크리에이티브 패션 디자인의 전개 방법에 관한 연구 = (A)study on the expansion methodology of creative fashion design

국문 초록 (Abstract)

크리에이티브 패션 디자인은 인간의 심상, 사고체계, 기술에 관련된 분야이다. 인간의 심상, 사고체계는 인지 심리학, 창조공학의 분야로서 대단히 불규칙한 사고영역으로 뚜렷한 연구의 성과를 기대할 순 없다. 반면 기술적 분야는 사실을 주입하는 것보다 방법의 숙련으로 정착될 수 있다.
크리에이티브라는 것은 단 하나라는 유일함보다 기존요소를 조합, 분해, 조립, 전환하는 것이며 크리에이티브 패션 디자인은 디자인 요소와 원리의 기존 요소를 결합하고 또 여러 가지 발상법을 활용, 부가하여 변형된 비약적인 새로운 디자인을 재창출하는 디자인의 전 과정을 의미한다. 그러므로 각 디자이너들이 활용하는 디자인 구조와 발상법은 일정 관련성을 가진다고 할 수 있으며 곧 이것은 디자이너의 특징적인 디자인 방법으로 고찰 될 수 있다.
일반적으로 크리에이티브 패션 디자인은 구조적 형태가 강조되거나 이미지 표현으로 강조되어 디자이너의 특성으로 표현된다. 또 다양한 발상법 중 크리에이티브 패션 디자인에 활용될 수 있는 발상법은 기술적 발상법인 형태변형법과 사고의 확장을 돕는 유추법 그리고 이 두 가지 발상법이 사고하는 단계에서 개선안이 나오는 발상사고 시스템 전개법으로 구분할 수 있는데 발상사고 시스템 전개법은 사고과정의 잠복(incubation)에 관계되는 것으로 크리에이티브 패션 디자인의 기술적 분야를 살펴보는 본 연구에서는 제외하였다.
본 연구는 크리에이티브 패션 디자인이 성립되는 전개방법을 이론적으로 제시하고 그에 따른 실증적 사례분석을 하여 크리에이티브 패션 디자인의 구조와 발상법이 구축되는 관계에서 크리에이티브 패션 디자인의 방법을 연구하고자 한다. 실증적 사례분석은 세계적으로 크리에이티브 패션 디자이너로 알려진 13인 디자이너의 2002 S/S, 2002 F/W, 2003 S/S 3 시즌의 컬렉션에서 사진 자료 총 593장을 선정하여 내용 분석법으로 고찰하였다.
사례분석의 내용은 크리에이티브 패션 디자인의 형태분류를 하고 그 형태분류에 따른 발상법의 특성을 살펴본다. 그리고 그러한 발상법과 디자인 구조의 관련성을 파악해 본 다음 발상법에 표현된 조형미를 살펴본다.
연구 결과는 다음과 같다.
첫째, 본 연구에서 고찰된 13인의 크리에이티브 패션 디자이너 중 9인의 디자이너는 구조적 형태가 강조된 디자인을, 4인의 디자이너는 이미지 표현을 강조한 디자인을 하는 것으로 분석된 바 본 연구의 크리에이티브 패션 디자인에서는 구조적 형태를 강조하는 디자인이 더 많은 것으로 알 수 있다.
둘째, 형태 분류에 따른 발상법은 형태 변형을 위한 발상법에서 변경법, 부가법, 결합법, 극한법, 전환법, 반대법 순으로 활용되고 있다. 이미지 표현을 위한 발상법은 추상적 표현과 재현적 표현이 거의 비슷하게 쓰이고 있으나 재현적 표현이 좀더 활용되고 있으며 추상적 표현은 반입체의 평면으로, 재현적 표현은 평면보다 입체의 유사모방이 많이 활용됨으로 나타났다.
셋째, 발상법과 디자인 구조는 발상법과 디자인 요소와 원리를 살펴보는 것으로 형태 변형에서 쓰여진 디자인 요소는 형태, 소재, 색채, 문양 순으로 나타났다. 이미지 표현에 활용된 디자인 요소는 소재, 형태, 색채, 문양 순으로 나타났다. 형태 변형과 디자인 원리를 살펴보면 강조, 균형, 리듬, 불균형의 균형, 부조화의 조화 순으로 나타났다. 그리고 이미지 표현에서의 원리는 리듬, 균형, 불균형의 균형, 부조화의 조화 순으로 나타났다.
넷째, 발상법에 표현된 크리에이티브 패션 디자인의 조형미를 살펴보면 형태변형을 강조한 디자인에서는 의외성, 가공성, 강조성, 해체성, 상징성, 전위성의 순으로 나타났다. 이미지 표현의 강조에 표현된 조형미는 상징성, 가공성, 의외성, 해체성, 환상성 순으로 나타났음을 알 수 있다.
요약하면 크리에이티브 패션 디자인은 디자인 테마의 이미지 표현보다 구조적 형태가 더 많음을 알 수 있다. 그리고 형태변형의 발상법은 변경법, 부가법이 많이 활용되었으며 형태에서 강조된 강조나 균형의 원리로 이루어졌으며 의외성이나 가공성의 조형미로 나타났다.
반면 이미지 표현이 강조된 유추적 발상법은 재현적 표현의 입체적 유사 모방이 가장 많이 활용되며 소재에 리듬, 균형 등의 구조로 성립되며 상징성이나 가공성의 조형미로 나타났음을 알 수 있다.
이와 같이 기존 요소를 조합, 분해, 조립, 전환한다는 크리에이티브 패션 디자인은 형태 분류와 발상법의 구조적 분석을 통하여 크리에이티브 패션 디자인이 전개되는 디자인 방법을 알 수 있었다.
본 연구는 디자인이 형성된 구조에서 상호 연결된 공통점을 탐색하여 디자인 방법에 관한 최대의 표준치를 확보하는 것으로 이러한 연구는 크리에이티브 패션 디자인의 기술적 숙련을 도울 수 있으며 크리에이티브 패션 디자인의 방법에 원론적인 방향제시를 하여 학계나 실무에서 실제적으로 이용할 수 있다. 무엇보다 본 연구는 크리에이티브 패션 디자인에 관한 컴퓨터 패션 디자인 시스템의 유사인간언어, 즉 기계형태어로 전환시킬 수 있는 전환장치 (compiler)로 활용할 수 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The creative fashion design is closely related to the human feeling, mental structure, and technologies. The human feeling and mental structure are fields of cognitive psychology and creation engineering where the outstanding achievements couldnt be expected with the irregular mental area. On the contrary, the technology fields can be settled down rather by the training than by the fact injection.
The creative is not to generate the uniqueness but to combine, analyze, assemble, and convert the conventional elements; the creative fashion design implies the whole design procedure that re-creates a new design by combining the conventional design elements and principles, and by extracting and modifying several ideas. Therefore, every designers design structure and motivation has common factors classified as specialties of the design.
Generally the creative fashion design which takes a serious view of the designers characteristics emphasizes the structural form or image representation. Among the several methodologies, the form modification method that is a technological idea and the analogy scheme that expands the range of thinking can be utilized for the creative fashion design. By combining the pre-mentioned two schemes, the mental structure scheme can be derived. However, in this research, the scheme is not dealt in detail since it is related to the procedure of mental incubation.
In this research the expansion methodology of the creative fashion design is theoretically presented and the methodology of the creative fashion design is surveyed in terms of the design structure and schemes through the real examples.
The 593 pieces of photos are selected as examples from the thirteen world-famous creative designers collections of 2002 S/S, 2002 F/W, and 2003 S/S seasons, which are surveyed deeply by the content-analysis scheme.
The main goals of example analyses are to classify the fashion design patterns and to survey the motivation characteristics of the creative fashion design in terms of the pattern classification.
The research results are summarized as follows:
1. The creative fashion design emphasizes more on the structural form than on the image representation, since in this survey nine out of thirteen creative fashion designers emphasize the structural form while only four put more effort on the image representation.
2. The motivation for the form classification has been utilized in the modification, addition, combination, limit, conversion, and contrast schemes sequentially. The motivation for image representation has been utilized for the abstract and the practical representations equally. However the practical representation is more popular for the similar mimic of volume, while the abstract is for the semi-volume plane.
3. Motivation and the design structure survey the schemes and design elements which are utilized for the form conversion in a sequence of form, material, color, and pattern. The form conversion and design principle are represented as emphasis, balance, rhythm, balance in unbalance, and balance of unbalance sequentially. And the principle in the image representation shows rhythm, balance, balance in unbalance, and balance of unbalance sequentially.
4. The structural beauty in the motivation of the creative fashion design comes from the design emphasizing the form conversion in terms of unexpectedness, modification, emphasis, disassembly, symbol, and vanguard. The structural beauty in the emphasis of image representation has been derived from symbol, modification, unexpectedness, disassembly, and imagination.
In summary, the creative design has more structural forms than the image representation in the design theme. The motivation for form conversion comes mostly from the modification and addition, and the structure has the principles of emphasis and balance with the structural beauty of unexpectedness and imagination.
On the contrary, the imagination motivation that emphasizes the image representation utilizes the practical representation of the similar mimic of volume mostly, and it has the structure of material, rhythm, and balance with the structural beauty of symbol and imagination.
As a result of combination, disassembly, assembly, and conversion of the conventional elements, the creative fashion design has been surveyed in terms of creative fashion design, design element, principle, motivation, and structural beauty with the aids of structural classification and analysis of the motivation.
This research invests the design expansion methodology to obtain the maximum standard by searching the common factors in the design-forming structure, which is a combination of the motivation which is an area of irregular imagination and the design structure. This kind of research expands the application areas and guides the practical ways of the creative fashion design in academic sides as well as industries by proposing the principle direction of fashion design. Furthermore this research can be utilized as a complier to convert the computer fashion design system based on the creative fashion design to the human-friendly language or to the machine language.