역동적으로 새로운 공공성을 추구하고 있는 에셔의 큐레이팅을 통해 진보적인 현대 미술제도의 지향점을 생각해 볼 수 있을 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

At the point where Institutional Critique expands from artist to curator, this thesis focuses on critical curating contemplated sociologically from the viewpoint of New Institutionalism. In the 1960s, artists dismantled an absolute standard of Modernist art and attempted work where the question of art crossed into social context. This spirit of institutional critique in the 1990s spread to curators, as increased prestige attached to exhibitions. As a result, general opinion has formed that curators, as members of the institution, should introspect and reflect on the role and direction of the institution itself that encompasses an exhibition. Progressive curators, through collaboration with artists of institutional critique, encourage creative concepts from within the institutional system. The institution as a social space characterizes its potential. This thesis focuses on the progressive curator, Charles Esche, who returned to the institutional system in 2000. His concepts and practices of critical curating are examined, focusing on the projects of the Gwangju Biennale 2002 and Rooseum.
Firstly, this thesis examined how the avant-garde spirit of artists in the 1960s spreads to curators with considerations given toward history and the relevant time period. It is confirmed that the exhibition, 《When Attitudes Become Form》 by Harald Szeemann, called the root of critical curating, greatly impacted the critical curating of progressive curators, and revealed how New Institution was birthed in the neoliberalism system and its features
through the discussion of theorists.
Secondly, this thesis attempted to examine the concept of critical curating that Esche himself borrowed and contrived, and analyze how this practice is applied within the institutional framework. Especially through the collaboration with Superflex, Esche was able to approach the public dynamically, while exploring art as related to social, political and economic changes. Consequently, it revealed that which Esche considered important, the institution of "possibility" which allows for alternative imaginings, is realized and his curating moved toward a widenening spectrum within the
art institution.
Finally, this thesis intended to look into collaboration, an important program in New Institutionalism, with a central focus on the activity of WHW (What, How & for Whom). Through the activity of collaboration workers, including WHW who attempts to introduce Esche’s concept of "possibility" into their work, we observed a logical response to today’s pressing sociopolitical issues like privatization of public places, the global hegemony of neoliberalism, etc. Also, the wider concept of curating from the context of New Institutionalism is discussed, using the project of Maria Lind, <The Greenroom: Reconsidering the Documentary and Contemporary Art> as a central focus. At the same time, its limitations and alternatives are confirmed through discussion with New Institutionalism theorists, Nina Montmann and Alex Farquharson.
This thesis tried, through an introduction to Esche’s project, to outline procedures that open new possibilities for Critical Curating which is still unfamiliar with such aspects of New Institutionalism in Korea. Inside the institution of art currently subsumed by capitalism, Esche’s curating, which dynamically pursues a new public character, may promote thinking in the direction of systems of progressive contemporary art.

목차 (Table of Contents)

• 서론 1
• Ⅰ. ‘신제도주의(New Institutionalism)’의 등장과 전개 5
• 1. 예술가와 큐레이터의 ‘제도비판(Institutional Critique)’ 5
• 2. 비판적 큐레이팅의 시초 : 하랄트 제만(Harald Szeemann) 11
• 3. ‘신제도주의’의 개념과 특징 14
• Ⅱ. 신제도주의 맥락에서 본 찰스 에셔의 비판적 큐레이팅 21
• 1. 비판적 큐레이팅의 개념 21
• 1) 달리 상상 될 수 있는 ‘가능성(Possibility)’ 21
• 2) ‘겸손한 제안들(Modest Proposals)’과 ‘참여적 자율성(Engaged Autonomy)’ 25
• 3) 예술제도 안에서 담론을 주도하는 큐레이터 30
• 2. 2002 광주비엔날레 《프로젝트1 멈_춤(P_A_U_S_E)》 33
• 3. 가능성을 창조하는 활동적인 공간 루제움(Rooseum) 40
• Ⅲ. 신제도주의의 확장과 대안 50
• 1. 해방으로서의 공동작업(collaboration) 50
• 2. 확장된 개념의 ‘큐레토리얼(The Curatorial)’ : <그린룸(The Greenroom): 다큐멘터리와 현대 미술의 재고> 59
• 3. 신제도주의의 한계와 대안 68
• 결론 75
• 참고문헌 78
• 참고도판 93
• Abstract 103