조선시대 '매화도'에 근거한 화예 연구 = (A) Study on Floral Art in Korea on the Basis of 'Maewhado(梅花圖)'of the Joseon Dynasty

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 조선시대 선비들이 매화시를 짓고 매화를 그리며 자신의 미적 취미를 고양시키고 예술적 세계를 형성하였던 것처럼, 甁花하며 즐기는 花藝의 세계도 미적 취미를 고양시킨다는 측면에서 詩畵와 동일한 예술적 세계임을 증명하는 연구이다.
매화는 매서운 추위 속에서도 꽃을 피우는 생태적 특성 때문에 꿋꿋하고 탈속적인 君子的 소양을 갖추었다고 여겨지는 식물이기에 옛 선비들이 가장 愛好했던 花木이었다. 이러한 매화를 소재로 삼아 조선시대 선비들이 매화시를 쓰고 매화를 그리고 매화를 甁花하였던 것은 매서운 추위 속에서도 맑고 향기로운 꽃을 피우는 매화의 생태적 특징을 어려움 속에서도 자신의 뜻을 꿋꿋하게 지키는 맑고 올곧은 선비의 기질과 文, 節槪, 神仙의 깨끗한 풍모 및 不死, 희망 등으로 상징화하였기 때문이었다.
조선시대 매화도 중 수집한 167점을 다섯 가지 유형으로 분류하여 살핀 그 예술적 의미는 다음과 같다. 선비들의 고매한 인격과 俗氣 없음을 드러내며 순수하게 매화만을 그린 梅花圖, 매화와 새를 함께 그리고 樂道와 眞樂을 표현한 梅鳥圖, 자연의 매화와 함께 호흡하고 자연으로 회귀하려는 선비들의 마음을 드러낸 探梅·觀梅圖, 선비들의 道家的 理想鄕에의 갈망과 隱逸 개념이 내재되어 있는 선비들의 생활상을 그린 梅花書屋圖, 吉祥的인 寓意와 함께 선비들의 삶과 예술 의욕이 작품으로 구현되어 있는 器皿折枝 梅花圖의 유형이 그것이다.
이들 매화도에서 구체화된 조선시대 花藝의 특성은 선비의 품격과 삶의 모습 그 자체가 예술 의지 및 미적 특성으로 드러난다. 진정한 선비다움이 묻어나오는 文士들의 매화에서는 士氣를 드러내며 청렴하고 절제된 맑고 올곧은 선비정신으로부터 묻어나는 人格美가 두드러진다. 신선처럼 깨끗한 세상에서 진리를 가까이하고 초월적인 삶을 살고자 했던 隱士들의 매화에서는 隱逸的 삶과 함께 깊고 그윽하며 우아한 풍격과 정취가 담긴 幽玄美가 느껴진다. 또한 멋스럽게 자연과 함께 호흡하고 자연으로 회귀하고자 하는 韻士들의 매화에서는 風流精神과 함께 安貧樂道의 정신적 풍요에서 발현되는 遊戱美가 드러난다.
한편 조선시대 선비들은 꽃을 꺾어다 작은 병에 꽂아 서재의 책상머리에 두고 즐기는 甁花習俗이 있었는데, 이 습속은 山水自然의 즐거움을 서재 안에서 만끽하면서 마음을 유쾌하게 하며 정신적인 소요를 체험하고, 자신의 인격수양을 하였던 선비들의 고품격 미적 취미로서의 花藝活動이었다. 이러한 화예활동은 산수자연을 축소하여 생활공간으로 들여와 玩賞하는 것이었다. 특히 공적 생활의 책임을 지는 직분을 맡은 선비들은 樂山樂水의 욕구를 山水畵 속에서 또는 山水自然을 화병에 담은 甁花 속에서 충족하였다. 한가롭게 즐기고 싶은 산수나 그곳에서 살아보고 싶은 산수를 직접 창조하였을 때는 더욱 그 갈증을 해소할 수 있었기 때문에 선비들은 산수를 그림으로 그리고 실제의 식물을 折枝하여 甁花하는 멋스러운 삶을 추구하였던 것이다.
특히 許筠의「甁花史」의 내용 중에는 글로 표현하는 詩예술과 병에 꽃을 꽂는 花藝가 예술적 재료는 달라도 그 추구하는 바가 일치함을 서술하고 있고, 회화표현의 구성방법과 화예의 구성방법이 동일한 방법임을 피력하고 있음을 살필 수 있었다. 이와 같이 詩의 표현은 文字로, 繪畵의 표현은 평면 위에 筆墨과 彩色으로, 花藝는 병에 꽃을 꽂은 立體로 표현하는 활동으로서, 그 媒材와 표현형식은 다를지라도 표현 내용적 측면에서 추구하는 미적 내용은 정서면에서 서로 일치한다. 결국 詩畵와 花藝는 선비들이 자신들이 미적으로 추구하는 바를 예술적인 삶 속에 녹여낸다는 의미에서 내용적 측면에서 동일하였음을 발견할 수 있었다.
결국 조선시대 ‘梅花圖’에 근거하여 살펴 본 花藝는 동양예술이 추구하는 無爲自然의 천연스러움을 드러내며, 그 창작원칙은 詩畵의 창작원리와 동일한 것이다. 이는 文士, 隱士, 韻士 등의 선비들이 표방하는 멋스러운 삶의 추구로서 人格美, 幽玄美, 遊戱美를 드러내는 품격있는 화예를 창작할 수 있는 힘이 되는 것이다.
그러므로 한국의 花藝人들은 외양에 치중하는 꽃꽂이 기교가 아닌 진정한 멋을 알고 삶을 추구하는 花藝를 염두에 두고 창작하여야 한다고 본 연구자는 주장한다. 옛 선비들이 문인화를 그리며 자신의 인격수양과 더불어 미적 취미를 고양시켰듯이 현대의 화예인들이 화예작품을 제작할 때도 마음과 정신의 자세는 자신이 인격수양을 하는 자세로, 조선 선비정신이 오늘의 시대에 맞게 해석되어 작품으로 발현하기를 기대하며, 활발한 연구가 계속되기를 바라는 마음이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study is to prove that the Korean traditional floral art represented by ‘byeongwha(甁花)’, or arranging flowers in a vase, was an art form in its own right, on par with written poetry and paintings, created by ‘seonbi’, or literary noblemen of the Joseon dynasty as their artistic world, for the sake of enhancement in the aesthetic aspect of their lives.
Throughout Korean history, seonbis had a special love for Maewha (‘Prunus mume’, commonly known as UME or Japanese apricot, or Chinese plum as a species of Asian plum in the family Rosaceae. The flower, long a beloved subject in the traditional paintings of East Asia and Vietnam, is usually translated as ‘Plum Blossom’) due to its unique biological quality to bloom in the harshest cold of the winter, symbolizing the ideal characteristics of being a seonbi.
In other words, the maewha in the poetry, paintings and ‘byeongwha’ represented the seonbi's virtue of unyielding and principled life under any hardships and as an analogy of the Taoist hermit figure, eternal living and hope.
A total of 167 pieces of ‘maewhado(梅花圖)’, or prunus mume paintings, created during the Joseon period were collected and categorized into the following five groups; the first group is maewhado proper, with maewha as the sole object in the painting as the symbol or the representation of the seonbi's highest-quality personality and aloofness; the second group is ‘maejodo(梅鳥圖)’, or paintings of maewhas blossoms with a bird, in which maewha is accompanied by a bird to express the tao of enjoyment or appreciation; the third is ‘tammaedo/kwanmaedo(探梅圖/觀梅圖)’, which depicted the seonbi's desire to breathe with maewha in the nature, and a desire to return to nature; the fourth is ‘maewha-seokdo(梅花書屋圖)’, or paintings of maewha in the seonbi's study room, representing the seonbi's yearning for the ideal Taoist shangrila, with an indication of hermit-like life; and the fifth is ‘kimyeongjeolji maewhado(器皿折枝 梅花圖)’, or paintings of maewha blossom in a vessel, which contains metaphors for good things in life, as an embodyment of the seonbi's lives and artistic passion.
The characteristics of floral art of the Joseon period as revealed in these works of maewhado are the seonbi's personality and life itself, dissolved in the artistic passion and aesthetic particulars. To elaborate, the maewha in the floral paintings demonstrates three different ambiences depending on the personality of the artist; From the maewha painted by seonbis who were oriented toward literature and writing(文士), the maewha reveals the spirit of the seonbis(士氣) and we can feel the outpouring of the beauty of his personality(人格美) arising from the clean, straight, and refined soul of a true nobleman. From the maewha painted by the seonbis who were inclined to the philosophy of Taoist hermit-type life(隱士), the maewha seems to reflect the artist's desire to live a hermit-like, transcendental life(隱逸), searching for truth and cultivating a noble mind and the beauty of profoundness(幽玄美) with a picturesque scenery shrouded in a mist. From the maewha depicted by seonbis of artistic appreciation who placed greater weight on the appreciation of nature(韻士), we can feel the spirit and tao of enjoyment(風流) and the revelation of the artist's desire to return to nature and breathe with nature, rejoicing in the beauty of the abundantly enriched and leisurely mind(遊戱美).
In addition to the paintings, many seonbis of the Joseon era enjoyed the practice of taking flowers from nature, putting them in a small vase and placing it on their study table for personal viewing. This practice was called ‘byeongwha’, the use of floral art as an expression of aesthetic taste of the highest caliber that encapsulated the beauty of the mountains and the waters of nature, inspiring feelings of happiness and cultivating the noble mind. In short, this floral art enabled the seonbis to leisurely enjoy and appreciate the beauty of nature indoors in an abridged form. Especially, those elites holding public offices who were usually far removed from nature, had their desire for enjoyment of mountains and waters satisfied by engaging in landscape paintings and ‘byeongwha’. Many seonbis painted landscapes and arranged cut flowers for ‘byeongwha’ as an abridged form of nature by creating their own personal replica of nature to quench their desire for enjoying and living in the natural environment, as well as a means of pursing a beautiful and noble life.
In his ‘History of Byeongwha’, Huy Gyun(許筠), a Joseon era scholar, states that although the floral arrangement art differs from poetry in the artistic materials and mediums used; with flowers and vase used by the former and written words by the latter, the two forms of art pursue the same goal, utilizing the same composition techniques. In the same tradition, I came to the conclusion that even though there are apparent differences in materials, mediums and methods of expression in that poetry is written with words, paintings are made with brush and inkon paper, and floral art arrangements are created in three dimensions with flowers in a vase, all of these three art forms share the same purposes and contents as an expression of the artists' aesthetic pursuit infused in their lives and artistic passion.
Conclusively speaking, the floral arrangement art as depicted in the Korean paintings of maewha reveals the same goal of ‘naturalness’, or the taoist ideal of “Doing nothing but letting nature take its course,” pursued by the oriental artists and it employs the same creative principles as poetry and paintings. It also corresponds with the same pursuits of aesthetic life and beauty sought by the three different types of seonbis mentioned hereinabove as a source of art-creating energy.
Therefore, the author proposes that flora

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 序論 1
• Ⅱ. 梅花의 生態的 特徵과 象徵性 5
• 1. 梅花의 生態的 特徵 5
• 2. 梅花의 象徵性 13
• ⑴ 願의 상징 16
• ⑵ 神仙의 상징 21
• ⑶ 節槪의 상징 25
• ⑷ 文·士의 상징 28
• Ⅲ. 梅花圖의 유형에 따른 畵梅의 藝術的 意味 33
• 1. 梅花圖 33
• 2. 梅鳥圖 49
• 3. 觀梅·探梅圖 56
• 4. 梅花書屋圖 64
• 5. 器皿折枝 梅花圖 71
• Ⅳ. 象徵的 表現으로서의 花藝 77
• 1. 선비적 삶을 드러내는 象徵的인 梅花 77
• ⑴ 士氣- 文士와 梅花 81
• ⑵ 隱逸- 隱士와 梅花 89
• ⑶ 風流- 韻士와 梅花 97
• 2. 畵梅로 드러난 花藝의 美的 特性 108
• ⑴ 人格美 109
• ⑵ 幽玄美 114
• ⑶ 遊戱美 117
• Ⅴ. 「甁花史」를 통해 본 花藝的 意味 124
• 1. 縮小된 山水自然으로서의 甁花 128
• 2. 詩畵·花藝一致 137
• 3. 花藝의 藝術的 意味 145
• Ⅵ. 結論 168
• 참고문헌 171
• 도판목록 178
• 참고도판 187
• 부록 233
• 영문초록 253