하유상의 70년대 전반기 희곡 연구 = A Study on the Plays Written by Ha Yusang in the 1970`s-With Emphasis on Styles of Critical Mind and Dramaturgy

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This paper attempts to analyze the characteristic themes and dramatic styles observed in Ha Yusang`s plays in the 1970`s. Ha Yu-Sang experimented with a variety of literary genres including theatrical dramas, novels, movie scenarios and radio/TV drama scripts. This spectrum of activities was carried on into the 1970`s, although his primary focus shifted to novels and theatrical dramas in the 1970`s from broadcast drama scripts in the 1960`s. In the first half of the 1970`s, Ha Yu-Sang explored a variety of subject matters in his works, showing more interest in the diverse spectrum of society than in the sociopolitical milieu of the period. Ggotsangyeo (1970) and Heaven and Earth(1972) deals with changes in social conventions, while Saengmyeongdongeu(1970), A Sad Talk (1970) and The Visitor (1971) focus on the lives of those who alienate themselves from their community because of poverty. The Wedding Anniversary(1970) is about the ups and downs of married life. Later, the playwright`s subject matters are further extended to Buddhism, with Karma(1971) being the first to reflect it. During this period, Ha Yusang also tries to diversify his dramatic styles. The multi-act play Ggotsangyeo and single-act plays Karma, The Wedding Anniversary and The Visitor are in the tradition of realism, whereas Heaven and Earth takes on an epic drama style. A Sad Talk and A Mad Woman`s Conversation with a Ghost are monodramas, and Heaven and Earth is a musical. Thus, the playwright made various attempts in the 1970`s to break away from the tradition of realism. This characteristic is hardly surprising given the general ambience of the dramatic community in Korea in the 1970`s, where post-realism had been on the rise since the 1960`s. Ha Yusang was one of the playwrights who tried to remain alert to and keep abreast of such changes in the world of drama and theater.

국문 초록 (Abstract)

하유상은 70년대 전반기 희곡쓰기에서 당대의 사회ㆍ정치적 상황보다는 다양한 세태에 관심을 보인다. 이 시기의 하유상의 문제적 상황인식에 따른 작가의식은 세 가지로 드러난다. 인습의 변화와 신세대 의식, 물질적 빈곤과 소외의식, 부부생활의 일상성과 보편의식이 그것이다.〈꽃상여〉(1970)와〈지상과 천국〉(1972)에서는 시대적 흐름에 따른 인습의 급격한 변화현상을 사회적 문제로 인식하고 신세대들의 새로운 의식에 호의적인 태도를 보이고 있는데, 이러한 문제인식과 그 태도는〈딸들의 연인〉이나〈여성만세〉 등의 희곡에서 보여준 바와 같이 5, 60년대부터 하유상의 지속적인 관심사였다.〈생명동의〉(1970),〈서글픈 대화〉(1970),〈방문객〉(1971)에서는 가난 때문에 삶의 중심을 놓쳐 버린 인간군상, 즉 삶의 공동체 속에서 스스로를 소외시켜 가고 있는 사람들의 삶에 주목한다.〈결혼기념일〉(1970)이에서는 결혼생활을 하는 가운데 부부간에 일어날 수 있는 일상적인 애환을 다루고,〈미친 여자와 유령의 남자〉에서도 부부생활의 보편적 모습이 어떤 것인가를 제시해 주고 있다. 하유상은 이 시기에 극양식의 다양화를 시도하기도 하였다. 장막희곡인〈꽃상여〉와 단막희곡인〈업보〉ㆍ〈결혼기념일〉ㆍ〈방문객〉은 사실주의적 극양식이며,〈생명동의〉는 서사극 형식이고〈서글픈 대화〉와〈미친 여자와 유령의 대화〉는 모노드라마 형식이며〈지상과 천국〉은 뮤지컬 형식이다. 하유상은 70년대에 들어와 사실주의 희곡쓰기에 머물지 않고 사실주의 희곡쓰기에서 벗어나기 위한 새로운 모색을 하였던 것이다. 그러나 사실주의 희곡쓰기에서는 구조적 연속성이나 현실성을 확보하지 못한 결점이 보이고 있으며, 탈사실주의 희곡쓰기에서는 조명에 의한 무대 전환ㆍ해설자 설정ㆍ사건의 역사화ㆍ노래 삽입 등의 ``서사성``을 주된 특징으로 삼고 있지만 서사극의 기법적 측면만을 일부 수용하는 데서 머무르고 있다.