한국 전통음악의 '율'화성(律和聲)에 관한 연구 = (A) study on the 'Yul'hwasung of Korean traditional music

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 한국 전통음악 ‘율’화성에 관한 연구로 소리 어울림에 대하여 그 규칙성과 이해를 밝혀보고자 하였다. 동시에 울리는 두 음에 대한 인식은 한국 전통음악과 서양음악이 각기 매우 다르다. 서양음악의 소리어울림에 대한 이해는 구조적인 대위법과 화성법을 발달시켜 단성음악(Homophony)과 다성음악(Polyphony)을 정착시켰으며, 나아가 오늘날 서양음악 발전에도 많은 영향을 주었다. 한국 전통음악에서의 음에 관한 개념은 음 뿐만 아니라 인간의 마음과의 조화(調和)를 통해 비로소 최고의 경지에 이른다는 점을 증명하고 있다. 이처럼 소리 어울림은 음에 대한 동·서양의 기본적 이해의 차이에서 비롯된다. 그러나 현재 한국의 음악 학계는 전통 음악의 소리 어울림 연구에 대하여 그저 선율법상 나타나는 울림일 뿐, 전통음악에는 화성(和聲)이 없다는 식으로 단정하고 있다. 그 탓에 연구의 필요성 조차 제대로 인식되지 못하고 있는 실정이다. 이에 본 연구에서는 한국 전통음악의 소리 어울림에 대하여 다양한 전통음악의 악곡을 분석하여 음악적 음향적 측면을 밝혀 보고자 하였다. 이에 연구의 결과는 다음과 같다 .
첫째, 한국전통음악에 나타난 소리 어울림에 대한 용어는 ‘율’화성(律和聲) 의 단어로 그 의미를 정의 할 수 있다. 둘째, 악곡에 나타난 ‘율’화성은 반드시 불협·예비·해결의 구도로 이어진다. 셋째, ‘율’화성은 악곡에 따라 제례악과 당악계 음악에서 대게 유니즌으로 나타났으며, 그 외의 악곡에서는 주로 안정적인 완전8도, 완전4도, 완전5도, 장2도의 구조의 구성이 나타났다. 또한 세 개 이상의 음이 부딪힐 때는 대게 2개 이상의 음이 완전음정을 이루어 협화음의 균형을 이룬다. 넷째, 기악곡의 ‘율’화성 구조는 대편성시 관악기, 편종·편경·방향, 현악기의 3중구도로 이루어져 있으며 성악곡의 ‘율’화성 구조는 노래성부와 악기성부의 2중구도로 이루어졌다. 또한 ‘율’화성의 위치는 같은 박에서 일정하게 반복하며 나타난다. 이는 ‘율’화성이 악곡의 형식과 관련이 있으며, 선율적 구조와 장단과도 긴밀하게 연관 되어 있음을 알 수 있다. 다섯째, 음향학적 측면에서 바라 본 ‘율’화성은 실제로는 시김새 등 서로 다른 두 음이 나타남에도 불구하고, 악기 자체의 음량, 혹은 성부 중에 많이 연주되는 음을 중심으로 인지하게 되어 '율'화성을 유니즌 관계의 협화음으로 인지하려는 특징을 보인다. 이상과 같이 한국 전통음악의 소리 어울림의 유기성을 살펴 본 결과 더 큰 개념의 한국 전통음악 소리 어울림의 규칙성을 밝힐 수 있었다.
전통음악의 소리 어울림 연구는 그 연구 자체로써의 역할과 우리음악의 조화로운 소리의 화성화를 이뤄낼 수 있는 그 기초적인 첫걸음인 셈이다. 그렇기 때문에 전통음악의 소리 어울림 연구는 우리 음악연구에 있어서 마땅히 존중받아야 할 연구 부분이며 오늘날 우리음악의 화성 연구에 있어 좁은 의미의 서양음악기준의 화성이 아닌 전통 음악적 소리 어울림에 관한 이해를 돕기 위해 이와 같은 선행 연구가 반드시 필요하다고 본다.
본 연구는 한국 전통음악의 소리 어울림에 대하여 처음으로 시도한 연구 성과물임을 감안하여, 한국 전통음악의 소리 어울림의 규칙성에 대하여 새로이 가늠해 볼 수 있는 자료로써 앞으로 우리 음악의 한국형 화성의 모습이 밝혀지리라 기대 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This research was done to disclose the regularity and the understanding about the harmony of the echo through the study of 'Yul'hwasung (melody harmony) in Korean traditional music. The recognition of two different echoing sounds which are echoing at the same time is different between Korean traditional music and Western music. In Western music, the understanding of the echo was established through homophony and polyphony by developing structural counterpoint and harmony. Furthermore, this influenced the evolution of Western music. It is verified that the concept of the sound in Korean traditional music is able to reach a peak with not only the sound but also the harmony within human spirit. This is the basic difference of the understanding of music between the East and the West. From the point of view of the Korean music academic world, it tends to be concluded that the echo is just the echoing within the melody regulation and that there is no harmony in traditional music. In regards to this, it is not likely to recognize the necessity of this research. Thus, this essay aims to determine the musical and acoustic perspective by analyzing the musical composition of various traditional music. Accordingly, the research resultsare as follows.
First, the term of harmony on the echo represented in Korean traditional music can be defined as the word of 'Yul'hwasung. Second, 'Yul'hwasung in the music must be connected to the composition of dissonance - preparation - resolution. Third, the structure of 'Yul'hwasung was variously indicated, and it can be known as the structure of the eighth, the fourth, the fifth, and the second. Fourth, the structure of 'Yul'hwasung is different depending onthe characteristic of music, and the location of 'Yul'hwasung is indicated regularly in the same beat. Fifth, From the point of view of the acoustic perspective, it is found that the spectrum graph was same in recording when 'Yul'hwasung was in octave relationship, while it was a bit dislocated when two different sounds were occurred. Furthermore, it was shown that the best frequency was recorded according to the size of the sound of the musical instrument. This research demonstrated the regularity of the echo in Korean traditional music as a broader concept. The study on the echo in traditional music is able to consider as a first basic step which can play a role of research itself and establish the harmonization of the harmonious sound of Korean music.
The study on the echo of traditional music must be the respected research area in Korean music study. And also the precedent research on the echo represented in the traditional music must be required not in the harmony of the Western music criteria as the narrow meaning but as a broad meaning of the harmony in Korean music at present, namely in the harmony research. In addition to this, even though this is the first research result, it is expected that the true nature of the Korean harmony about the echo of various Korean music in the future will be revealed as the material for newly determination about the regularity of the echo of Korean traditional music.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 문제제기 및 연구목적 1
• 2. 선행 연구 검토 6
• 3. 연구범위와 연구방법 16
• Ⅱ. 전통음악의 '율'화성 개념과 적용범위 19
• 1. '율'화성의 개념과 정의 19
• 1) '율'화성 문헌 조사 19
• 2) '율'화성 적용 범위 논의 32
• Ⅲ. 전통음악의 '율'화성 구조분석 35
• 1. 기악곡 35
• 1) 영산회상 36
• (1) 관악영산회상 中 상령산 36
• (2) 현악영산회상 中 상령산 68
• 2) 수제천 75
• 3) 여민락 中 여민락 95
• 4) 경모궁제례악 104
• (1) 어휴곡 104
• (2) 휘유곡 108
• 5) 보허자 114
• 6) 남도시나위 120
• 2. 성악곡 130
• 1) 종묘제례악 130
• (1) 희문 130
• (2) 영관 138
• 2) 낙양춘 144
• 3) 가곡 中 남창 우조 초수대엽 '동창이 밝았느냐' 156
• 4) 가야금 병창 173
• (1) 꽃이 피었네 173
• (2) 새타령 179
• Ⅳ. 전통음악의 '율'화성 해석 183
• 1. 음악 분석적 해석 183
• 1) 음악적 요소 특징 183
• 2) 음향적 특징 204
• Ⅴ. 결 론 222
• 참고문헌 224
• 부 록 227
• 국문초록 354
• Abstract 356