전통승무를 응용한 작품 연구 : 조택원의 가사호접과 송범의 참회를 중심으로

국문 초록 (Abstract)

무용에 있어 전통성을 논할 때에 우리는 그에 대한 개념을 단순히 과거의 것을 보존한다는 측면에서만 바라볼 것이 아니라 현대적 차원의 계승이라는 발전적인 개념의 측면에서도 바라보아야 할 것이다. 이는 ‘전통의 현대화’라는 주제가 오늘날 우리가 한국 무용의 대중화를 꾀함에 있어 반드시 이루어져야 할 중요한 과제 중 하나이기 때문이다. 본 연구에서는 실제로 창작된 무용 작품들을 토대로 ‘전통의 현대화’가 어떤 방식으로 이루어졌는지를 고찰함으로써 오늘날 창작무용 작품들에 대한 바람직한 대안을 제시해 보고자 한다. 그 대상 작품들은 ‘승무’, ‘가사호접’, 그리고 ‘참회’이다.
승무는 불교적인 색채를 띤 독무(獨舞)로 내면적인 멋과 흥을 간직한 우리나라 민속 무용의 대표적인 작품이며, 한국 춤의 대표적인 춤사위를 총집대성하고 있는 무용이다. 승무의 유래에 대해서는 불교의 교리적인 입장에서 바라본 기원설과 민속춤의 입장에서 유래하였다는 여러 설들이 있지만, 아직까지 그 어느 한 가지도 확실하다고 단정짓기 힘들다.
겉에 입는 장삼은 춤동작의 역동성에 큰 영향을 미치며, 무용수는 다양한 팔 동작과 발 동작을 통해 다채로운 기법을 보여준다. 승무의 반주음악은 삼현육각인 북 1, 장고 1, 피리 2, 대금 1, 해금 1의 6가지 악기로 연주되며, 일정한 형식에 얽매이지 않은 채 춤에 따라 즉흥성과 변화를 줄 수 있도록 되어 있다.
긴 장삼을 활용하여 공간을 가르거나 뿌림으로써 마음 속에 간직한 허구의 욕망과 갈등, 고뇌의 깊은 타래를 풀어내고 버림으로써 무아의 경지에 몰입하는 모습을 보여주는 승무는 그 내용상 다분히 종교적이라 하겠다.
가사호접’은 한국 근대무용의 기틀을 닦은 선구자 조택원에 의해 창작된 작품으로 승무에 그 토대를 두고 있다. 학창 시절 우연한 기회에 일본 현대무용가 이시이 바꾸의 무용을 보고 매료된 조택원은 이후 평생을 한국 무용의 발전에 이바지했다. 잦은 해외 생활을 통해 얻은 개인적인 경험을 토대로 독특한 서구 문화의 전통을 한국 무용에 접목시켰던 그는 1935년 제 1회 조택원 무용 발표회 때 ‘승무의 인상’이라는 제목의 작품을 발표하였고, 훗날 이 작품은 시인 정지용에 의해 ‘가사호접’이라는 제목을 얻게 되어 오늘날까지 이어오고 있다.
전통무용인 승무가 춤사위 위주로 무용수 개인의 멋을 강조한 무용이라면, 조택원의 ‘가사호접’은 보다 예술적인 입장에서 무용수와 관객 사이의 교감을 증대시켜 보다 차원 높은 공감대를 형성한 본격 무대 예술작품이라고 볼 수 있다.
대중음악가 김준영에 의해 작곡된 음악은 다분히 전통음악의 음계에 따르고 있으나 서양 악기에 의해 연주됨으로써 동서양의 조화 및 전통과 현대의 조화를 추구하고 있으며, 의상은 승무의 의상을 그대로 사용하고 있다. 그리고, 춤사위에 있어서는 승무에서 보이는 복잡하고 다양한 동작보다는 단순하고 정형화된 움직임을 위주로 함으로써 보다 역동적이고 시원한 느낌을 전해 준다.
불교의 파계승이 겪는 심적인 갈등과 번뇌를 주된 내용으로 다루고 있는 ‘가사호접’을 통해 조택원은 무용예술의 미적 가치를 높였을 뿐만 아니라 무용예술에 대한 일반인들의 인식을 새롭게 함으로써 우리나라 창작무용계의 선구자 역할을 했다고 볼 수 있다.
‘참회’는 무용가 송범이 1951년 대구에서 초연하였던 작품으로 6.25 동란으로 인해 암울했던 당시의 비극적인 상황을 표현하고 있다. 이후 송범은 박범훈의 곡을 붙여 ‘사의 승무’라는 제목의 무용극을 완성하게 되는데, 이 무용극 중의 테마를 함축하여 하나의 소품으로 완성시키면서 비로소 ‘참회’가 완전한 형식으로 발전하게 되었다. 그는 특히 무용에 있어서 음악의 역할을 강조하였는데, ‘참회’에서는 한국 민속악기를 오케스트라 형식으로 구성하여 웅장하고도 화려한 스케일로 음악을 연출해 냄으로써 드라마틱한 효과를 극대화하는 데 성공하였다.
또한 송범은 이 작품에서 승무나 ‘가사호접’에서처럼 장삼을 입지 않고 실제 승려의 승복을 입었다. 이를 통해 그는 장삼의 유려함보다는 절제된 역동성 표출에 중점을 두었던 것이다. 따라서 ‘참회’의 춤사위는 매우 남성적이다.
수도승과 미망인 사이의 사랑과 종교적 갈등을 다루고 있는 ‘참회’의 주제는 ‘가사호접’의 그것과 비슷하다. 그러나 송범은 이 작품을 창작함에 있어 보다 극적인 요소를 많이 집어넣음으로써 무용극이라는 대중적인 틀을 통해 전통무용을 대중화시키는데 큰 업적을 이루었다고 평할 수 있다.
오늘날의 무용인들은 한국무용의 정신적 지주로서 끊임없이 창작의 모태가 되고 있는 전통무용의 보존과 전승에 힘을 기울여야 하겠지만, 그에 못지 않게 전통무용을 토대로 새로운 창작무용 작품을 창조해 내는 작업에도 많은 관심을 가져야 할 것이다. 무릇 전통이란 것은 새로운 예술작품으로 승화됨으로써 보다 큰 의미를 지닐 수 있는 것이며, 이러한 역사적 연속성 속에서 그 나라의 문화적 토양은 보다 비옥해질 것이기 때문이다.
그런 의미에서 본 연구를 통해 살펴본 세 작품들 - ‘승무’, ‘가사호접’, ‘참회’ - 은 오늘날 무용인들에게 짐지워진 ‘전통의 현대화’라는 화두에 대한 하나의 모범적인 예를 제시해 주고 있다는 점에서 그 가치를 더한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

When we discuss traditionalism in dance, we should look at it not only from the view of preserving the past, but also from the view of succeeding the past culture to our modern life, which is a more developing point of view. This is crucial because modernization of tradition is a very important theme for the popularization of Korean dance nowadays. In this study, I will try to overview some practical dance works and investigate how they accomplished the theme modernization of tradition. And by this way, we may be able to find out the desirable way for creating contemporary dance works which are incessantly performed by a number of Korean dancers. The related dance works in this study are Seungmoo, Gasahojub, and Repentance.
Danced by a single dancer, Seungmoo is the representative dance of Korea which has the inner zest and enthusiasm. There are various hypotheses about the origin of Seungmoo related to the standpoint of Buddhism and traditional dance field but not a single one is regarded to be certain.
The jangsam which is to be worn by the dancer affects the dynamics of the movement, and the dancer shows the variety of techniques by various arm movements and leg movements. Traditional instrument organization Sam Hyun Yook Gag(1 drum, 1 jango, 2 piri, 1 daegeum, 1 hageum) is used in the work, and the musical scale which requires improvisation is rather changeable according to the movement of the dancer.
Using the long sleeves of jangsam the dancer moves to and fro through the space, and by this way he throws off the desire and trouble in his mind to show the attainment of a spiritual state of perfect selflessness. As we can see through the performance, the content of Seungmoo is oriented to religion.
Gasahojub is a dance work created by Cho Taek Won who is the pioneer of Korean dance. This work is based on Seungmoo. As a student, Cho Taek Won was fascinated by the modern dance of japanese dancer Ishiyi Baku, and from then he contributed to Korean dance for all his life. He was able to connect the styles of Korean dance to the typical styles of the West due to his frequent stay in Europe and U.S.A. In 1935, he presented a work named Impression of Seungmoo on the first "Cho Taek Won Dance Work Presentation". The title of the work changed to Gasahojub after awhile by poet Jung Ji Yong and is succeeding to nowadays.
While the traditional dance Seungmoo was a dance which emphasized the individual attractiveness of the dancer, Cho Taek Wons Gasahojub was a more stage oriented masterpiece that increased artistic sympathy among the dancer and the audience.
The original music score composed by popular musician Kim Joon Young was based on traditional scale, but was performed by Western instruments, and by this way Cho Taek Won intended the fusion of the West and the East. The costume was the same as the one used in Seungmoo. And the movements were rather simple compared with the movements in Seungmoo, so that they could deliver much more dynamics to the audience.
The main content of Gasahojub is the trouble in mind of a apostate monk. Cho Taek Won not only exalted the artistic value of Korean dance, but also regenerated the popular recongnition about dance art through Gasahojub. This is why we may call him a pioneer in Korean dance field.
Repentance was created and performed first by Song Buhm in 1951. It describes the tragic situation of the country during the Korean War. After awhile, with the music composed by Park Buhm Hoon, Song Buhm created a dance drama titled Seungmoo of death. He signified one of the theme in this dance drama and finally developed it to a complete style. This became Repentance. Because Song Buhm emphasized especially the role of music in his dance works, in Repentance he organized traditional Korean instruments in highly ornate orchestral style, thus maximizing the dramatic effect.
Song Buhm wore the real robe of a monk instead wearing the jangsam as in Seungmoo and Gasahojub. By this way, he tried to present the restrained dynamics rather than smooth and elegant style which jangsam presented.
Dealing with the love between Buddhist monk and a widow, the theme of Repentance is similar to that of Gasahojub in which it treats religious conflict of the mind. However, by inserting much more dramatic elements, Song Buhm was able to achieve much more popularity with his dance drama, and also made a great contribution in popularizing traditional dance.
As well as we should endeavor to preserve and succeed the traditional dance works of the past which becomes to be the matrix of the incessant creation nowadays, we should also gaze with deep interest about creating the new dance works on the basis of the traditional dance works. Tradition will gain more meaning by being sublimated into a new art works, and by this way the cultural soil of a country will become much more fertile.
In this point of view, the three major works dealed in this study - Seungmoo, Gasahojub, and Repentance - may be a paragon which adds the precious value more and more for the subject modernization of tradition, which is a burden to every artist in our time.