미즈키 시게루 만화에 나타난 타자적 재일/조선인의 도상과 전후 공간에서의 위치성 ― 「국제 갱단(国際ギャング団)」(1969), 「쓸쓸한 사람(さびしい人)」(1969) 그리고 「마을의 조선인(村の朝鮮人)」(1971)을 중심으로 ― = The Iconography of the Othered Zainichi Koreans and Their Positionality in Postwar Space in Shigeru Mizuki's Manga: Focusing on Kokusai Gyangudan(International Gangster Band, 1969), Sabishii Hito (The Lonely Person, 1969), and Mura no Chōsenjin (The Kor

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 미즈키 시게루(水木しげる)의 세 단편 「국제 갱단(国際ギャング団)」(1969), 「쓸쓸한 사람(さびしい人)」(1969), 「마을의 조선인(村の朝鮮人)」(1971)에 나타난 재일/조선인의 도상과 전후 공간에서의 위치성을 분석한다. 미즈키에 대한 기존 연구가 요괴 만화의 도상학이나 참전 경험에 근거한 반전만화 연구에 집중되어 온 것과 달리, 본고는 그가 형상화한 재일/조선인 표상의 독자성에 주목한다. 세 작품에 공통적으로 나타나는 것은 물리적으로는 인접하나 인식론적으로는 결코 포섭될 수 없는 “이웃”으로 재일/조선인을 재현하는 감각적 역설이다. 「국제 갱단」의 ‘이웃 남자’와 「쓸쓸한 사람」의 ‘안경남’은 매너 있고 성실한 인물로 그려지지만, 그 정체가 조선인임이 드러나는 순간 경찰의 절차적 개입을 매개로 “이웃”의 자리에서 배제되며, 「마을의 조선인」의 야마모토 일가는 전시기 민관의 차별 의해 소멸된다. 본고는 이러한 배제의 양상을 사실적 배경 묘사와 과장된 인물 데포르메가 결합하는 그로테스크 리얼리즘의 틀로 설명하고, 수미상관적 장면 배치를 통해 전시에서 전후로 이어지는 식민주의적 담론의 연속성을 밝힌다. 이를 바탕으로 보면 미즈키 시게루의 만화는 전후 일본의 부흥 서사가 은폐해 온 식민주의적 폭력의 잔존을 가시화하는 성찰적 갱신을 보여준다고 평가할 수 있다. 동시에 재일/조선인 인물에게 발화의 기회를 부여하지 않는다는 점에서 일본인 주체로서의 근본적 한계 역시 지닌다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study analyzes the iconography of Zainichi/Koreans and their spatial positionality in postwar Japan as depicted in three short stories by Mizuki Shigeru: Kokusai Gyangudan(International Gangster Band, 1969), Sabishii Hito(The Lonely Person, 1969), and Mura no Chōsenjin(The Korean in the Village, 1971). Unlike previous studies on Mizuki that primarily focused on the iconography of yōkai manga or anti-war manga grounded in his wartime experiences, this paper pays critical attention to the distinctiveness of his representation of Zainichi/Koreans. What emerges across all three works is a sensory paradox: Zainichi/Koreans are represented as “neighbors” who are physically proximate yet epistemologically impossible to assimilate. The “neighboring man” in Kokusai Gyangudan and the “bespectacled man” in Sabishii Hito are portrayed as polite and diligent figures; however, the moment their identity as Koreans is revealed, they are expelled from their position as “neighbors” through the procedural intervention of the police. Similarly, in Mura no Chōsenjin, the Yamamoto family is driven to annihilation through wartime discrimination perpetrated jointly by the state and civil society. This paper elucidates these modes of exclusion through the framework of grotesque realism—which couples realistic background depictions with exaggerated character déformation—and reveals the continuity of colonialist discourse spanning from wartime to the postwar era through a circular scene arrangement. In this light, Mizuki Shigeru’s manga demonstrates a reflective renewal that visualizes the remnants of colonial violence concealed beneath the narrative of postwar Japanese reconstruction. Simultaneously, it exposes a fundamental limitation inherent to the Japanese subject by failing to grant Zainichi/Korean characters the agency of voice and speech.