三燕시기 遼西지역 고분벽화 소재와 회화기법 연구 = A Study on the Materials and Painting Techniques of Tomb Murals in the Liaoxi Region during the Three Yan Period

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 위진남북조시대 요서지역을 점유했던 三燕 고분벽화를 대상으로 도상학적 소재와 회화기법을정밀 분석함으로써, 해당 지역 미술의 독자성과 문화 융합적 성격을 규명하는 데에 목적이 있다. 현재까지 요서지역에서 발굴된 삼연시기 벽화묘로는 袁臺子村墓, 馮素弗墓, 大平房村壁畫墓, 北廟村1號墓 등이 있다. 벽화의 소재는 인물, 생활 장면, 신화, 천문, 건축, 풍경 및 각종 장식 문양에 이르기까지 매우 광범위하게 나타난다. 인물 소재는 연회나 접객 장면을 통해 피장자의 사회적 신분과 당시의 예법 체계를 시각화하며, 생활 장면은 수레, 기마, 사냥 등의 역동적 도상을 통해 귀족 계층의 권력과 일상을 묘사하고 있다. 신화적 요소인 사신도와 우인도는 토착적 신앙과 도교적 내세관의 결합을 반영하며, 누각과 정원이 배치된 건축 도상은 사후세계에서의 이상적인 거처를 상징한다. 아울러 산림과 하천을 포함한 자연 풍경 및 장식 문양 등은 唐代 사대부들의 심미적 취향과 북방초원, 중원문화가 복합적으로 투영된 다문화적 융합의 산물이다.
회화적 특징에서는 구도, 조형, 색채, 기법에 걸쳐 괄목할 만한 예술적 변천이 관찰된다. 구도 방식은 전통적인 나열식 수평 구도를 근간으로 삼되, 대상의 위계를 강조하는 삼각형 구도, 공간의 깊이감을 더하는 겹층및 사다리꼴 구도 등 다양한 공간 운영 방식을 실험하여 화면의 질서와 입체적 원근감을 확보하였다. 조형적측면에서는 묘주의 권위를 부각하기 위해 눈을 과장되게 묘사하는 위진 초기 양식을 계승하면서도 漢魏의 간결한 화법에서 魏晉 특유의 유려하고 세밀한 필치로 이행하는 3단계의 발전 과정을 거친다. 색채 운용은 먹색과 붉은색을 중심으로 청·황·녹 등 총 7종의 안료를 배합하여 시각적 대비와 상징적 효과를 극대화하였다. 회화기법은 선묘와 평도법을 주로 사용하였으나, 특히 대평방촌벽화묘에서 확인되는 유엽묘 기법은 필선의 강약 조절을 통해 의복의 질감을 사실적으로 재현한 것으로서 당대 장인들이 도달했던 높은 예술적 완성도를 방증한다.
결론적으로 삼연의 고분벽화는 漢魏시기의 고전적 전통을 계승하는 동시에 요서지역의 문화적 특수성을 반영하여 다층적인 문화 요소를 혁신적으로 융합하고 있으며, 동북아시아 미술사적 맥락에서 고구려 벽화 및唐代 미술을 매개하는 중요한 가교 역할을 담당하고 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to identify the unique artistic identity and cultural synthesis of the Three Yan period (Former Yan, Later Yan, and Northern Yan) by conducting a detailed analysis of the iconographic subjects and painting techniques found in tomb murals of the Liaoxi region. To date, four major mural tombs from this era have been identified in the region: the Yuantaizicun Tomb, the Feng Sufu Tomb, the Dapingfangcun Mural Tomb, and the Beimiaocun Tomb No1.
The subject matter of these murals is extensive, ranging from human figures (Portraits of the Tomb Occupant, Maidservants, and Couples) to daily life scenes (Processions, Hunting, and Plowing), mythological elements (Four Deities and Feathered Beings), astronomy, architecture, landscapes, and various decorative patterns. Human figures visualize the social status and etiquette of the deceased through banquet and reception scenes, while daily life scenes depict the power and lifestyle of the aristocracy through dynamic portrayals of carriages, horse riding, and hunting. Mythological elements such as the Four Deities and Feathered Beings reflect a combination of indigenous beliefs and Taoist views of the afterlife, while architectural motifs featuring pavilions and gardens symbolize an idealized residence in the world beyond. Furthermore, landscapes including mountains and rivers, along with various decorative patterns, represent a multicultural synthesis of the aesthetic tastes of the literati and the complex projection of Northern Steppe and Central Plain cultures.
In terms of artistic characteristics, significant developments are observed across composition, modeling, color, and technique. Regarding composition, while the traditional horizontal arrangement serves as a foundation, various methods—such as triangular compositions to emphasize hierarchy and layered or trapezoidal compositions to enhance depth—were tested to secure visual order and three-dimensional perspective. In modeling, the murals inherit the early Wei-Jin style of exaggerating the eyes to highlight the occupant’s authority, while progressing through a three-stage evolutionary process from the concise strokes of the Han-Wei period to the fluid and detailed brushwork characteristic of the Wei-Jin style. The color palette primarily utilizes ink and red, blended with a total of seven pigments—including blue, yellow, and green—to maximize visual contrast and symbolic impact. While line drawing and the flat-color method (pyeongdobeop) were the primary painting techniques, the ‘willow-leaf’ (yuyeop-myo) technique identified in the Dàpíngfángcūn Tomb demonstrates a high level of artistic sophistication by realistically reproducing the texture of clothing through controlled line thickness.
In conclusion, the Three Yan tomb murals inherit the classical traditions of the Han- Wei period while innovatively fusing multi-layered cultural elements that reflect the geographical and cultural specificities of the Liaoxi region. Within the context of Northeast Asian art history, these murals occupy a vital mediatory position, serving as a bridge to the development of Goguryeo murals and Tang Dynasty art.