다중 텍스트를 활용한 미술비평 지도방안 = Plans for guiding of Art criticism by utilizing multiple-texts

국문 초록 (Abstract)

현대사회에서 '텍스트' 라 함은 길고 짧은 일상적인 말에서 여러 가지 문서, 그리고 문학작품이나 다양한 영상매체까지를 포괄한다. 본고에서는 미술작품도 하나의 텍스트가 될 수 있다는 전제하에 논의를 시작한다. 미술작품을 읽고 해석하고 자신의 삶에 적용해가는 학습과정을 학생들과 함께 하면서 그들 주변에 산재해있는 다양한 텍스트들을 해석의 도구로 삼고자 한다. 현대에 이르러서는 의사소통 능력이 점점 더 중요시 되고 있어서 작가와 관람자의 관계가 일방적 수용과 규정의 관계가 아니라 상호 대화의 방식으로 전환되어가고 있으며 내면에 내재 되어있는 사고의 틀을 공유하고 나누는 일이 갈수록 중요한 이슈로 떠오르고 있다.
미술비평은 세상과 소통하도록 하고 내면적인 사고의 과정을 통하여 자신만의 독창적 표현이 가능하도록 그들만의 내면의 생각을 지지하는 도구가 된다. 통합적으로 사고하고 다양한 방식으로 소통하게 할 수 있는 건강한 사회인으로 성숙하게 하기 위해서는 미술비평을 통한 텍스트 이해교육이 꼭 필요하다. 미술비평에서는 같은 작품에 대한 견해차를 수용하기도 하며 자신과 같은 견해를 받아들이도록 설득하는 작업을 하기도 한다. 이 모든 과정에서 텍스트는 도구가 되기도 하고 생각의 틀이 되기도 한다. 미술비평에서 다중텍스트의 활용은 작품에 대한 설명이나 이해의 수준을 넘어서 작품을 새롭게 재해석할 수 있는 능력을 기르게 하여 미술작품의 가치에 대한 선택과 결정에 타당한 이유를 제시할 수 있는 능력을 길러준다.
학생들의 다양하고 효과적인 텍스트의 사용은 미술비평을 통하여 비판적 사고력을 촉진시키고 자신만의 창의성과 가치관을 표현할 수 있는 도구가 된다. 그러므로 수업장면에서는 학생들의 의견을 적극적으로 수용하고 그들 자신의 생각을 자유롭게 표현하도록 유도하면서 작품을 이해하도록 돕는 활동이 이루어져야 한다. 또한, 주체적인 삶을 위한 비판적인 수용자요 창조자가 되도록 하기 위해서는 순수예술의 장르뿐만 아니라 일러스트, 컴퓨터그래픽, 광고, 사진, 전자 게임 등의 매체들에 대해서도 의도적이고 체계적인 접근의 교육이 필요하다. 이를 위해서 본고에서는 아동주변의 다양한 텍스트를 수용하고 해석하여 표출하여 보는 다양한 쓰기의 과정을 시도하였는데, 여기에서 쓰기란 작품을 감상한 후의 다양한 독후 감상활동을 모두 포함한다.
현대에 이르러 매체의 다원화 현상은 소통의 영역에서 시각이미지의 중요성을 더욱 두드러지게 하고 있다. 그러므로 이러한 다양한 매체 환경 속에서 시각매체는 '단순히 보는 것'이라는 기존의 입장을 넘어서야 하고 또한 이러한 다중매체의 발달로 더욱 빠르게 상호 소통되며 기존의 언어에 비하여 더 많은 함축적이고 다의적인 해석의 가능성을 가지게 되고 더욱 다양하고 손쉬운 방법으로 직접 개입, 참여할 수 있는 특징을 가지게 되었다. 시각이미지를 읽고 이해하는 활동을 통한 의사소통은 시지각 뿐만이 아닌 감정을 포함하는 활동이므로 공유의 순간과 사회적 소통코드를 지각하고 있어야 가능한 일이다.
본고에서는 수업활동을 설계하면서 펠드먼의 네 단계와 게히건의 탐구과정을 적용하여 비평학습모형을 재구성하여 투입하였고, 지속적이고 자기주도적인 학습을 위하여 프로젝트식 학습방법을 도입하였다. 프로젝트의 기간은 5주 동안의 활동으로 설계하였고 초등학교 고학년을 중심으로 적용하였다. 다양한 활동들을 계획하고 다양한 텍스트들을 만날 수 있도록 여건 및 환경마련에 주의를 기울였다. 프로젝트 학습법의 주요 목표는 학습자로 하여금 그들을 둘러싼 주변의 세계에 대한 이해를 향상시키고 배우고자하는 성향을 증진시키는 것으로 아동의 자발적인 놀이 중심의 접근법과 교수중심의 교수법을 보완하여 덜 구조화되고 더 비공식적인 수업이 되면서 균형 잡힌 교과과정을 이루게 된다. 이 학습법은 학습자의 탐구과정과 성찰, 문제해결, 자발성과 능동성을 강조하는 교수학습 모형으로 학습자 스스로 자발적인 참여와 협력의 과정을 거치게 된다. 학습자가 자율적으로 실제적인 연구 결과물을 만들고 프리젠테이션을 통해 과제 수행의 진행과정과 결과물을 비평적인 안목으로 탐구하고 협의하여 실행할 수 있다는 점에서 주목할 만한 수업모형이다. 프로젝트 학습모형은 과제를 함께 수행하는 학습자들 간에 의사소통과 협력, 공동체 의식형성을 중요하게 여기며 교수자의 적절한 도움활동이나 조언이 중요시되는 수업방식이다.
본고에서 대상텍스트로 선정된 작품들은 르네상스에서 현대까지 다양하다. 현대미술의 긍정적인 면을 취하되 현실적인 현상과 사회문제에 치우친 감이 없지 않은 시각문화의 관점에서는 조금 벗어나고자 하였다. 아직 성장단계에 있는 학생들이기에 확산적이고 열린 사고를 위한 폭넓은 장르의 그림읽기를 경험하게 하고자 하였다. 그러므로 사회 현상적 텍스트 보다는 역사적으로 검증된 다양한 작품들을 미술비평 활동의 주요텍스트로 다루고자 하였다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Currently, 'the text' includes from complete or simple everyday words to diverse documents, literary works and various visual medium. In this study, I start with a discussion on the assumption that the artwork could be a text. Through the learning process with students reading and interpreting the artwork, and appling it to personal lives, I want to make various texts scattered around them a tool to interpret. In contemporary we lay emphasis on the communicative competence, the relationship between artists and viewers is not a unilateral acceptance and regulation. Instead, it is changed to mutual communication, and a way to share the frame of inner inherent thinking is magnified as an important issue.
The art critics communicate with society and they are the tool to support their inner thought able to express their creation through the process of inner thinking. The education of understanding text through the art critics is indispensible to develop a decent member of society who has integrated thought and various communication competence. In art critics, we accept a difference of opinion on the same artwork, and we persuade the others to accept the different opinion. Through this process the text is the tool or the frame of thinking. In art critics, multi-text use cultivates the ability to newly reinterpret newly the work over the expression or understanding level of artwork, to present an appropriate reason of the selection and decision on the value of the artwork.
The various and effective text use of students is the tool to promote the critical thought through the art critics and to express the creativeness and values of themselves. Therefore, in the classroom the teachers accept positively the opinion of the students and induce their thinking to express freely, can help them so as to understand the artwork. Also, so as to be a critical accepter and creator for the independent life, there is needed a intentional and systematical access education not only on the fine art genre but illustrator, computer-graphic, advertisement, photography, electrical games and so on. For this, in this study I try to test various writing on the acceptance, understanding, analysis, expression of various texts around the elementary school students, the writing includes various appreciation after reading the artwork.
Currently, the multimedia state comes into prominence the importance of visual image in communication space.
Therefore, in this multimedia environment the visual media surpasses the previous stance called 'only seeing', and communicates faster in this multimedia development, is more implicative compared to previous words and is open to various meaning interpretation, has the characteristic to intervene directly and to take part in a various, easy method. The communication through the action reading, understanding the visual image is possible by the sense of sharing moment and communication code because of the action including not only visual sense but also feeling.
In this study, I use the critical learning model applied to Feldman's four-step art criticism and Geahigan‘s art criticism, introduce project learning method for a continuous and self-directed learning. This project lasted for 5 weeks and I applied to the upper grade students of the elementary school. I planed various activities and paid close attention to meet various texts by preparing the good condition. The main purpose of project learning method is to improve student's understanding for the world arround them and enhanced student's inclination to study, this method achieves a balanced curriculum less structural and more informal class by complementing voluntary play-centered approach of students and teacher-based teaching. This learning method stresses the inquiry process of learner, self -examination, the solution of problem, spontaneity, activity and through this method the learner goes through the process of voluntary participation and cooperation of learner.
It has the characteristic which the learners make a practical research result by themselves, and it is a remarkable class model in point of view through presentation inquiring and practicing cooperatively project performance procedure and results by critical eye. The project learning model lays emphasis on the communication, cooperation, building community spirit between the learners, and it is class method to emphasis on teacher's a appropriating helping and advice.
In this study, I chose various texts of the artworks from renaissance to modern. I try to take the positive of the modern art but be off the point of view of the visual culture inclined to a realistic situation and social issues. Because of the growth period students, I try to have them appreciate the various genres of artwork for divergent and open thinking. Therefore, As for the key texts of art critic, I took the historically proved various artworks except for social issue texts

목차 (Table of Contents)

• - 목 차 -
• 논문요약 Ⅴ
• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구의 내용과 방법 3
• 3. 선행연구의 고찰 및 연구의 제한점 5
• Ⅱ. 상호텍스트성과 다중텍스트의 이해 8
• 1. 이미지와 텍스트의 상호관련성 8
• 2. 미술비평에서 다중텍스트 적용의 배경 22
• 3. 미술비평에서 텍스트의 역할 25
• Ⅲ. 다중텍스트를 활용한 미술비평 33
• 1. 미술 감상과 미술비평의 이해 33
• 2. 다중텍스트의 교육적 활용 방향 49
• 3. 미술비평의 유형과 수업모형 분석 57
• Ⅳ. 다중 텍스트를 활용한 미술비평수업 지도방안 73
• 1. 수업 설계와 활동 안내 73
• 2. 대상텍스트의 선정과 자료텍스트의 활용방안 90
• 3. 내면화 작업을 위한 텍스트 쓰기의 실제 94
• Ⅴ. 결론 및 제언 129
• 참고문헌 134
• 외국어 초록 137
• 부 록 141