김동인의 유미주의 소설 고찰 = The Study on Aestheticism Novels of Kim, Dong In

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Kim, Dong In was born as the second son of Kim, Dae Yun who was a presbyter at Pyongyang Presbyterian Church. In February 1919, he published a little magazine called <Creation> and released his first work <The Sadness of a Feeble Being (1919. 2)>. He was eventually on the road to becoming a novelist. He had challenged and applied various types of writing techniques to his novels until he passed away in 1951, so it is difficult to stipulate his literary tendency in terms of the literary trend.
On the basis of his literary views, however, it seems to be identified as aestheticism. Nevertheless, the intrinsic attribute of the ‘aesthetic’, which is often mentioned in his literary views, is not clearly specified.
Among Dong In's opinions about the literature, the results of ‘Puppet handling skills’ and ‘Painting theory’ have interested many debaters as follows. ‘Puppet handling skills’ doesn't just mean to voluntarily manipulate a character from the novel in a ‘Self-centered world’. It is namely just a technical process to put his intention in his work. This is explained by the fact that the characters of Dong In are usually in agony with life and death, or that Chunwon criticized a despotic character to accomplish his utilitarian purposes.
In other words, Dong In's viewpoint of the novel is the subjects illustrated in the novel should have true aspects of the fiction in which life transcends an age. The meaning of the true aspects of life is not just like that with common sense, but it is close to the essence of life which flows inside.
The essence of ‘aesthetic’ can be classified with three attributes especially based on the painting theory which is suggested above;
1. Aesthetic is an idea with diversity and complexity including all the desires of human beings and even surpassing the category of virtue, evil and ugliness .
2. It can not be one regulated conception because it should be active, making a change or a transition. Under the circumstances it is also felt when readers are interested in the inside of life.
3. Aesthetic is discovered in the trouble of life which transcends space and time.
To support this dissertation, therefore, the most important works of Kim, Dong In such as <Baedaragi>, <Glowing sonata>, <the Temple of Kwang Hwa>, well-known as aestheticism novels, are analyzed
The novel,<Baedaragi ; a ballad of the mariner>, is focused on acceptance and denials of destiny. It also shows an opposite perception and attitude. This is found in the tune of the mariner's ballad, where the narrator in the novel is showing interest in the elder brother in the story as well as a local governor's wife in the ballad by comparing the life of Shih Huangti, the emperor of Qin Dynasty in China, with the younger brother in the book.
In <Glowing sonata>, the irreconcilable circumstances between the goodness that are identified with the conduct of the society and the artistic beauty make a man remark the agony and the action. A modeled character is Sueng Soo Baek, but the confrontation between goodness and beauty is placed in mother, father, a social educator and K, a music critic.
The temple of Kwang Hwa, incomparable to those written in the same period, has a different and unique role of the narrator. Solger ,a painter and servant, appearing through the narrator's point of the view finds out the absolute beauty in his mother's longing and caressing eyes. Solger also discovers it in the eyes of a blind girl. However, the eyes of absolute beauty finally turn into those of lust of love and resentment. This implies the absolute beauty can not be easily achieved by the desire of human beings.
The novels stated above show readers some aspects of the depiction which they have in common one another. To begin with, if the objects of the description are applied to the concept of beauty, ugliness, goodness and evil, the aspects of the confrontation surely exist. Dong In's interest is not in both extremes of beauty, ugliness, goodness and evil itself, but his aesthetic consciousness is in the course of carrying it out. For Dong In, aesthetic is not the abstract which can not be explained “this is something” but it is the essence of life acknowledged in contemplating life.
This view is closer to Peter Henry Emerson who consisted of the basis of aestheticism than Oscar Wilde, one of the most important authors in aestheticism. Therefore, it is not fair to call Dong In a representative of diabolism, or an arrogant and haughty writer.
Readers need to seriously weigh the subjects of life in reading the rest of his works because Kim, Dong In didn't accept aestheticism simply to reveal the aesthetic consciousness. He is the author who was agonized to express the truth of life as the aim of his novel.

국문 초록 (Abstract)

김동인은 평양교회 장로였던 아버지 대윤(大潤)의 3남 1녀 가운데 차남으로 태어났다. 1919년 2월 우리나라 최초의 순수문예동인지〈창조〉를 창간하고, 처녀작 &#8988;약한 자의 슬픔&#8991;(1919. 2)을 발표하면서 본격적인 소설가의 길을 걸었다. 1951년 세상을 떠날 때까지 그는 다양한 소설 기법을 실험하고 응용하였는데, 이로 인해 문학 경향을 한마디로 무엇이라고 규정할 수 없는 사조상 난맥을 보이고 있다.
그의 문학관을 토대로 한다면 유미주의라 규정하는 것이 얼마간 타당성을 보인다. 그럼에도 그의 문학관에서 자주 언급되는 ‘미’에 대한 본질은 충분히 규명되기 않았다.
이에 본고는 미의 본질을 규명하였다. 동인의 문학관 가운데, 논자들에 의해 많은 관심을 불러들인 ‘인형조종술’과 소설 ‘회화론’을 고찰한 결과는 다음과 같다.
‘인형조종술’은 인물을 자의적으로 조종한다는 의미로만 그치지 않는다. ‘자신의 세계’, 즉 작가의 의도를 작품을 담는 하나의 기술적인 과정에 불과하다. 동인이 인물의 생사문제를 놓고 고민한다거나, 춘원이 공리적 목적을 달성하기 위해 작품의 인물을 전횡하는 것을 비판하고 있는 사실을 통해서 알 수 있다.
소설 ‘회화론’은 시대를 초월한 인생의 참모습이 소설에 담겨야 한다는 관점이다. 그 인생의 참모습은 현상적으로 드러나는 상식적인 삶의 모습이 아니라, 그 이면에 흐르는 인생의 본질에 가까운 것이었다. 이를 바탕으로 ‘미’의 본질은 세 가지 속성으로 정리할 수 있다.
1. 선과 악, 추의 범주를 넘어선 인간의 모든 욕구를 포괄하는 다양하고 복잡성을 띠는 관념이다.
2. 하나로 규정된 관념은 미가 될 수 없으며, 반드시 변화나 이행을 보이 는 동적인 것으로 경우에 따라선 삶의 이면에 관심을 둘 때 감각할 수 있다.
3. 시간과 공간을 초월한 인생 문제에서 발견되는 감각이다.
이를 확인하기 위하여 유미주의 소설의 대표작이랄 수 있는 세 작품, <배따라기>, <광염소나타>, <광화사>을 분석하였다. 그 결과, 위에서 정리한 ‘미’의 속성과 대응되고 있음을 확인할 수 있다.
<배따라기>, 숙명적인 인생에 대한 상반된 인식과 태도를 보이는 가운데, 그 초점을 운명의 수용과 부정에 두고 있다. 이는 진시황과 아우의 삶을 대조시킨 가운데, 서술자가 ‘배따라기’ 가락 속에 있는 원의 아내와 형에게 관심을 주고 있는 점에서 알 수 있다.
<광염소나타>, 사회 규범인 선과 예술적인 미가 양립할 수 없는 상황에 대한 한 인간의 번뇌와 행동을 표출하고 있다. 백성수를 그 모델로 삼되, 선과 미라는 양자 간의 대결로 어머니와 아버지, 사회교화자 모씨와 음악비평가 K씨를 배치하고 있다.
<광화사>, 당대의 작품과 비교할 수 없는 독특한 서술자의 위상을 보이는 작품이다. 그의 시각을 통해서 드러나는 솔거는 절대적인 미를 어머니의 ‘동경과 애무의 눈’에서 발견한다. 그 절대미를 소경 처녀의 눈에서 발견한다. 그 눈은 결국 애욕의 눈, 원망의 눈으로 변질된다. 이는 인간의 욕구에 의해서, 절대적인 미란 쉽게 얻을 수 없는 것임을 시사한다.
이상의 소설에서 그려진 회화의 양상은 공통점을 띤다. 우선 회화의 대상에 미와 추, 선과 악의 관념을 적용한다면 그 대립양상이 분명하다는 점이다. 동인의 관심은 양단에 있는 선이나 악, 미나 추 그 자체에 있지 않다. 그의 미의식은 그 이행과정에 있다. 이를 작가가 구현하고자 한 ‘美’라고 규정한다면, “나는 善과 美, 이 상반된 양자 사이에 합치점을 발견하려 하였다. 나는 온갖 것을「美」의 아래 잡아 넣으려 하였다. 나의 욕구는 모두 다 美다.”라는 동인의 ‘사상선언’에 드러난 ‘미’의 관념과 일치한다.
그렇다면 동인의 미란, 다만 “무엇이다”라고 할 수 없는 추상적인 것이 아니라, 인생을 관조하는 가운데 발견할 수 있는 삶의 본질임을 알 수 있다. 이는 유미주의 대표작가인 오스카와일드보다는 유미주의 사상의 근간을 이루는 피터의 관점에 가깝다. 악마주의 대표 작가라거나 또는 오만하고 거만한 작가라는 수식어를 달아두는 것은 불합리하다.
동인의 여타의 작품을 대할 때는 인생문제를 진지하게 검토할 필요가 있다. 그는 유미주의를 단순히 탐미 의식을 드러내는 것으로 수용하지 않았기 때문이다. 어디까지나 그는 소설의 목적인 인생의 진실을 드러내기 위해 고뇌한 작가인 것이다.

목차 (Table of Contents)

• <국문요약> = i
• Ⅰ. 서 론 = 1
• 1. 연구 목적 = 1
• 2. 연구 현황 = 5
• Ⅱ. 東仁의 문학관 = 8
• 1. 인형 조종술 = 9
• 2. 소설 회화론 = 15
• Ⅲ. ‘東仁美’의 본질 = 18
• 1. 동인만의 문체와 방식 = 19
• 2. 동인미 = 23
• 1) 미의 양상 = 23
• 2) 인생 문제 제시 = 25
• Ⅳ. 東仁의 유미주의 소설 분석 = 30
• 1. 운명의 수용 태도 - 배따라기 = 30
• 1) 서술자 = 30
• 2) 형제의 운명 = 32
• 3) 진시황과 배따라기 = 37
• 2. 기회의 명과 암 - 광염소나타 = 40
• 1) 서술자 = 41
• 2) 악의 미와 선의 추 = 43
• 3) 음악 평론가와 사회교화자 대립 양상 = 46
• 3. 동경과 좌절 - 광화사 = 51
• 1) 서술자 = 52
• 2) 어머니의 미와 소경 처녀의 미 = 56
• 3) 미의 이행과 양면성 = 59
• Ⅳ. 結 論 = 63
• <참고문헌> = 67
• ABSTRACT = 71