조선시대 궁중검기무복식에 관한 연구

국문 초록 (Abstract)

검무는 일명 검기무라고도 하는 춤으로 우리나라에 남아 있는 궁중계열의 무용 중에서 그 역사가 가장 오래된 것이다.
궁중정재의 하나로 조선후기 각종 연향의 공연 종목으로 자리매김하면서 예술적으로 한층 다듬어지고 세련되어진 궁중검무는 궁중연향에 참가하기 위해 궁중으로 선상(選上)된 각 지방 교방의 기녀들에 의해 전국적으로 전파되면서 각 지방의 독특한 특색을 담은 현재의 향제(鄕制) 여기검기무 양식을 파생시켰다. 조선시대 문인들에 의해 쓰여진 많은 검무시(劍舞時)와 풍속도(風俗圖)를 통해 여기(女妓)에 의한 검기무가 전국적으로 활발히 공연되었음을 확인할 수 있다. 이러한 현상은 여기검기무가 예술적으로 뛰어난 춤이기에 가능했다.
본 연구에서는 조선시대 궁중검기무복식을 연구하므로써 검기무의 시대적 흐름을 통해 변형된 모습과 원형적 모습을 찾는데 그 목적을 두었다.
첫째, 검기무는 현존하는 전통 춤 중 가장 역사적 지속성이 오래 된 춤으로 『동경잡기(東京雜記)』, 풍속도(風俗圖)에 기록된 황창랑(黃昌郞) 설화에서 비롯되었으며, 신라 시대이래 고려를 거쳐 조선말기에 이르기까지 궁중과 지방 교방에서 주요한 무용 종목으로 꾸준히 연희되었다.
검기무복식의 변천을 살펴보면 검무 상의는 금향협수와 쾌자를 입는데, 쾌자의 색은 대부분 아청색이며 자주색 쾌자도 입었음을 알 수 있다. 협수는 금향협수이며 대부분의 기록에는 안 나와 있다. 이 협수는 쾌속에 입는다.
둘째, 검기무복식은 소재는 갑사로 동일의복에서도 부분별로 문양이 다르고, 색상 또한 차이 나게 사용되었다. 사용된 소재는 문헌에 제시된 소재의 특성과 가장 유사한 기존의 직물 중에서 선택하여 사용하였다.
셋째, 제작과정에 필요한 옷감을 염색하는 방법으로 천연염색 과정을 자료로 제시하였다. 필요한 색상은 자적(紫的), 홍(紅), 황(黃), 아청(鴉靑)으로 소목, 치자, 쪽염을 사용하였다. 홍염은 소목의 수세 견뢰도를 높이기 위해 3회 반복염색을 하였고, 황염은 치자를 아청은 발효 쪽염에 매염을 하였다.
검기무가 나타나는 의궤어서의 기록만으로는 세부적인 복식의 모습이나 착장 후의 모습에 대한 묘사에 대한 어려움이 있었다. 또한 검기무에 대한 기초지식의 부족으로 검기무 동작에 따른 복식연구에 미흡한 점이 많았으며, 검기무 복식의 고증 작업에 있어서 무용 기록의 본질적인 특성으로 인한 제약과 전해져 오는 검기무 복식 유물이 거의 없어 실제적인 복식 형태를 추정하기에 어려움이 있었다. 고증 작업에 있어서는 당시의 직물 및 치수를 정확히 알 기 어려운 제한점이 있었다. 앞으로 이러한 기초자료를 바탕으로 전통복식을 현대에 맞도록 재해석하여 전통복식의 현대화에 기여할 수 있기를 기대한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The court sword dance (Geom-mu), also called Geomgee-mu, has the longest history among the remaining royal court dances in Korea.
The court sword dance, one of the royal court dances, had been further sophisticated when it was being established as one of the representative performances at various court banquets during the late Joseon Dynasty. The court sword dance is disseminated by many Ginyeo(female entertainer)s who were sent to the central royal court from many different regions across the country to be participating in court banquets. In this process, current forms of regional female entertainer's sword dance were created with featured characteristics of each region.
Through numerous Geommu poems and genre paintings created by many writers and painters during the Joseon Dynasty, we can notice that the female entertainer's sword dance had been performed nation-widely. This was possible because the female entertainer's sword dance was a highly refined dance in terms of its artistic values.
By examining costume of the royal court sword dance, this research aims to discover the original figure and the transformed shape of the sword dance along with the historic trend of change of the dance.
Firstly, I researched the transforming process of the sword dance costume by scrutinizing 『Ui-gwe(儀軌)』. As the sword dance costume was not mentioned in 『Ackhakquebeum(樂學軌範)』 which was written during the reign of King Seong-Jong(成宗), the sword dance was not popularly performed during the early Joseon Dynasty. Later on, according to the 7-word ancient poems(七言古詩), titled Gwanchanggwangmu, written by Kim Man-Jung during the reign of King Suk-Jong(肅宗), the sword dance was performed by maids in palaces without a mask.
As shown in the historical changes of the sword dance costume, performers wore Geumhyanghuypsu(金香挾袖) and Quaja(快子) as upper garments. The color of Quaja is indigo blue(Ah-Chung Color) in general and reddish purple sometimes. In most case Huypsu(挾袖) is Geumhyanghuypsu but this fact is not recorded in most of the official documents. This Hyupsu have been worn inside the Quaja.
Secondly, the material for the sword dance costume is Gapsa, which has diverse patterns and colors even in a same garment depending on different parts of the garment. I selected the material which has the most similar characteristics presented in the old literatures. Because different cloths with different colors were used even in one garment, I utilized the Muslin technique in order to discern the amount of cloth necessary for each part of a garment.
Thirdly, I presented the process of natural dyeing to show how the coloring of cloth has been conducted to compose the garments. The necessary colors were reddish purple(紫的), red(紅), yellow(黃) and indigo blue(鴉靑). For creating these colors, I used Caesalpinia sappan(蘇木), Gardenia jasminoides(梔子) and Persicaria tinctorium dyeing. In red color dyeing, I repeated the Caesalpinia sappan dyeing three times in order to raise the endurance of the color against water washing process. For yellow color dyeing, I used Gardenia jasminoides with mordant. In indigo blue dyeing, I applied mordant to Persicaria tinctorium dyeing after re-dying with Gardenia jasminoides.
In this research I aimed to arrange and analyze the sword dance costume in the Joseon Dynasty. Based on those basic data, I intended to discover the original root and the transforming process of the sword dance costume. I expect this research contributes to modernization of Korean traditional costume by re-interpreting it to combine with contemporary values.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 = 1
• 1. 연구목적과 의의 = 1
• 2. 연구방법과 내용 = 2
• 제2장 검기무의 이론적 배경 = 4
• 1. 기원과 성립 = 4
• 2. 시대적 변천 = 5
• 제3장. 조선시대 검무의 일반적 고찰 = 20
• 1. 의궤(儀軌)에 기록된 궁중검기무 복식 = 20
• 2. 교방가요(敎坊歌謠)에 기록된 여기검기무 복식 = 42
• 제4장 의궤에 나타나는 검기무 복식 = 46
• 1. 상의(上衣) = 49
• 1) 금향협수(金香夾袖, 童多里) = 49
• 2) 전복(戰服, 掛子) = 51
• 2. 하의(下衣) = 56
• 1) 치마 = 56
• 2) 웃치마 = 59
• 3. 전대(戰帶) = 62
• 제5장 궁중검기무 복식 제현 = 64
• 1. 소재와 염색 = 65
• 2. 궁중검기무 여령복식 제작 = 69
• 제6장 결론 = 84
• 참고문헌 = 87
• ABSTRACT = 90