이청준 소설의 언어 인식 연구 = A Study on the Lee Chung-jun's language-cognition|RISS 상세보기

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This dissertation aims to investigate Lee Chung-jun's language-cognition, and find the viewpoint of fiction and art in his 'Artist novel(Kun stlerroman)'. Lee has been confronting with 'language' and that is very rare case that focus on 'language', so it can be essential work for determine Lee's language-cognition and his way of world-understanding. It is certain that these should be treated to important study, be owing to the subjective language-consciousness of 'Korean-educated generation', what is called '4.19 Generation'
Language-cognition needs delicate examination because it implies aesthetic and philosophic aspect. At first, I construct a critical frame that defines the 'Artist novel' with established discourse, and divide it to 'Craftsman type' and 'Novelist type'. Next, I unfold various theories about language to get aspect for examine Lee's language-cognition. 'Arbitrary and Difference' of Saussure can be the most important foundation of Lee's language-cognition, and Benjamin, Heidegger can also help him. Especially Oriental philosophy of language can be the standpoint for the gradual change of Lee's viewpoint. For These examination, I refer the discourse of Art-social theory of Lukacs, Goldman and Adorno, and sum up issues of philosophy of art, modern aesthetic and post-modern arguments.
Lee's language-cognition can be defined as 'critic on the modern viewpoint of language, and process of solving', so the main argument of this dissertation will composed of two part, 'critic on the modern view of language and search for the alternative novel-language' and 'solving the limitation of modern language and reflection on the representation'.
As the introduction of partⅡ, the first and second paragraph of the chapter 1, executes the most basic analysis. At first, I clarify Lee's opposing language-cognition is from the different life-mode such as 'Rural/City life'. Such a opposition spread to 'Ontological/Relational language' and 'Sentimental confession/Utilitarian explanation', and organize the main idea and basic composition of Lee's works. Especially, Lee's debut work 『Toe-Won』 shows us that opposing language-cognition is the most original term in Lee's novel. Next, I observe Lee's world-understanding which be linked directly with literary representation. In 「Bi-hwa-mil-gyo」 and 「Yi-u-do」. Lee's way of world-understanding formed with oppositions such as 'Visible/Invisible' and the trial to make the world of invisible to visible by literary representation. This can be the preceding work for discover Lee's novel-cognition.
The second chapter of partⅡ, 'critic on the modern viewpoint of language and transformed use', processing the main discourse, and the first paragraph of chapter 2, we can notice the point of Lee's critic on modern language-cognition in the short novel「Magi's death」and the sequence of 『Preface of sociolinguistics』. Lee's critics grounded on 'Arbitrary' of Saussure, and he points out the contravention of language that became 'floating words' without a well-matched contract between the 'Signifier' and 'Signified' and moreover, his critical mind indicates fictitious arguments of power structure, languages of mass media and modern civilized society. Although the realistic state of language ruined, literary art cannot be abandoned. At this point, Saussure's 'Difference' get the key position. we can find Lee's theory of art in 「War and Instrument」 with the notion of 'Difference'.
Lee's investigations progress on the matter of novel-language with a skeptical questioning such as 'Is it possible to write fiction with corrupted language?', continually in chapter 3, I put the former discourses together and grope for Lee's viewpoint of novel. Then I observe Lee's understanding of the novelist with the novelist character in his works. Lee emphasizes the ruined reality by implying 'novelist' to corrupted character like 'Pickpocket' in sequence 『Pickpocket』. Then, with this 'rhetoric of Masquerading', Lee regards the novelist to the corrupted one who make scandal with the ruined reality. In the second paragraph, examining Lee's novel-understanding, how did he establish the 'False Image' which used for revealing the oppressing reality positively in「Apparent Sleep」. Like this, Lee's peculiar understanding on novelist and 'False Image' revealed as his literary theory deduced.
In the third paragraph, with summing up the former critic on language and fiction-cognition, I clarify the novel of 'Liberty'. We can find the meaning of 'liberty in fiction' by the 'rule and release' in considering 「Rule and Release」 and 『Door of Liberty』. The 'Order of Liberty' which Lee uses in his works is near to the 'Original Liberty' which established with the confliction with both the conservatism and progressionism. It is same to the 'liberty' which '4.19 Generation' pursued. After that, I arrange Lee's character of narration with in the aspect of 'representation', so that can find out Lee's narrative strategy. All his method such as 'narration of reasoning', 'dualize the subject' related to the limitation of 'representation'.
In the partⅡ, the new viewpoint of language which made in the critic on modern language and the course of solving the limitation presented. The solving developed with the reflection of modern representation, so in the part Ⅲ, the course finding alternative viewpoint of language and reflection of representation mainly considered.
As the introduction of partⅢ, I examine the sequence 『People of Nam-do』 which is the essential work contains Lee's language-cognition and viewpoint of art, reread. Then make certain that it is not a work showing harmony of 'language and life' as the established literary scholarship has tended to view, but a tragic work which revealing the incompetence that cannot recover the 'whole language' which novelists have pursued by unification of opposing words. The analysis tried to seam this sequence with 'forgiving and compromise' should be reconsidered. Lee's new viewpoint of language established in the spot the pursuit of 'whole language' meets the failure.
Next, in the second paragraph, the alternative language-understanding and the course of changing of fiction's structure explained. The critical works on modern language are processing to find new language. In this location, Oriental theory of language, Heidegger's and Benjamin's thesis are sinking into. Lee changes Heidegger's saying "Language is house of Being" to "Being is house of Language" and transfuse the discourse from language to being. The agreement between 'language and things' which destructed by prevalence of the 'Arbitrary', composes triple bond of 'existence-language-life'.
As the composing, Lee makes artist character who harmonize 'existence and language' and 'life and language', such as the painter 'Sae-min' in 「House of Wings」 and storyteller 'Mu-so-zak' in 『Mu-so-zak』. As the change of viewpoint of language, the inner structure of the novel-language also changed. These two works of the Lee's latter period, written not by the modern fiction's structure, but in storytelling structure so that can be said to the 'Biography of Artiste'. By these examination, the change of viewpoint of language and novel's structure, deduced into details which explained already in the partⅡ become clarified.
As the last part of this dissertation, I consider 『Autography Unwritten』,「Door of Time」,『The Third Scene』, and「House of Wings」. By the artist character of these works, we can make clear Lee's reflection on the modern language and representation. The 'memory' which stood on the deferred effect(Nachtrglichkeit) would recovered by language-language, and reflecting on the purity of 'language' which can be sure by 'unification of the written and spoken language', and then, bring the essential question about the representative works of artistic subject. On this foundation, he criticizes 'projection' and 'perspective', the central principle of modern epistemology, and pursuits 'unexchangeable' value of art in the world of exchangeable and then show us the artist of 'mimesis' who overcome the 'duality of life and art' and the world of art.
All of these examination let us notice Lee's language-cognition and viewpoint of art which established by the reflection of modern representation. Lee's works neither incline to the premodern nostalgia nor try to fly over the post-modern sphere. What is most important to him, is the wholly critic on the modern by being skeptical on the modern aesthetic's foundation and boundary. In the Conclusion, I sum up the all study in this article, and confess about the limitation of this argument.

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국문 초록 (Abstract)

이 글은 이청준의 예술가소설을 대상으로 하여 작가의 언어 인식을 살펴보고 작가의 소설관 및 예술관을 고찰하는 데에 궁극적인 목적이 있다. 이와 같은 작업은, 우선 이청준의 소설 속에 드러난 작가의 언어 인식 및 세계 인식을 유추해내고 그러한 인식이 소설의 주제의식과 어떠한 연관성을 맺고 있는지를 밝힐 수 있는 가장 핵심적인 방법일 것이다. 또 이 글의 작업은 소위 4·19세대, ‘한글세대’ 작가들의 자각적인 언어 인식에 비추어볼 때 더욱 중요하게 진행되어야 할 작업임에 틀림없다.
이청준의 언어 인식은 다분히 미학적·철학적인 문제의식을 함축하고 있어 보다 섬세한 고찰을 요한다. 이러한 문제의식들은 특히 이청준 ‘예술가소설’의 주요한 논점이 되고 있다. 그러므로 이청준의 예술가소설에 함축된 작가의 언어 인식과 미학적·철학적 문제의식을 고찰하기 위해서는 다양한 이론과 방법적 시각이 필요하다.
이에 먼저 이 글의 서론 1장에서는 연구 목적을 세 가지로 나누어 밝히고 2장에서는 앞서 있어 왔던 연구 성과를 개관했다. 그리고 3장 1절에서는 그동안 있어온 여러 예술가소설 논의들을 빌어 이청준의 예술가소설의 범위를 확정짓고 다시 이 글에서 집중적으로 검토할 예술가소설을 장인 계열과 소설가 계열로 나누어 표로 작성했다. 다음 2절에서는 이 글의 논의를 펼치기 위한 방법론적인 시각을 얻기 위해 ‘언어’에 관한 여러 논의들을 정리했다. 그 중에서도 소쉬르의 ‘자의성’과 ‘차이’의 개념은 이청준의 언어 인식을 밝히려는 이 글의 가장 중요한 이론적 토대가 되었다. 벤야민과 하이데거의 언어관은 이청준의 기본적인 언어 인식과 유사한 점이 많아 적절한 방법론적 시각이 되어 주었으며 동양의 언어철학은 이청준의 언어관이 변모해가는 과정을 밝히는 데에 더 없이 유효한 시각을 주었다. 또 루카치, 골드만, 아도르노 등 예술사회학적 논의들과 미학론, 그리고 탈근대 철학의 주요한 쟁점들을 정리하여 작가의 소설 인식과 예술관을 분석해보고자 했다.
이청준의 언어 인식은 크게 보아 ‘근대 언어관에 대한 비판과 극복의 과정’으로 나타난다. 이에 따라 이 글은 크게 ‘근대 언어관에 대한 비판과 소설 언어의 탐색’(Ⅱ), 그리고 ‘근대 언어관의 극복과 재현에 대한 반성’(Ⅲ)으로 나누어 진행되었다. Ⅱ와 Ⅲ에서 논의된 내용을 차례대로 정리해 보면 다음과 같다.
Ⅱ의 서두인 1장의 1절과 2절은 이청준 소설의 언어 인식을 살펴보기 위한 가장 기초적인 분석 작업에 해당한다. 1절에서는 ‘시골/도시’의 두 가지 삶의 양식으로부터 작가의 대립적인 언어 인식이 나온 것임을 밝혔다. 또 그러한 대립은 ‘존재적 언어/관계적 언어’의 대립, ‘감성적 고백어/공리적 설명어’의 대립 등으로 변주되어 이청준의 여러 소설의 주제의식과 기본 구도를 이루고 있음을 설명했다. 데뷔작 「퇴원」을 중점적으로 검토하여 대립적인 언어 인식이 이청준의 소설 세계에서 얼마나 근원적인 것인지를 다시 확인했다. 2절에서는 작가의 세계 인식의 태도를 살펴보았는데, 세계 인식은 작가가 직면한 소설적 ‘재현’의 문제와 연관된다. 「비화밀교」와 「이어도」를 중심으로 작가가 ‘가시성/비가시성’의 두 세계를 대립적으로 인식하고 있음을 먼저 밝히고, 그러한 대립적인 세계 인식이 비가시성의 세계를 가시화하려는 ‘재현’의 문제와 관련이 깊다는 것을 설명했다. 2절은 앞의 1절과 함께 작가 이청준의 소설 인식을 읽기 위한 선행 작업이라고 할 수 있다.
Ⅱ의 두 번째 장 ‘근대 언어관의 비판과 변용’은 1장에서 논의된 결과들을 밑바탕으로 하여 이 글의 중심적인 논의가 진행되는 부분이다. 2장의 1절에서는 단편 「마기의 죽음」과 연작 『언어사회학 서설』을 통해 작가의 근대 언어 비판의 요지를 상세하게 확인했다. 이청준의 소설에 나타난 근대 언어관에 대한 비판은 주로 소쉬르의 ‘자의성’의 개념을 빌어서 이루어지고 있다. 즉 우선 현실의 언어가 ‘기표’와 ‘기의’의 조화로운 약속 관계를 위반하여 ‘떠도는 말’의 상태가 되어버렸다는 점을 비판하고, 그것을 토대로 하여 권력의 허구성에 대한 비판과 더불어 대중 매체의 언어를 비롯한 근대 문명사회에 대한 비판으로까지 나아간다. 그런데 현실 언어가 그처럼 파탄지경에 이르렀을지라도, 문학예술의 언어는 결코 포기될 수 없다. 이 지점에서 소쉬르의 ‘차이’의 개념은 이청준의 예술론의 핵심 개념으로 탈바꿈된다. 2장의 2절에서는 ‘차이’의 개념을 빌어 전개되고 있는 이청준의 예술론을 단편 「전쟁과 악기」를 중심으로 살펴보았다.
진정한 소설 언어의 탐색이 시작되는 것도 이러한 절차를 통해서이다. 즉 그런 ‘타락한 언어로 소설가는 과연 소설을 쓸 수 있는가’라는 회의적인 물음을 통해 이청준은 진정한 소설 언어를 모색한다. 따라서 이어지는 3장에서는 앞의 1장과 2장의 논의들을 종합하면서 이청준의 소설관을 가늠해 보았다. 3장의 1절은 이청준의 소설에 등장하는 ‘소설가’ 주인공을 통해 작가 나름의 ‘소설가’에 대한 인식을 살펴보았다. 『소매치기』 연작에 등장하는 ‘소매치기’를 통해서 볼 수 있는 것처럼 이청준은 ‘소설가’의 존재를 ‘소매치기’와 같이 타락한 인물에 비유함으로써 현실이 얼마나 추(醜)한 상태에 있는지를 역설한다. 즉 작가의 소설가관이라 할 수 있는 타락한 ‘소설가’의 형상은 일종의 ‘가장(假裝)’의 수사로써 타락한 현실을 ‘추문’으로 만드는 역할을 한다. 이어지는 2절에서는 작가의 소설 인식을 살펴보았다. 「가수(假睡)」를 중심으로 작가가 소설적 ‘가상(假象)’을 어떻게 확립시켜나고 있는지를 살펴보고, 그런 소설적 ‘가상’은 앞서 말한 소설가의 ‘가장’의 수사학과 마찬가지로 억압적인 현실의 폭로하는 적극적인 계기가 되고 있다는 것을 설명했다. 1절과 2절의 내용은 작가 이청준의 독특한 소설가론과 ‘가상(假象)’의 문학론을 밝히는데 할애되었다.
3절에서는 앞서 줄곧 검토되어온 언어 비판과 소설 인식을 종합하여 작가의 ‘자유’의 소설론의 내용을 밝히고 있다. 「지배와 해방」과 『자유의 문』을 중심으로 살펴 이청준이 추구하고자 하는 ‘지배와 해방’을 통한 소설적 ‘자유’의 의미가 무엇인지를 알 수 있었다. 이청준이 소설론으로 말하고 있는 ‘자유의 질서’란 보수와 진보의 이념과 동시에 대립함으로써 성취되어야 할 ‘본래적인 자유’의 개념에 가깝다. 그것은 또 4·19세대가 추구한 ‘자유’의 개념과도 다르지 않다. 이어지는 4절에서는 이청준 소설의 전반적인 서사적 특질들을 ‘재현’의 관점에서 정리하고 작가의 서사 전략을 밝혔다. 추리의 서사, 주체의 이중화 전략 등 여러 서사 전략들은 작가가 직면한 ‘재현’의 한계 상황과 관련이 깊다.
앞의 Ⅱ의 논의 속에서 이청준의 근대 언어 비판과 그 극복의 과정에서 새롭게 모색될 언어관이 충분히 예시되었다. 또 근대 언어관의 극복 양상은 근대 재현에 대한 반성적 인식과 호흡을 같이 한다. 따라서 이 글의 Ⅲ에서는 대안적인 언어관의 모색 과정과 근대 언어와 재현에 대한 반성을 중점적으로 고찰했다.
Ⅲ의 서두에 해당하는 1장의 1절에서는 이청준의 언어 인식과 예술관을 담고 있는 핵심적인 작품인 『남도사람』 연작을 ‘다시’ 읽어 보았다. 그래서 이 연작이 ‘말과 삶’의 화해로운 일치를 보여주는 텍스트라는 그간의 평가에 반성을 제기하고 이 연작은 작가가 대립적인 언어를 통합하여 궁극적으로 추구하고자 하는 ‘총체적인 언어’가 결코 회복될 수 없다는 것을 보여주는 비극적인 텍스트임을 밝혀보고자 했다. 따라서 이 연작을 용서와 화해의 경지로 봉합했던 해석들은 다시 재고될 것이 요청된다 하겠다. 이런 ‘총체적인 언어’의 추구와 그 좌절의 지점에서 이청준의 새로운 언어관이 모색된다.
다음 이어지는 1장의 2절에서는 이청준의 대안적인 언어관과 소설 형식의 변모 과정을 함께 설명하고 있다. 이청준의 근대 언어 비판은 그 극복의 과정에서 새로운 언어관의 모색으로 나타난다. 이러한 모색의 과정에는 하이데거의 언어관과 벤야민의 언어 인식, 그리고 ‘말과 삶’의 일치, ‘존재와 언어’의 일치를 지향하는 동양의 언어철학이 지대한 영향을 미친다. 그 중에서도 하이데거의 ‘언어는 존재의 집’이라는 명제를 이청준은 ‘존재는 말의 집’으로 표현으로 바꾸어 ‘언어’에 관한 지속적인 탐색의 방향을 ‘존재’에 대한 탐색으로 옮겨 간다. 그래서 자의성의 범람으로 파기된 ‘말과 사물’의 관계는 ‘존재’를 중심으로 하여 ‘존재/언어/삶’이라는 삼원구도의 통합으로 나아간다. 그와 걸맞게 이청준의 소설은 ‘존재와 언어’, ‘삶과 말’이 분리되지 않는 예술가 주인공을 형상화한다. 「날개의 집」과 『무소작』의 예술가 주인공인 화가 ‘세민’과 이야기꾼 ‘무소작’이 그들이다. 또 언어관의 변모와 함께 소설 언어의 내적 형식도 변모한다. 그래서 비교적 후기 소설에 해당하는 앞의 두 소설은 근대 소설 형식이 아닌 예술가의 전기인 ‘예인전(藝人傳)’의 형식과 유사해지고 있다. 이로써 앞의 Ⅱ에서 예시되었던 언어관의 변모와 소설 형식의 변모 내용이 구체적으로 드러났다. 이것이 Ⅲ의 1장 2절까지의 결론이다.
이 글의 마지막 부분에 해당하는 Ⅲ의 2장은 『씌어지지 않은 자서전』, 「시간의 문」, 『제3의 현장』, 「날개의 집」을 중점적으로 검토하는 데에 할애되었다. 이 네 편의 소설에 등장하는 예술가 주인공들의 ‘시간 인식’을 통해 이청준의 근대 언어와 재현에 대한 반성을 상세하게 살펴보고자 했다. 그것으로 작가의 예술관의 전모가 밝혀지게 되었다. 요약하면 다음과 같다. 사후성의 논리에 입각한 ‘기억’을 소설의 언어로 되찾고, 근대 언문일치체의 제도적 확립과 함께 가능해진 ‘언어’의 투명성을 반성함으로써 미적 주체의 재현 행위에도 본질적인 의문을 제기한다. 이에 기반하여 이청준의 소설은 근대 인식론(재현주의)의 중심 원리인 ‘투사’와 ‘원근법주의’를 비판하고 교환가치로 동일화된 사회에서 결코 ‘교환 불가능’한 예술적 가치를 추구한다. 또 ‘삶과 예술의 이원성’을 극복한 ‘미메시스’적 주체와 예술 세계를 보여주고 있다.
이상에서 논의한 내용으로 미루어볼 때 이청준의 언어 인식과 예술관은 근대 재현 미학의 근본적인 토대를 반성하는 과정 속에서 찾아질 수 있었다. 그러므로 이청준의 소설은 전근대적인 향수로 기울지 않고, 탈근대의 지평으로 갑작스러운 비약을 추구하지도 않는다. 그것보다는 이청준의 소설은 근대 미학의 근본적인 토대와 경계 자체를 회의하고 의심하는 과정을 통해 전면적인 근대 비판에 더 큰 무게중심을 두어 왔다고 할 수 있다.
마지막 결론에서는 이 글의 요지를 상세하게 요약하고 이 글의 한계를 함께 고백했다.

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이 글은 이청준의 예술가소설을 대상으로 하여 작가의 언어 인식을 살펴보고 작가의 소설관 및 예술관을 고찰하는 데에 궁극적인 목적이 있다. 이와 같은 작업은, 우선 이청준의 소설 속에 ...